杜拙
風(fēng)景畫創(chuàng)作技巧論
杜拙
風(fēng)景畫創(chuàng)作在中國的發(fā)展,天然地承載了傳統(tǒng)中國藝術(shù)的審美意境與審美精神。兩者的融合與會通,展示出風(fēng)景畫創(chuàng)作的獨(dú)特樣貌。一幅風(fēng)景畫的創(chuàng)作過程絕不是簡單的對自然界的克隆,而是擷取美與創(chuàng)造美的過程。畫家在自己的審美取舍過程中,注入了其自身對美的理解,體現(xiàn)了畫者關(guān)于美的創(chuàng)造技巧。正如蘇格拉底所言:“如果我們要想發(fā)現(xiàn)美是什么,我們就要找這個使事物真正成其為美的。”①
據(jù)上段取自周遭畫境充溢著詩意的、遐想的、流動的韻律,最能體現(xiàn)出畫者的審美情趣與審美個性。因此,筆者嘗試參照傳統(tǒng)中國藝術(shù)審美精神,從四個方面歸納具有當(dāng)代中國藝術(shù)家個性及富于創(chuàng)意的創(chuàng)作技巧,以期使之適用于風(fēng)景畫的創(chuàng)作實(shí)踐。
自然景物紛繁復(fù)雜,對其描述如果是搬運(yùn)式的抄襲,就缺少了藝術(shù)家的個性選擇與創(chuàng)意,這樣明顯不可取。歸納概括雖不能完全表達(dá)自然之美,但可以扼要簡明,融通要義。客觀上順應(yīng)了風(fēng)景畫寫生時間的迫切性,更重要的是適應(yīng)且表現(xiàn)了人的自然屬性。同時,“抄寫”式描繪復(fù)雜的自然景物,人的能力經(jīng)驗(yàn)也難以和當(dāng)下發(fā)達(dá)的各種成像技術(shù)媲美。再者,源于生活的藝術(shù),在于對現(xiàn)實(shí)生活部分元素的強(qiáng)化突出,而不是全盤托出,不分良莠??梢哉f,歸納概括能力,充分體現(xiàn)了畫者對客觀事與物的認(rèn)知及理解程度。正如王維在《山水論》中所言:“凡畫山水,意在筆先?!雹郛嬚咴趧庸P之前,對所畫內(nèi)容已了然于胸,明確了主題。
進(jìn)一步來看,人對事物的共性認(rèn)識,加上初步印象的感性認(rèn)識和深入了解的理性認(rèn)識,成為作畫過程中歸納概括的重要內(nèi)容。其中,對事物的感性認(rèn)知,是顯耀鮮明的元素,理性通常起到排列主次順序、明晰要點(diǎn)、以點(diǎn)帶面、避免以偏概全等作用。如能精于此術(shù),必然要勤心銳思,心領(lǐng)神會,融會貫通,才能標(biāo)新立異。此外,動筆前還要分析結(jié)構(gòu),以求眼前景物能夠精準(zhǔn)表述。只有爛熟于心,才能嫻熟于筆端。選取所遵循的原則就是,“我們所要尋求的美是使事物在實(shí)際上成其為美的”④。
中國古代山水畫大家具有高超的歸納概括能力,如元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》,前景幾塊山石、幾棵零落樹木,遠(yuǎn)景秋山恬淡,概括出太湖一帶丘陵地區(qū)的特色。其實(shí),畫家在動筆之前,已經(jīng)對樹木的秋意有了深刻的感觸,也對遠(yuǎn)山的冷漠有了心靈的互通,于是主題已經(jīng)形成胸中塊壘,落諸筆端,秋意颯然。
刪繁就簡即除去繁雜部分,使之趨于簡明。面對事物的繁雜,以同樣繁雜的手段則無益于便捷明了地對現(xiàn)實(shí)事物進(jìn)行表達(dá)。即使是比較極端的寫實(shí)風(fēng)格,同樣也要切削去復(fù)雜繁多的部分,以少量部分來代替總量,取其意境中精髓的內(nèi)容。即以自己的審美感受和審美需要取意,回避人性在面對紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)事物時束手無策的劣勢。
刪去多少,簡至如何,則需要根據(jù)自己的審美需求及思想表達(dá)來適度把握。刪得太多,過于簡,勢必傷其要害,無法有力地概括表達(dá)事物的核心思想與藝術(shù)。刪得少,畫面不能突出主題,凸顯神韻。板橋先生曾有“刪繁就簡三秋樹,領(lǐng)異標(biāo)新二月花”之齋聯(lián),傳達(dá)出簡要精確概括而出新意的藝術(shù)理念。在水彩風(fēng)景寫生的審美立意過程中,在表現(xiàn)主題時起不到烘托映襯的內(nèi)容,正是要剔除掉的多余的部分。正如王維所言“早景則千山欲曉,霧靄微微,朦朧殘?jiān)?,氣色昏迷。晚景則山銜紅日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。”⑥要抓住景物的特征與“核心”去表達(dá),方能體現(xiàn)出藝術(shù)取舍的獨(dú)創(chuàng)性。如果把藝術(shù)兩個字分開理解,“藝”是一種境界,“術(shù)”則是造此境界的手段和方法。要以簡單詮釋復(fù)雜藝術(shù)規(guī)律和法則,反之,則成為了科學(xué)研究,與藝術(shù)精髓背道而馳。
細(xì)品鄭板橋畫竹,往往三竿兩竿,葉片或聚或散,繁簡有度。如他的代表作《風(fēng)竹圖》,畫面中四竿竹兩實(shí)兩虛,竹葉上繁下簡,突出了竹的風(fēng)骨,一枝一葉無不欣欣向榮、兀傲清高。正如他所題詩云“衙齋臥聽蕭蕭竹,疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏,一枝一葉總關(guān)情?!鼻甯咧俗杂星甯咧?,繁簡之間自有心之所系。
畫意的選擇要能著眼于事物的要義,首先要有清醒的思路與正確的觀察方法。自然界的景物由多種多樣的元素構(gòu)成,展現(xiàn)出復(fù)雜的狀態(tài)與形態(tài)。在對景寫生時,對現(xiàn)實(shí)中光線、形狀、色調(diào)、質(zhì)感等諸多元素,該強(qiáng)化的是多種元素構(gòu)成中的很少部分,絕不是面面俱到,不分主次,盡收筆端。景物選擇中分辯主次,被選中的主要重點(diǎn)因素一定具有最強(qiáng)的代表性,能反映現(xiàn)實(shí)中自然景物的本質(zhì)特征與核心表達(dá)。亦即讓主次分明的少部分元素以綱領(lǐng)性地位,準(zhǔn)確地表達(dá)出作者理想的意境是風(fēng)景畫創(chuàng)作的要義之一。僅僅分清主次并沒有達(dá)到風(fēng)景畫創(chuàng)作的目的,在主題的引領(lǐng)下,畫面中的一切事物都要圍繞主題而展開,或矛盾,或順從,或復(fù)雜,或簡單,都在與主題相照應(yīng)。
在西方水彩風(fēng)景畫大家中,美國畫家懷斯是構(gòu)圖創(chuàng)意嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇砣宋?。他的作品《克里斯汀娜的世界》具有典型意義,畫面中人物與房子之間的相互呼應(yīng)確定了作品的主題,在克里斯汀娜的內(nèi)心世界中,房子所代表的家與人際社會是她的渴望。因此,畫家把房子突出出來,除了人物之外,畫面中其它自然景觀都在服務(wù)、服從于房子的主題。從畫面看,草地雖在近景,但為了不影響主題,做了平面化、單一的處理,沒有過分強(qiáng)調(diào)草地的遠(yuǎn)近虛實(shí)的復(fù)雜性,使畫面既不單調(diào),又能為主題做好鋪墊。
簡約的繪畫表現(xiàn)形式是滿足現(xiàn)代人快節(jié)奏、高頻率接受圖像的合理需求。繪畫也同樣要順應(yīng)時代的審美特征,表達(dá)出簡約而義豐的境界與神韻。
將寫生景物的通俗表象,提升、凝練、概括濃縮出抽象的藝術(shù)形式,這也是藝術(shù)創(chuàng)作過程中曲徑通幽,謀“求”的高層境界。色彩上或表現(xiàn),或意象;造型上或簡潔,或夸張;筆觸上或樸素,或洗練;給人留有足量的想象空間,正所謂達(dá)到意猶未盡的想像之境。繪畫作品如果只能告知觀者畫面僅有的描述,那再多的信息也是落入一目了然,鮮活表現(xiàn)生活的功能就會僵滯,作品就局限了,失去其藝術(shù)性。相反,如果畫者能借助觀者的想像,將作品的信息含量擴(kuò)延到畫面以外,不同的人也會對一件作品產(chǎn)生不同的理解和感受。這種感受有源自現(xiàn)實(shí)生活的具體經(jīng)驗(yàn),也有源自思想中抽象的思維構(gòu)建。所以,簡約卻不簡單的藝術(shù)構(gòu)思原則,正體現(xiàn)了畫者取材精構(gòu)的能力與獨(dú)到的情趣與取向,是創(chuàng)新藝術(shù)的主旨。
羅丹在《藝術(shù)論》中說:“你看一幅畫,你讀一頁書,你沒有注意那素描、色彩、文體,但是你心里深深感動,你不必?fù)?dān)心弄錯了,素描、色彩、文體,一定是很完美的?!币脒_(dá)到藝術(shù)的完美并不是件易事,但藝術(shù)家對此的追求從來就沒有停止過腳步。筆者相信,融合了傳統(tǒng)中國藝術(shù)審美精神的風(fēng)景畫創(chuàng)作,會憑借其獨(dú)特的藝術(shù)取向與審美趣味,為當(dāng)代風(fēng)景畫創(chuàng)作提供一種新思路。
【作者單位:湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院(313000)】
①柏拉圖《文藝對話集》,人民文學(xué)出版社1983年版,第192頁。
②⑥⑦⑧王維《王維全集》,上海古籍出版社1997年版,第149、150、149、150頁。
③王維《山水論》,于民《中國美學(xué)史資料選編》,復(fù)旦大學(xué)出版社2008年版,第215頁。
④馬奇等《西方美學(xué)史資料選編》(上),上海人民出版社1987年版,第17頁。
⑤朱一玄《水滸傳資料匯編》,南開大學(xué)出版社2002年版,第219頁。