紫

北京寒冷的冬夜，因一朵紅花綻放

“好像燃燒的火”，讓全場(chǎng)觀眾感受到絲絲縷縷的溫暖春意。歌劇《冰山上的來(lái)客》2014年12月24日-28日首輪首演，一場(chǎng)比一場(chǎng)熱，一次比一次火。歷時(shí)80天的“第十二屆北京國(guó)際戲劇一舞蹈演出季”，在該劇尾聲《勇士大合唱》的歌聲中圓滿落幕。

應(yīng)國(guó)家大劇院委約，繼與鄒靜之合作《西施》和《趙氏孤兒》后，這是雷蕾第三部、也是和丈夫、詞家易茗搭檔的第一部歌劇，《冰山上的來(lái)客》由呂嘉指揮，陳薪伊導(dǎo)演：舞美設(shè)計(jì)孫大慶、服裝設(shè)計(jì)吳雪潤(rùn)、燈光設(shè)計(jì)韋尼喬-凱利，多媒體設(shè)計(jì)塞爾喬·梅塔里，化妝設(shè)計(jì)田丹，編舞靳苗苗；迪里拜爾領(lǐng)銜真古蘭丹姆的多民族陣容，努爾古麗-艾沙、艾爾肯-阿布杜熱依木、楊小勇、陳勇等維吾爾族和漢族歌唱家分飾假古蘭丹姆、阿米爾、楊排長(zhǎng)、卡拉等角色：另一組則全部由漢族演員周曉琳、牛莎莎、薛皓垠、王鶴翔、金鄭健擔(dān)綱。

《冰山上的來(lái)客》原作是長(zhǎng)春電影制片廠1 963年攝制的黑白故事片。白辛編劇、趙心水導(dǎo)演，雷振邦作曲。講述了上世紀(jì)50年代初，新疆帕米爾高原邊境線的駐軍，在民族團(tuán)結(jié)的前提下與境外敵對(duì)勢(shì)力斗智斗勇的故事。真假古蘭丹姆和塔吉克新戰(zhàn)士阿米爾、楊排長(zhǎng)、一班長(zhǎng)、塔吉克偵察員卡拉等人物，生動(dòng)鮮活家喻戶曉。《花兒為什么這樣紅》《懷念戰(zhàn)友》、《冰山上的雪蓮》等歌曲和“我們太年輕了！”、“阿米爾，沖！”等臺(tái)詞，更是經(jīng)典恒久魅力常新。

經(jīng)過(guò)兩年多的醞釀策劃，雷振邦的兩位親人執(zhí)筆同名歌劇。易茗表示，這次作為編劇他以甘當(dāng)綠葉的心態(tài)與雷蕾合作，全劇文本首先要符合原作的精神氣質(zhì)。第一主導(dǎo)思想，必須強(qiáng)化而非削減六首經(jīng)典歌曲的主題功能效應(yīng)。這與以往為電視劇寫主題歌完全不同，從結(jié)構(gòu)到文辭，既要考慮歌劇藝術(shù)的語(yǔ)言特征，又要注意和電影不能割裂跳脫，在歌劇舞臺(tái)完成角色的塑造、劇情的發(fā)展、細(xì)節(jié)的設(shè)置，等等。原作中主要的人物、重要的情節(jié)都不能忽略，應(yīng)當(dāng)盡量保留，使之更為豐富立體。

從電影到歌劇，從銀幕到舞臺(tái)，《冰山上的來(lái)客》究竟將呈現(xiàn)何種新貌？經(jīng)典好比一把雙刃劍，既提供可資借鑒的藍(lán)本，又設(shè)下難以規(guī)避的雷區(qū)。在經(jīng)典基礎(chǔ)上要想新編移植絕非易事。雖然，“向前輩致敬、忠于經(jīng)典、忠實(shí)原著”這句口號(hào)很明確，實(shí)際操作、真正落筆時(shí)卻發(fā)現(xiàn)，其繁難程度超乎想象。雖然，人物形象、故事情節(jié)、主題音樂都很成熟，但，歌劇舞臺(tái)豈能照搬電影的蒙太奇手法？所以必須解決藝術(shù)“制式轉(zhuǎn)換”中諸多超乎預(yù)料的問題。電影中，鏡頭一掃一目了然的動(dòng)態(tài)畫面，鏡頭一推一個(gè)眼神的精微特寫，在舞臺(tái)上如何呈現(xiàn)？那就得用音樂與文辭、置景與燈光等組合筆法，但卻遠(yuǎn)非刪減人物和情節(jié)那么簡(jiǎn)單。

經(jīng)過(guò)深思熟慮，易茗審慎地選擇了適合歌劇舞臺(tái)表現(xiàn)的章節(jié)。于是，我們看到了電影開始的第一個(gè)場(chǎng)景，江罕達(dá)爾匪幫武裝出逃前，槍殺不愿隨他而去的家奴。易茗似乎還未適應(yīng)“序幕”的叫法，而更習(xí)慣稱之為“片頭”。這個(gè)片頭一下拉近了電影和歌劇的距離感，好像觀眾根本來(lái)不及跨越兩個(gè)藝術(shù)門類之間的“檻”，便已毫無(wú)障礙地進(jìn)入歌劇的情境中。用合唱支撐序幕的架構(gòu)，成功地實(shí)現(xiàn)了從銀幕到舞臺(tái)，從電影到歌劇的語(yǔ)言系統(tǒng)“制式轉(zhuǎn)換”。

“冰山啊冰山，水晶般的圣潔。在遠(yuǎn)方，在身邊，在眼前，啊，在我們心間……”這不是白辛的舊文，而是易茗的新詞。一首圣詠般的贊歌，卻極富動(dòng)態(tài)畫面感，簡(jiǎn)直就像一個(gè)由遠(yuǎn)拉近的電影鏡頭。有山有水、狀景抒情、有人物有故事：“在這片古老的土地上，我們頑強(qiáng)地生活！”虔誠(chéng)的贊美、平和的述說(shuō)、憂傷的詰問，起伏曲折若隱若現(xiàn)，有時(shí)像空谷回音，有時(shí)似心底的深嘆：“苦難的日子有多長(zhǎng)？什么時(shí)候讓人心歡暢？”影片中匪首江罕達(dá)爾直白式的嘶喊，在歌劇中變成了音樂化的的咆哮：“負(fù)心的奴仆卑賤的人哪！你們既然不愿意隨我離開，那就留下來(lái)吧，永遠(yuǎn)留在這里！

在歌劇中，經(jīng)典歌曲全數(shù)保留。但六首歌曲又豈能支撐一部歌劇？在文本中，易茗十分精巧又恰如其分地增添了些原作沒有的新情節(jié)，更為雷蕾譜寫歌劇中必不可少的重唱、合唱提供了多種選擇的可能性。如，一幕二場(chǎng)，在邊防排駐地，一組軍營(yíng)場(chǎng)景，既有生活氣息又富人文情懷。那么多戰(zhàn)士，怎可能人人都唱詠嘆調(diào)？一首男聲合唱自然貼切、純樸生動(dòng)：“我們來(lái)自四面八方，離開了自己可愛的家鄉(xiāng)?！庇谑?，可愛的戰(zhàn)士唱起了“思鄉(xiāng)曲”，近在喀什、葉城、吐魯番，遠(yuǎn)在河南、河北、大平原，還有遼東、四川、大江邊。感覺和威爾第《弄臣》、瓦格納《湯豪舍》等經(jīng)典歌劇中傳統(tǒng)的男聲合唱曲，大相徑庭自成一派，倒有點(diǎn)像上世紀(jì)60年代風(fēng)行一時(shí)的男聲表演唱，“我叫王小義，我叫買買提……”一首基因變異擴(kuò)展更迭的“真像一對(duì)親兄弟》。

全劇主要人物，基本都獲得了一兩首全新的唱段，有的是詠嘆調(diào)，有的是詠嘆調(diào)式的謠唱曲或短歌。如，重要角色中楊排長(zhǎng)的《卡拉，你在哪里》蕩氣回腸、真古蘭丹姆《帕米爾的紅花》柔腸百轉(zhuǎn)、新郎的《她為什么把心變》無(wú)奈憂傷；在電影原作中，所有六首插曲都是正面人物的寫照。所謂反派人物，易茗筆鋒并未潦草輕率，而是盡量也讓其抒發(fā)內(nèi)心情感、悲嘆人生命運(yùn)，如，江罕達(dá)爾的《我的古麗達(dá)爾》，假古蘭丹姆的《不幸的女人》等等。

巍巍冰山、皚皚雪峰、美艷的紅花、挺拔的白楊、飛翔的雄鷹、追逐的羊群、奔騰的駿馬……在電影鏡頭里栩栩如生再現(xiàn)實(shí)景。所幸今天可用多媒體制作出大量的動(dòng)態(tài)景觀，讓相對(duì)靜態(tài)的歌劇舞臺(tái)呈現(xiàn)其活態(tài)的真實(shí)。陳薪伊導(dǎo)演親率中外聯(lián)合舞美制作團(tuán)隊(duì)，采用新型材質(zhì)的半透明“玻璃布料”，覆蓋峰巒層疊晶瑩剔透的“冰山”，這座質(zhì)感冷硬棱角錯(cuò)落的“冰山”，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力，反射出莊嚴(yán)圣潔的光芒，點(diǎn)明了極具象征性的視覺主題。這座水晶般的冰山象征阿米爾和古蘭丹姆愛情的堅(jiān)貞；“沉默的帕米爾冰山”見證了邊防戰(zhàn)士英勇犧牲的）壯烈，更見證著深切的民族情誼。在黑白電影中，“帕米爾紅花”可以任由觀眾去想象其“這樣紅”。在歌劇舞臺(tái)上，無(wú)論一朵還是一叢，“花兒”濃烈鮮艷“紅得好像燃燒的火”。這種富有浪漫主義的表現(xiàn)方式，在真古蘭丹姆和阿米爾重逢的場(chǎng)景中更富藝術(shù)化的象征意義。

從銀幕走向舞臺(tái)，根據(jù)六首電影插曲演化出一部大型歌劇，這件事非雷蕾莫屬?！盎▋簽槭裁催@樣紅？”花兒為什么依舊紅？這是音樂“基因”傳承最富典型意義的特例，這樣的特例基本不可能復(fù)制。父親雷振邦為1963年攝制的電影譜寫了大量美妙動(dòng)聽的音樂和插曲，女兒雷蕾為201 4年首演的歌劇譜寫了同樣感人肺腑的音樂和唱段。父親的譜寫的經(jīng)典魅力依舊，女兒譜寫的新曲一脈相承。

雷蕾曾坦率直言，在藝術(shù)創(chuàng)作上，最高難度在于，既不能重復(fù)自己，更不能重復(fù)他人，哪怕是自己的父親。電影音樂已成經(jīng)典，歌劇全盤照搬套用，要你作曲何用？可是，同名歌劇棄原作不用，全部推翻重新譜曲，還能叫《冰山上的來(lái)客》嗎？既然同名，滿懷電影情結(jié)的觀眾如若聽不到熟悉親切的旋律，豈不會(huì)大失所望？這部作品，雷蕾應(yīng)該是不二人選。女兒繼承父親的音樂遺產(chǎn)，天經(jīng)地義；女兒采用父親的音樂遺產(chǎn)，順理成章。還有比雷蕾更熟悉理解雷振邦音樂的人嗎？“寧愿章法外失敗，不愿章法內(nèi)成功。”雷蕾時(shí)刻銘記雷振邦箴言。在保留經(jīng)典角色、經(jīng)典臺(tái)詞、經(jīng)典場(chǎng)景、經(jīng)典旋律的基礎(chǔ)上譜寫這部歌劇，必須要用歌劇化的音樂把這朵經(jīng)典的“紅花”托起來(lái)亮出來(lái)。舞臺(tái)呈現(xiàn)力求歌劇化、音樂化，需要加強(qiáng)音樂的戲劇性、抒情性，用歌劇的手法去烘托、發(fā)展、升華劇中角色，那些已為人們熟悉喜愛的藝術(shù)形象。

曾經(jīng)成功合作過(guò)無(wú)數(shù)經(jīng)典影視歌曲的雷蕾和易茗，在首度搭檔歌劇新作上，更為互感默契心智相通。音樂和文本，可以渾然天成相得益彰。全劇的“片頭”和“片尾”，抑或，序幕和尾聲，兩部非常歌劇化的合唱，攝人魂魄動(dòng)人心弦，一幕一場(chǎng)的婚禮合唱也寫得用心著意足見功力。一幕二場(chǎng)的五重唱《心兒不再平靜》、二幕的四重唱《今夜沒有星光》等寫得新穎獨(dú)到別具一格。

雷蕾在其第三部歌劇中，宣敘調(diào)的寫法與前兩部、尤其是第一部有所區(qū)別?！段魇樊吘故撬鲜值牡谝徊看蟾鑴。瑥膶懜枨綄懜鑴?，一步之遙、一步跨越。那時(shí)的宣敘調(diào)“模仿”、“描紅”痕跡較為明顯。通過(guò)《趙氏孤兒》這方面已有所改善。第三部，歌劇化的思維和技巧又有新的提升，寫作上更加注重整體性與立體化，音樂為先導(dǎo)，語(yǔ)言，聽上去更為順暢流利。雷振邦當(dāng)年譜寫電影音樂，并未囿于塔吉克族音調(diào)，還結(jié)合了維吾爾族、哈薩克族等新疆少數(shù)民族的特性音調(diào)。采用那些具有典型地域風(fēng)格的如升降半音變化大小二度、三度，上滑下滑裝飾音，顫音、波音，等等。還有5/8、7/8、8/8節(jié)拍，切分節(jié)奏，等等。經(jīng)典中的經(jīng)典主題，一個(gè)是上行四度跳進(jìn)接二度級(jí)進(jìn)繼續(xù)三度上行，下行二度再接三度下行跟進(jìn)二度上行（例：《高原的風(fēng)》“翻過(guò)千重嶺哎跨過(guò)萬(wàn)道坡”）；一個(gè)是上行八度大跳接同度音附點(diǎn)與切分變節(jié)奏重復(fù)（例：《懷念戰(zhàn)友》“好像那雪崩飛滾萬(wàn)丈”）。如此深入人心的旋律豈能舍棄不用？但，雷蕾絕不濫用，再好聽的旋律，聽一個(gè)晚上也會(huì)產(chǎn)生聽覺審美疲勞癥。經(jīng)典音樂主題，她用得十分謹(jǐn)慎而節(jié)制，用在情緒的爆發(fā)點(diǎn)，恰如其分。最為難得的是，歌劇音樂與電影音樂，毫無(wú)“兩張皮”的感覺?！袄渍癜睢迸c“雷蕾”水乳交融渾然一體。熟悉的旋律也是新穎的筆法，高度音樂化、歌劇化的章法。在音樂和戲劇上，高度平衡與契合，而且干凈利落，毫無(wú)拖滯之感。可以說(shuō)，無(wú)論是翻新或是創(chuàng)新的重唱、合唱都十分精彩。雷蕾8年前曾三次登上帕米爾高原，重走父親52年前的漫漫采風(fēng)路。她最大的感受就是更加理解了父親的心得，更有真切的互感共鳴。這些來(lái)自生活的曲調(diào)就是他寫《冰山》的種子。這些種子，如今又在歌劇舞臺(tái)綻放著新的生命華彩?！澳瞧吒啥嗝赘呗栐贫说谋?，如果沒有仰望它的雄姿，怎知什么是靈魂的升華和永恒？”在塔什庫(kù)爾干住進(jìn)老鄉(xiāng)家，真正感受那里夜不閉戶、路不拾遺，民風(fēng)醇厚，既無(wú)罪犯也無(wú)警察。她終于親身體會(huì)到父親為什么要說(shuō)，塔吉克是雄鷹一樣的民族，他們勇敢堅(jiān)毅，情操高尚，純樸善良?！拔覀儾幌矚g爭(zhēng)斗，我們辛勤地勞作，讓我們的母親不再流淚，把我們的孩子撫養(yǎng)成人?！毙蚰缓铣嚷晩Z人，這是作曲家由衷抒發(fā)的心聲。她將自己采風(fēng)收集的塔吉克民歌，用于全劇尾聲：“太陽(yáng)在這里升起來(lái)了，冰峰閃亮。在這茫茫的戈壁灘上，天地是這樣遼闊。兄弟姐妹一家人我們最友愛……”這段7/8的女聲合唱非常優(yōu)美動(dòng)聽，在敵我雙方正面交鋒的戰(zhàn)斗前夕，柔曼悠揚(yáng)的歌聲舒緩著緊張心理的節(jié)奏。

《卡拉，你在哪里》，這是雷蕾為楊排長(zhǎng)譜寫的一首重要唱段。這段浸泡著作曲家悲傷淚水的詠嘆調(diào)，感人肺腑非同凡響。其戲劇性的張弛度與震撼力，超越了經(jīng)典的《懷念戰(zhàn)友》。從卡拉吟唱“我的琴聲不會(huì)中斷啊，除非我遭遇到不幸”，這是化用《冰山上的雪蓮》中“啊，我的歌聲啊能洗去你的心中愁煩”旋律，順勢(shì)引出楊排長(zhǎng)心靈的呼喚：“卡拉，你在哪里？你在哪里？你在哪里？”在這段篇幅簡(jiǎn)潔精煉的唱段里，用了5/4、4/4、3/4復(fù)合拍子；重點(diǎn)是，通過(guò)變化音從d小調(diào)轉(zhuǎn)到4f小調(diào)，再經(jīng)過(guò)數(shù)次調(diào)性轉(zhuǎn)換，最后又回到#f小調(diào)。這種頻繁變換節(jié)拍尤其是調(diào)性的寫法，對(duì)于歌唱演員來(lái)說(shuō)，絕對(duì)是種高難度的挑戰(zhàn)。音樂并非典型的民族風(fēng)格，而是完全基于人物內(nèi)心情感催化的自然流淌。

因迪里拜爾領(lǐng)銜女一號(hào)真古蘭丹姆，所有人的心理期待自然走高。這位維吾爾族抒情花腔女高音歌唱家，雖已青春不再，大家卻仍然相信以她的聲音造型和藝術(shù)造詣，理應(yīng)會(huì)使一個(gè)清純而憂傷的少女美麗可愛呼之欲出。同組同臺(tái)的努爾古麗和艾爾肯，一個(gè)美貌如花，一個(gè)英俊健朗，形象也是相當(dāng)符合人們心目中的假古蘭丹姆和阿米爾。

“翻過(guò)千重嶺哎跨過(guò)萬(wàn)道坡……”，阿米爾第一聲入耳，親切熟悉的《高原之歌》，經(jīng)典的旋律，新鮮的歌聲。艾爾肯音色很美，純凈柔亮豐潤(rùn)甜美，在中聲區(qū)以中強(qiáng)度演唱，舒展松弛富于彈性，別有一番魅力。這個(gè)角色的聲樂部分，可能不及楊排長(zhǎng)，是否一種誤差與錯(cuò)覺？總之，阿米爾的唱段，基本都為化用的經(jīng)典。在“阿米爾的回憶”中，塔吉克鄉(xiāng)親開始輕聲吟唱“花兒為什么這樣紅，紅得好像燃燒的火”，引出阿米爾的內(nèi)心獨(dú)白：“已經(jīng)過(guò)去了多少年，這熟悉的歌聲啊還留在我心間。我什么也沒有，只有那帕米爾紅花！”這是對(duì)紅花“它象征著純潔的友誼和愛情”最自然最樸素的釋義?！稇涯顟?zhàn)友》、《相認(rèn)》等，艾爾肯都唱得相當(dāng)認(rèn)真而努力，他在盡量使自己身心投入。如果他的演唱能再多一些歌劇化的范兒，可能會(huì)使阿米爾更貼近戲中角色。

青年女中音歌唱家努爾古麗，有一副濃密寬厚柔潤(rùn)的好嗓子。在歌劇舞臺(tái)上，可能因?yàn)槿宋镄愿袷谷唬俟盘m丹姆的表現(xiàn)比阿米爾更自信自如一些?！拔液孟裨谀囊娺^(guò)你？”新娘子第一次與新戰(zhàn)士對(duì)白，宣敘調(diào)式的寥寥數(shù)語(yǔ)，已再現(xiàn)了電影中的情景：“命運(yùn)啊！竟會(huì)做出這樣殘酷的安排！”這一聲呼喊，已拉開了爆發(fā)式的張力。在所有重唱段落中，女中音聲部略嫌稀薄，支撐和聲織體架構(gòu)，略嫌力所難及。“男人們無(wú)休止的爭(zhēng)斗，為什么總要女人做出犧牲？”《一個(gè)不幸的女人》這首小詠嘆調(diào)，唱出了身不由己卷入陰謀的“臥底”內(nèi)心的無(wú)奈與痛苦。平日主要堅(jiān)守教學(xué)崗位的女教師，舞臺(tái)尤其是歌劇舞臺(tái)，藝術(shù)實(shí)踐可能還是相對(duì)有限？如果能在人物塑造、心理刻畫上，再多下些功夫磨礪，這個(gè)“不幸的女人”將會(huì)更加豐滿生動(dòng)。

在至少三家以上的紙媒上，讀到幾近相同的文字：“著名維吾爾族女高音歌唱家迪里拜爾在劇中飾演‘真古蘭丹姆，以甜美潤(rùn)澤的音色塑造了一個(gè)質(zhì)樸純潔，在苦難中仍心懷希望的塔吉克族姑娘……”毫無(wú)疑問，曾經(jīng)中外歌劇舞臺(tái)自由馳騁聲名顯赫的迪里拜爾，絕對(duì)是A組陣容中的金牌一枚、頭牌一個(gè)。在“阿米爾的回憶”中第一次現(xiàn)身，開聲就是“花兒為什么這樣枯黃，為什么這樣凋零……”音色、音量及聲音總體的表現(xiàn)力、感染力上，她的這個(gè)新角色表現(xiàn)絕對(duì)不能說(shuō)已經(jīng)真正達(dá)到了人們心理期待的高度。無(wú)可否認(rèn)，真古蘭丹姆的優(yōu)勢(shì)在于她音樂修養(yǎng)高、藝術(shù)造詣深、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富。開初她只是阿米爾回憶中的一個(gè)“幻影”，演唱《帕米爾紅花》這首詠嘆調(diào)以及二重唱《冰上冰山的雪蓮》，迪里拜爾的優(yōu)勢(shì)逐漸顯現(xiàn)出來(lái)。應(yīng)該說(shuō)，她的弱聲自有其弱聲的魅力。有些樂句和樂段需要弱聲處理。但，所有演唱從頭至尾一律弱聲，如果音量缺少變化對(duì)比，情緒起伏與情感張弛又如何得以充分表現(xiàn)？真古蘭丹姆最光彩的亮點(diǎn)，閃耀在《相認(rèn)》中的演唱，那種細(xì)膩而富于質(zhì)感的表達(dá)，令人動(dòng)容催人淚下。尾聲中，一襲艷紅新娘裝扮的迪里拜爾，那幾個(gè)妙曼的舞姿、那幾個(gè)靈巧的舞步，真正藝術(shù)家的風(fēng)采令人感佩贊嘆。

在絕大多數(shù)觀眾心目中，楊排長(zhǎng)和卡拉，可能是留下深刻良佳印象的兩個(gè)人物。雖然，卡拉的唱段和戲份都較為有限。可就在這有限的空間，陳勇卻充分發(fā)揮和施展出其應(yīng)有的實(shí)力與水準(zhǔn)。那是清澈亮澤通透圓潤(rùn)的年輕的嗓音，無(wú)論《卡拉的告別》，還是《冰山上的雪蓮》，他都是在人物里、戲劇里歌唱。因?yàn)樗寐曇羲茉斓目ɡ蜗篚r活生動(dòng)，所以，英雄的犧牲，自然引發(fā)了楊排長(zhǎng)深重的悲傷哀慟與聽眾強(qiáng)烈的情感共鳴。

因飾演威爾第歌劇《阿蒂拉》中羅馬大將軍艾奇歐，在第二屆中國(guó)歌劇節(jié)剛剛獲得優(yōu)秀表演獎(jiǎng)的男中音歌唱家楊小勇，現(xiàn)在已變身邊防軍排長(zhǎng)?！八烤故鞘裁慈?？”《高原的風(fēng)》是楊排長(zhǎng)第一首重要的詠嘆調(diào)，楊小勇，哦，他也姓楊。他那上下貫通寬厚密實(shí)的嗓音，一種天然角色化的演唱，極富戲劇性的處理，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力與感染力，將這位勇敢機(jī)智思維縝密的指揮員，塑造得真實(shí)豐滿栩栩如生。在四重唱、五重唱中，男中音聲部也是和聲架構(gòu)有力而穩(wěn)定的支撐?！犊ɡ?，你在哪里》，他情緒的控制、他情感的爆發(fā)，絲絲入扣令人信服。表演，從來(lái)就是楊小勇的強(qiáng)項(xiàng)，無(wú)論是和他的戰(zhàn)士，還是和塔吉克鄉(xiāng)親、虛偽狡猾的對(duì)手，他的表情和分寸都拿捏得相當(dāng)精確?！队率恐琛穾讉€(gè)回合轉(zhuǎn)折，楊排長(zhǎng)運(yùn)籌帷幄胸有成竹，表面聲色不露，內(nèi)心波濤洶涌。尾聲這場(chǎng)戲，好看，真不愧為歌劇舞臺(tái)的“老”戲骨。

必須提及優(yōu)秀的指揮呂嘉、優(yōu)秀的國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)與合唱團(tuán)，他們表現(xiàn)出色給力，歌劇的音樂特性，實(shí)現(xiàn)了理想化的提升。呂嘉的指揮，既精到合度又揮灑自如。重點(diǎn)是他和樂隊(duì)歌隊(duì)默契合作，將新的審美情趣與表達(dá)范式注入其中。音樂的演繹，既保留了經(jīng)典韻味，又超越了年代痕跡。全劇音樂，聽上去毫無(wú)陳舊乏味單薄之感，既熟悉親切又萬(wàn)象更新，真正令人賞心悅意耳目一新。歌劇《冰山上的來(lái)客》首輪首演五天六場(chǎng)，其中，12月28日特意加演下午場(chǎng)，1300余名新疆籍在京學(xué)生和近500名援疆干部，應(yīng)邀觀看了這部歌劇。有一部分中老年觀眾帶著深厚的電影情結(jié)走進(jìn)國(guó)家大劇院，他們得到了聽覺和心理的滿足。相當(dāng)一部分80后、90后的青年觀眾，從未看過(guò)老電影，也未聽過(guò)“花兒紅”，頭一回看歌劇就深受吸引，阿米爾和古蘭丹姆的純潔愛情，邊防軍、偵察員和新郎的壯烈犧牲、塔吉克老百姓與邊防軍的魚水深情，無(wú)不使他們感動(dòng)、震撼。演出結(jié)束，許多觀眾戀戀不舍興猶未盡，一個(gè)個(gè)打著拍子輕聲哼唱：“花兒為什么這樣紅？”在歌劇舞臺(tái)重新煥發(fā)生命光彩的經(jīng)典魅力，“紅得使人不忍離去……”