藻靈

拍戲是我和社會接觸的方式

“見到生人會局促，講起話來有些笨拙，一拍戲馬上陷入焦灼，需要不停吸煙，靠藥物來維持睡眠?！边@是許鞍華平時的狀態(tài)。作為在文化夾縫中尋找自我的香港人，許鞍華常常以“邊緣人”的身份自居，她靠拍戲來養(yǎng)活自己，并熱衷于發(fā)現(xiàn)那些跟自己處境相似的角色。

在許鞍華導演的影片中，女性角色往往都與困境結(jié)緣，《女人，四十》中被生活壓得喘不過氣來的阿娥、《桃姐》中性格倔強且老病纏身的桃姐、《天水圍的日與夜》中做工供弟弟們讀書的港妹阿貴，都是再普通不過的女性形象，都在默默承擔生活。但許鞍華發(fā)現(xiàn)了她們內(nèi)心涌動的暗流，精準地捕捉到了生活中的風暴。她以鏡頭來為這些人勾勒群像，雖然不看方向，不趕時髦，卻自成一種潮流。

許鞍華的同輩人中，有人全盤西化，有人固守傳統(tǒng)。她兩者都喜歡，一邊在教會學校接受教育，一邊從梁羽生和金庸的小說里尋找對古老中國的詩意想象，在不同文化的夾縫中受熏染，讓她的感受更加豐富。而在她的少年時代，母親完全是一個沉默的存在，她寡言少語，不關(guān)心家人與世事，終日靠打牌消磨時光。因此許鞍華常常覺得母親的角色形同虛設(shè)。直到很久以后，她才知道母親是日本人的事?！爱敃r她的處境很微妙很尷尬，日本人不接受她嫁給中國人，公婆怕她給家里丟臉，對外謊稱她是東北人。所以她盡可能地少說話，在沉默中捱過一天又一天?！绷私獾侥赣H的困境后，許鞍華唏噓不已。后來，她特意拍了電影《客途秋恨》來追尋這段往事，雖然票房慘淡，卻意外修復了她與母親之間的關(guān)系?，F(xiàn)在六十多歲的許鞍華與八十多歲的母親生活在一起，二人租房而居，乘地鐵出行，宛如一對親密的老姐妹。

不拍戲的日子，許鞍華看書、看戲、看劇本，偶爾找人聊天。對自己的處境，她有著清醒的了解：“老實講，我喜歡拍戲，這是我和社會、和人接觸的方式。如果不是拍戲，誰會理我？我認識很多人，但我的交際圈很窄，別人覺得我孤獨，但我認為這是自由。”

許鞍華曾是香港大學比較文學系的學生，但大學生涯并未帶給她愉悅感。港大是殖民地貴族學校，講究儀式感，常有高桌晚宴。那些在她看來裝腔作勢的舞會、拿新生開涮的游戲，都讓她不舒服。讀研究生時，她經(jīng)常被論文折磨得憔悴不堪，只好靠看午夜場電影打發(fā)時光，導師因此揶揄她不如改學電影。當時電影很冷門，極少有人選擇這個行業(yè)，但許鞍華決定賭一把，直至徹底坐上了命運的賭臺?！拔矣X得我拍戲的心態(tài)有一點像賭徒，而且是一直不肯離臺的那種。輸輸輸，賭到輸?shù)貌畈欢?，我贏了一把，但我贏完又輸，不行，我要贏回本錢才走，翻本了之后又覺得不夠，要再多贏點?！彼@樣描述自己的從業(yè)經(jīng)歷。

做個永恒的老女孩

當了賭徒，就要面對輸贏，并且總是輸?shù)臅r候居多。雖然許鞍華有過如日中天的時代，曾經(jīng)四奪香港電影金像獎，三奪臺灣電影金馬獎，但更多的時候，她還是為拍片資金而煩惱?！拔业拿恳徊科佣颊也坏酵顿Y。胎死腹中是常事，我的經(jīng)驗是，五套戲才有一套可以拍成?！本退闶悄切┡臄z完成的作品，也往往良莠不齊，好的自然是名利雙收，但收不回成本乃至票房慘敗的作品也比比皆是。還有那么一部分戲，水準差到就算最好的朋友也不敢相信是出自她的手筆。對這些她看得很開：“我做一件事不是只能做好不能做壞，創(chuàng)作本來就是一種無中生有的自由，我擁有這種自由已經(jīng)夠了，別的事情就不歸我管啦?！?/p>

窮的時候，許鞍華并不排斥接拍廣告，但這樣的機會也不多，因為廣告公司不喜歡找名氣太大的導演拍廣告，覺得這種人酬勞高，而且難伺候。因此許鞍華幾年中也只接過一條廣告。有人建議她拍商業(yè)片賺錢，她又不肯，因為“拍廣告是為了賺錢而賺錢，只要不是找大明星拍洗發(fā)水那類廣告我都做得心安理得，但是如果電影摻雜了商業(yè)動機，那拍戲就不再是一件愉快的事了”。正因為這種對電影的執(zhí)念，常常令她陷入特別失敗特別難堪的境地，她會四處喊窮，但又似乎窮得心安理得。所以老搭檔編劇李檣說：“我疑心許鞍華是故意讓自己處在窮這個頻道上的。她需要金錢，又抗拒有錢，是個真正的矛盾體。”

在香港，不及許鞍華的導演都有自己的團隊，她卻一直未能帶出自家班底，對拍戲以外的其他環(huán)節(jié)也毫無頭緒，唯一驕傲的是能將投資人的錢管得妥妥當當。這種做派也延伸到了她的生活中。生活中的許鞍華不會煮飯不會理財，對家務的生疏程度堪比張愛玲，而對電影的過分專注又使她錯過了婚姻。因此當衰老來襲的時候，年齡帶來的恐懼感也與日俱增，她特意跑去老人院觀察那些老無所依的人，想象自己住進去之后的樣子，開始害怕到顫栗。后來拍了《桃姐》，這些恐懼反倒慢慢消融了，變成了生命里自然而然的事。她已經(jīng)可以很輕松地跟人聊自己對暮年的設(shè)想：“白天在外面拍戲，晚上回老人院，好好笑……”這種好笑，用反復出現(xiàn)在她某部電影里的一句唱詞來詮釋，就是：“休涕淚，莫愁煩，人生如朝露……”

許鞍華年過六旬，依然在用二十多歲女孩子的方式生活，她穿球鞋，理著蘑菇頭，延續(xù)著年輕時的思維方式，不計后果地追隨內(nèi)心。她甚至刻意回避著成功，并直言：“成功是一個跟我很不搭的詞，太舒服的生活要小心，不能沉迷?！边@使她成為了永恒的老女孩，也讓她和她的電影自成一派。

沒有前程也就沒了負累

許鞍華年輕的時候看過一部法國電影，講述的是兩個法國女孩的遭遇：她們一個從鄉(xiāng)下來，一個在城市，兩個人變成了好朋友，分享彼此的經(jīng)歷，又各自回歸原來的生活。影片的末尾以一個女孩的死亡收尾。后來許鞍華忘記了影片的姓名，卻對它的敘事方式念念不忘。她告訴自己，也要講個那樣的故事。

許鞍華對蕭紅和丁玲發(fā)生了興趣，兩人同是女作家，身處同一個時代，彼此相識，但有著截然不同的個性與選擇。因此，她一直計劃拍一拍這兩個人物的故事。因為各種各樣的原因，丁玲的題材做不成了，許鞍華便將重心放在了蕭紅的身上。許鞍華出生于東北，跟蕭紅是同鄉(xiāng)，兩人也都跟香港有著不解之緣。蕭紅的內(nèi)心世界，許鞍華并不十分了解，但直覺告訴她，這個題材值得去做，“做這些的時候我會有一種緊迫感，因為年齡擺在那里，生命這么無常，我的很多同行都沒有闖過60歲大關(guān)。但這種情況又讓我覺得輕松，因為對很多人來講我已經(jīng)沒有前程了，沒有前程也就沒有負累，我可以只選自己想做的事情來做?！?/p>

后來《黃金時代》的劇本完成，爭取投資的過程卻一波三折，劇本還曾在武漢失竊，種種跡象暗示許鞍華：這不會是一部特別成功的電影，但她樂意做這個文藝實驗。

導演許鞍華和編劇李檣的黃金組合，再加上幾個主人公的魅力，很快形成了天然的凝聚力，聚合了圈內(nèi)文藝大腕，但直到劇組開工，許鞍華都不知道怎樣去呈現(xiàn)蕭紅的故事。后來她干脆用了最笨的方法，通過開放式的講述來呈現(xiàn)。對于那些爭議性的片段，她就以爭議性的方式呈現(xiàn)，讓謎團永歸謎團，讓沉悶的橋段保持沉悶。于是，電影史上又出現(xiàn)了一種新的表現(xiàn)方式：大段大段的介紹與獨白時而夾雜當事人回憶往事時的一兩聲嘆息，穿插著不算連貫的片段，讓相當一部分觀影者昏昏欲睡，也讓另一部分觀眾嘆為觀止。

這樣任性的嘗試自然難以帶來票房上的勝利，影片投資6500萬元，但票房只有4000萬元，可許鞍華除了對投資商感到抱歉，心中并無太多遺憾。她坦言《黃金時代》體現(xiàn)了自己全部的人生觀、藝術(shù)觀和價值觀，這就已經(jīng)足夠了。

拍完《黃金時代》，并憑此片獲得了第51屆臺灣電影金馬獎最佳導演，許鞍華依舊是不從容的許鞍華，她計劃著拍電影直到拍不動為止。之后，她會面臨什么，他人不得而知，她自己也不甚關(guān)注。但至少現(xiàn)在，她還可以按照自己的方式生活，拒絕他人眼中最好的東西，這是她的權(quán)利。