我對加拿大蒙特利爾交響樂團這個美洲樂團的印象總是與夏爾·迪圖瓦關(guān)聯(lián)到一起，畢竟他和樂團有著二十五年的密切合作，家里那套圣-?！兜谌豁懬?、柏遼茲《幻想交響曲》的唱片也經(jīng)常翻聽。2006年，日裔美籍指揮家長野?。↘ent Nagano）以其清晰、優(yōu)雅與睿智的音樂詮釋征服樂團，接過迪圖瓦的指揮棒，成為樂團音樂總監(jiān)，據(jù)悉，現(xiàn)在合同已延長至2020年。

早早了解到長野健將與蒙特利爾交響樂團來滬演出，于是心生各種期待，其中最為期待的還是指揮家長野健的到來，畢竟這是他首次訪華演出。對長野健的好感來自2000年柏林森林音樂會上他指揮趙季平先生的《霸王別姬》，那種東方人特有的細膩和韻律感把這首充滿京味兒的作品演釋得入木三分。

2014年10月22日的東藝舞臺上，長野健與蒙特利爾交響樂團帶來了一百五十周年誕辰的理查·施特勞斯的《家庭交響曲》《死與凈化》和《最后的四首歌》。舞臺上，樂團的音色還是一如既往的溫暖、圓潤而富有光澤，長野健優(yōu)雅、理性、細膩的指揮風格與作曲家寬宏深沉的音響織體結(jié)合，營造出一段段動人的音樂起伏。

開篇的《家庭交響曲》很少上演，實則是作曲家對自己家庭生活的寫照，總譜上印有“獻給我所愛的妻子和我們的孩子”。印象深刻的是最后那段二重賦格，理查慣用的各個主導動機所代表的人物或情境在耳邊一一閃現(xiàn)，邊聽音樂，我們可以邊想象這樣的場景：孩子起床后，父母開始“爭吵”，聲音越吵越大，各個聲部糾纏在一起，逐漸演變?yōu)楦赣H和母親的咆哮，聲嘶力竭，孩子則驚恐地站在一邊，呼喊著“不要爭吵！”沒過多久，一支民歌風的旋律進入，爭吵平息了，最后音樂在歡笑聲中結(jié)束，這是一個多么生動的家庭生活描述啊。

第二首《死與凈化》，作品開始時，樂團的雙簧管、長笛、單簧管與小提琴獨奏交替著獨白的旋律，沁人心扉，仿佛在描述著一個經(jīng)歷病痛折磨的人在彌留之際的一絲徘徊和對童年美好的回憶。之后，音樂展開了死神對他的威脅以及他對生的欲望之間的較量，到后來的拯救與凈化。很奇特的是，接近尾聲，音樂中的凈化與聆聽者意念中的輪回在東藝上空奇妙地交織回旋在一起，最后，施特勞斯舒展的大三和弦讓人整個心都沉靜下來，隱約看到遠處的一絲曙光……

音樂會最后一套曲目《最后的四首歌》，由被譽為“安娜·涅特萊布科第二”的俄羅斯女高音奧爾加·貝芮蒂雅可（Olga Peretyatko）演釋。奧爾加身材高挑，音色優(yōu)美，有極佳的氣息和聲音控制力，當演唱《黃昏》這首歌曲時，我們幾乎能看到她晶瑩的淚花。原來，她與《最后的四首歌》之間還有著一個深情憂傷的故事……

說實話，聽整場理查·施特勞斯的作品，有時耳朵會受不了，這些圖解式的作品，有著錯綜復雜的織體，旋律轉(zhuǎn)瞬即逝，主導動機層出不窮，音響動態(tài)幅度之大、氣息之悠長、結(jié)構(gòu)之瑣碎……當然演奏得響很容易，而要有層次感著實不易，所以對指揮來說，他的詮釋和拿捏分寸相當重要，這場音樂會中，長野健以他理性和深思熟慮的思考，平衡地處理了這些矛盾體，讓音樂呈現(xiàn)光輝和靜謐的遐想，樂句綿延起伏而有層次感，結(jié)構(gòu)完整而不失細膩和連貫性。

音樂會后，我有幸采訪了長野健和女高音奧爾加·貝芮蒂雅可。長野健很儒雅，他說話不緊不慢，思路清晰和有畫面感的話語讓人倍感親切。

● - 李長纓 ○ - 長野健

● 長野健先生，你好。這是你第一次來到中國，這里和你印象中的相近嗎？

○ 中國真的很大！和歐洲還有魁北克比，所有的東西都很大，這是我最直觀的印象。另外一個印象是中國的年輕人很有活力，他們對于未來的建設(shè)很熱情，很有活力，甚至很饑渴，你能感受到有大事在這里發(fā)生，能參與其中我也感到很高興！

● 你大概什么時候開始接觸理查·施特勞斯的作品？

○ 今晚我們演出的理查·施特勞斯作品，是其他樂團不常演出的。但1970年代或者1980年代當我還是學生的時候，這些作品經(jīng)常上演。過去十年我在慕尼黑工作，那里正是理查·施特勞斯的故鄉(xiāng)，我工作的巴伐利亞國立歌劇院，也是作曲家工作的地方。所以在那里我認識了理查·施特勞斯的家庭，他的孫子，他的妻子，了解了他工作過的歌劇院，和施特勞斯一樣帶領(lǐng)同一支樂團，這讓我與他的音樂離得比以往更近了。之所以這次蒙特利爾交響樂團來中國巡演理查·施特勞斯的曲目，一是因為2014年是理查的大年，也因為1970年樂團在弗蘭茨-保羅·德卡（Franz-Paul Decker）的帶領(lǐng)下首次來亞洲演出。德卡是德國人，也非常擅長理查·施特勞斯的作品，所以這次我們也很高興來中國演出理查·施特勞斯的作品。

● 你在歐洲和美國工作多年，而蒙特利爾交響樂團是一個北美洲的樂團，你想把哪些元素注入到這個樂團中呢？

○ 我之所以來到蒙特利爾交響樂團工作，是因為這支樂團真的很特別。這是一支頂尖的交響樂團，可能能排進美洲前五、六、七名。而最特別的是蒙特利爾交響樂團來自魁北克省，從地理和歷史角度這是最接近歐洲的地區(qū)。當?shù)厝苏f德語、法語、意大利語或英語，無論生活狀態(tài)、政治狀態(tài)還是文化狀態(tài)都與歐洲接近，我們是最早被歐洲探險家發(fā)現(xiàn)的地區(qū)。當樂隊演奏的時候，你可以聽到歐洲的聲音：歐洲的悲傷，歐洲的情感。你可以從樂隊的演奏中感受到法國風情，因為我們說法語。你可以在魁北克感受拿破侖時代的風情，因為在他的時代魁北克范圍大大擴展，當然也可以感受到拿破侖時代之前的風情。與美國強調(diào)“新”不同，魁北克像中國一樣擁有很長的歷史，擁有和歐洲相似的歷史。

● 在您指揮棒下，理查·施特勞斯的音樂理性而平衡，清晰地展示了每一段音樂的織體結(jié)構(gòu)。你是如何平衡你對音樂的理解和作曲家對于作品的要求的呢？

○ 理查·施特勞斯生活在一個動蕩的年代，我們今晚的三個作品，《死于凈化》來自理查早期的創(chuàng)作，寫于1888到1899年；《家庭交響曲》寫于1905年，那個時代交響曲這個形式已經(jīng)停滯不前很久了，而《家庭交響曲》可以說是交響曲時代最后的一部佳作了，在這之后，勛伯格和他的十二音序列出現(xiàn)了，施特勞斯也開始轉(zhuǎn)向歌劇和聲樂的創(chuàng)作?！蹲詈蟮乃氖赘琛肥抢聿榈耐砥谧髌?，創(chuàng)作完成不久他就過世了。這些歌曲更像是施特勞斯對音樂圈的告別，因為他知道自己將不久于人世。他在1940年代晚期開始譜寫《最后的四首歌》，1950年早期他就過世了。

所以今晚三首曲目，分別代表了施特勞斯的早期、中期和晚期的創(chuàng)作。三部作品全景呈現(xiàn)了理查·施特勞斯的一生。只有很少作曲家能跨越十九世紀和二十世紀，所以演奏他的音樂要很小心，把他的音樂演得響、演得激情澎湃、沒有結(jié)構(gòu)沒有織體，這很容易，但你要了解到他音樂中的多種成分，包括很傳統(tǒng)的古典曲式。如果你只是演奏得響，演奏得有情感，那一定會很無聊吧，所以我們在演出的時候做了改變。

● 你指揮過不少中國作曲家的作品，比如趙季平、譚盾等，你喜歡他們的作品嗎？

○ 趙季平的《霸王別姬》，我是在2000年柏林森林音樂會上指揮的，作品里有很多中國的打擊樂器，中國特有的音樂旋律很有味道。而我指揮譚盾的作品已經(jīng)超過二十五年了，我在他還未出名的時候就發(fā)掘了他的音樂。我們在慕尼黑演奏了他的作品，他的音樂很獨特，與眾不同。對于音樂家來說，高質(zhì)量的音樂是難能可貴的。

● - 李長纓 ○ - 貝芮蒂雅可

● 請你談談你眼中的理查·施特勞斯和《最后的四首歌》？

○ 理查·施特勞斯的《最后的四首歌》技巧性很強，我不僅需要演唱，還需要注意聆聽樂隊聲部，與他們配合好。另外，我還要注意與臺下觀眾的交流，向他們傳遞這部作品的內(nèi)涵?！蹲詈蟮乃氖赘琛肥且徊亢芴貏e的作品，它表達的是死亡，但并不是平鋪直敘的。作品表達的也不是對死亡的恐懼，而是一種冷靜與安詳，這是一種很難表述的情感。理查·施特勞斯與普通人不同，他總是能選擇出最佳的文本作為唱詞。他選中的這些詩歌非常感人，也很有深度。德語是我的第二外語，我盡量嘗試不在演唱最后一首《黃昏》的時候落淚，因為2014年5月，我的祖母離開了我，而那天也正是我的生日。所以我特別注意了音樂的留白，演唱的時候我無時無刻不在想著她，想象她在人群中，在觀眾之中……

● 請你談談你眼中的指揮長野健先生？

○ 長野健真的是很敏感的一個人。從演出《最后的四首歌》來說，我的聲音獨自對抗整個樂隊的音量是一件很危險的事情，就算樂隊不按理查·施特勞斯所寫的樂譜演奏，我的聲音還是會被樂隊淹沒，就算你是一位瓦格納歌劇演唱者，你也毫無辦法。這就需要一位很敏感的指揮來控制住樂隊的音量，注意哪里樂隊可以休息，哪里演唱者可以換氣。對我來說，長野健是一位我從第一次演出就喜歡上的指揮，他很杰出，我希望有更多與他合作的機會。相信我們今晚的演出，是我們自己對作品的詮釋，是獨一無二的。