劉玉

摘要：社區(qū)是社會的縮影，社區(qū)體現(xiàn)出的文化特色往往決定了區(qū)域性社會的文化形態(tài)，而以音樂這種形式所承載的文化從內(nèi)涵到外延都體現(xiàn)出了無比的豐富性。本文從國外社區(qū)音樂文化的現(xiàn)狀分析入手，結(jié)合本地的歷史和現(xiàn)狀，通過一系列的活動，一方面對于社區(qū)音樂文化本身進(jìn)行了簡要描述，另一方面也從實踐角度真正的倡導(dǎo)音樂文化的最微觀傳承。

關(guān)鍵詞：貴陽社區(qū)文化 實踐 傳承

文化是一個寬泛的概念，廣義上講是“人類創(chuàng)造的一切物質(zhì)產(chǎn)品和精神產(chǎn)品的總和”[1]，而狹義上看則指“語言、文字、藝術(shù)以及一切意識形態(tài)在內(nèi)的精神產(chǎn)品”，是一種“社會現(xiàn)象，是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時又是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的積淀物”[2]，而社區(qū)音樂文化，就是用音樂作為載體并且在社區(qū)這樣的地理限制內(nèi)進(jìn)行的一種文化表述。既然是一種精神現(xiàn)象，就必然描述的是人與自然、人與社會、人與人之間的相互作用，所以，雖然家庭是社會的最微觀單元，但由于血緣關(guān)系的存在，家庭所表現(xiàn)出的人與人之間的關(guān)系不具備普遍性，而社區(qū)可以認(rèn)為是一個濃縮的社會，其表現(xiàn)出的文化特點在很大一部分上契合整體社會或者區(qū)域性社會的文化特點。

一、國外社區(qū)音樂現(xiàn)狀

在國外的社區(qū)音樂實踐中，政府和技術(shù)是兩個主要推動力[3]。從國際化的組織職能上看，1953年成立的國際音樂教育學(xué)會（ISME）是聯(lián)合國教科文組織下屬的音樂國際教育組織，旨在全面推行青年和成人的音樂教育，并且提出了加強(qiáng)社區(qū)教育的建議[4]，演奏和欣賞音樂應(yīng)該得到恢復(fù)。K·K·韋伯勒（K K Veblen）[5]認(rèn)為，社區(qū)音樂活動包括正式和非正式兩種，兩者互相影響，并且提出了幾個問題：（一）音樂種類應(yīng)該盡可能的多樣化，包括音樂活動、表演、創(chuàng)作、即興演出等等；（二）目標(biāo)是強(qiáng)調(diào)終身教育，強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)的治療和道德教化作用；（三）受眾群體應(yīng)該盡可能的廣泛，包括不同年齡、不同教育背景、政治背景、宗教等等；（四）形式可以多元化，不一定要按照正規(guī)的計劃約束，可以采用靈活的、開放的、互動的方式。

歐美不同的國家和地區(qū)有不同的發(fā)展歷程。英國在21世紀(jì)發(fā)起了“聯(lián)合思考”計劃，旨在建設(shè)社區(qū)的經(jīng)濟(jì)文化，社區(qū)音樂作為重要的組成部分理所當(dāng)然的得到了巨大的支持，各個學(xué)院（包括Goldsmiths，York、Livepool、GuildHall音樂學(xué)院、愛爾蘭世界藝術(shù)中心等等）都承諾對社區(qū)音樂教育提供支持，而民間的組織也應(yīng)運(yùn)而生，比如“社區(qū)音樂威爾士”，在人們需求驅(qū)動的下的積極參與，開放性的接納，社會及政府的大力支持下，社區(qū)音樂發(fā)展取得了廣泛的發(fā)展。北歐從歷史角度就有悠久的傳統(tǒng)，從19世界30年代就成立了第一批社區(qū)音樂學(xué)校，20世紀(jì)60年代更是納入了政府的預(yù)算。澳大利亞在1978年列入聯(lián)邦政府的藝術(shù)基金項目下，其后數(shù)目不斷增加，并且澳理事會支持網(wǎng)絡(luò)對于社區(qū)音樂的促進(jìn)。美國的起步則是18世紀(jì)的歌詠學(xué)校，從20世紀(jì)50年代開始提出“每個人的音樂”，加大了社區(qū)音樂的普及性，并且隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起，越來越多的音樂活動在網(wǎng)上發(fā)生和傳播。

對于傳統(tǒng)音樂的重視在西方的社區(qū)音樂文化教育當(dāng)中占有重要地位，民族的就是世界的，發(fā)揚(yáng)本土音樂以及在社區(qū)層面上對本土音樂進(jìn)行宣揚(yáng)對于整個世界的音樂文化豐富性會做出相應(yīng)的貢獻(xiàn)，而且本土音樂由于歷史原因普及性會比較廣，因此更加容易形成區(qū)域性的傳播。葡萄牙森第木（Sendim）音樂傳統(tǒng)中心、愛爾蘭噢卡喔蘭（OCarolan）傳統(tǒng)音樂、日本的的許多學(xué)?；蛘呓M織、瑞典胡克穆斯克·胡斯（R·ttvik Folkmusikens.Hus）社區(qū)音樂學(xué)校等等，都是積極宣揚(yáng)本土音樂的典范，在組織形式上一方面不失本地特色，另一方面又對主流音樂形式采取開放和包容的心態(tài)進(jìn)行，比如與西方文化組織在社區(qū)上的合作（交響樂、古典音樂等等）。當(dāng)然，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)手段作為一個有益的補(bǔ)充在社區(qū)音樂推廣上也功不可沒，每一個社區(qū)都有自己的網(wǎng)站，社區(qū)音樂可以作為專欄或者獨立的網(wǎng)站進(jìn)行發(fā)布。

社區(qū)音樂學(xué)校由于公益性的存在，經(jīng)費(fèi)來源主要是政府，當(dāng)然也有一部分來自于民間捐贈。對于學(xué)員的收費(fèi)非常低廉，并且有的還為貧困生設(shè)置了獎學(xué)金。[6]

二、關(guān)于貴州民族音樂

貴州省是一個少數(shù)民族聚居的省份，擁有者豐富的民族文化，這些文化都是在漫長的歷史時期形成的關(guān)于婚喪嫁娶、信仰、儀式、宗教、生產(chǎn)勞作等方面的社會性的意識形態(tài)，因此少數(shù)民族音樂并非嚴(yán)格意義上的“藝術(shù)表演”，更多的展現(xiàn)出的是一種文化生態(tài)[7]。由于遭受了文化大革命的破壞，一些內(nèi)容已經(jīng)破碎或者失傳，但是，從零散的資料中，還是可以大致勾勒出一些簡要的特點。同時，由于大專院校的廣大藝術(shù)工作者的不懈努力，讓散落在民間的藝術(shù)形式煥發(fā)了新的生機(jī)。

（一）蘆笙和侗族大歌

1982年，貴州大學(xué)的楊方剛老師出面主持“苗族蘆笙班”事宜，在全國首開先例把“傳統(tǒng)器樂演奏形式和一種傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式作為音樂院校的專業(yè)來辦”，并且于1988年又創(chuàng)建了“侗歌班”[8]。以高等院校的科學(xué)研究以及教學(xué)為代表的種種努力，無疑為民間音樂的走向更廣泛的傳播提供了相應(yīng)的技術(shù)基礎(chǔ)，打破了西方音樂體系藩籬的理解和研究，讓這種民族音樂有了獨立的生存空間，比如西方音樂強(qiáng)調(diào)音域的寬窄、音色的優(yōu)劣、音高的準(zhǔn)確（基于12平均律）、方法的正誤等等，但是用這種標(biāo)準(zhǔn)去要求或者理解蘆笙的演奏就會覺得蘆笙很粗陋，因為蘆笙只能發(fā)出大二度的兩個音，招生對象的區(qū)域性特點以及數(shù)量上的逐步擴(kuò)大，為蘆笙的舞樂協(xié)同的表演形式而演化出的記譜方式。但是，結(jié)合這種音樂的實際演奏場景不難得出結(jié)論：這種簡單的表現(xiàn)形式只是為了體現(xiàn)豐收之后的喜悅或者節(jié)日的歡樂[9]，這正好印證了布萊金的論斷“音樂是通過創(chuàng)造一種特殊的節(jié)拍世界， 跟非音樂區(qū)別開來。其音樂的主要功能是使人們在自己的文化體驗框架內(nèi)， 進(jìn)入到共享的體驗中”[10]。

（二）布依族八音座唱

八音座唱是流傳于貴州安順鎮(zhèn)寧以及黔西南貞豐一帶的說唱藝術(shù)，又叫布衣八音，曾被人們稱之為“聲音活化石”，“盤江奇葩”，“天籟之音”等等，因為使用牛腿骨、竹筒琴、直簫、月琴、三弦、芒鑼、葫蘆、短笛等8種樂器合奏而得名。在20世紀(jì)80年代末期，就經(jīng)國家文化部認(rèn)定，為布依族說唱藝術(shù)——“八音坐唱”，并載入《中國民族曲藝》史冊。

（三）屯堡地戲

嚴(yán)格意義上說，屯堡地戲是一個外來的藝術(shù)門類，是明朝初年的時候，由南征的軍隊從江西、安徽帶入，融合地方特點以后形成的一種面具戲，在面具戲世界性的消失殆盡的今天能夠得以保存實在是一個奇跡，有可能的原因是在貴州安順一帶的交通不便，受到外面的干擾較少。屯堡地戲又叫“跳神”，主要分布在貴州省中部地區(qū)，在東起貴陽，西至關(guān)嶺，北自普定，南迄紫云這塊土地上。表演形式是穿著簡單的袍服，面罩青紗，背插小旗，手執(zhí)刀、槍、劍、戟等木制兵器，在鏗鏘的鑼鼓伴奏中邊唱邊舞，目的是驅(qū)邪逐疫，保佑一年平安，六畜興旺。[11]

（四）苗族飛歌

苗族飛歌即苗族山歌，流行于貴州臺江、劍河、凱里一帶。飛歌的音調(diào)高亢嘹亮，豪邁奔放、明快，唱時聲振山谷，有強(qiáng)烈的感染力。飛歌，多用在喜慶、迎送等大眾場合，見物即興，現(xiàn)編現(xiàn)唱。歌詞內(nèi)容以頌揚(yáng)、感謝、鼓動一類為主，過苗年、劃龍舟等節(jié)日喜慶活動，一般要唱飛歌。飛歌的歌詞，每首一般在三十句左右。一首歌中，常有三字句、五字句、七字句、八字句等，但多數(shù)是五字句。曲調(diào)有大致固定的旋律，節(jié)奏的長短與快慢有大致固定的格式，但有時可以在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)揮。在一首歌曲中開頭較慢，第一句先快后慢，拖音漸高而長，第二句先快后慢，但拖音漸低而長，從第三句或第四句起，開始用中速唱下去，逐漸加快，唱到主要部分時，用快速連唱。高潮唱完之后，用漸慢漸拖音唱一小部分，即接近尾聲了。唱到最后一、二句時，拖音漸低而長，飛歌開頭一二句，中間接近高潮前的幾句，收尾的一二句，一般都有拖音。歌唱者可以盡情拖唱，拖音的長短，憑歌唱人一口氣的長短而定。

貴州本土的音樂還有姊妹簫、勒尤、蘆笙、直簫、大筒簫、侗笛、嗩吶、八音套笛、三眼簫、四弦胡、牛腿琴、月琴、百鳥琴和鑼鼓、排鑼等十多種樂器，而更多的少數(shù)民族的原生態(tài)唱法以及在一些小地域的民族唱法不勝枚舉。隨著廣大學(xué)者及民間團(tuán)體的努力，本土音樂也越來越多的與不同種類的西方音樂形式在技術(shù)手段和表現(xiàn)形式上都進(jìn)行了一定的融合。

三、貴陽音樂社區(qū)實踐活動

音樂的社區(qū)文化實踐，目的是把音樂引入社區(qū)，在借鑒國外、省外經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，著力發(fā)展區(qū)域性民族音樂文化在社區(qū)層面的普及，努力在把建設(shè)貴州文化高地的目標(biāo)中貢獻(xiàn)微博的一份力。

（一）調(diào)查問卷

調(diào)查的目的是對社區(qū)音樂的普及情況有一個認(rèn)識，調(diào)查表的設(shè)計也是為了滿足這方面的要求而進(jìn)行的。調(diào)查表總共發(fā)出500份，涵蓋貴陽市云巖區(qū)和南明區(qū)25個不同規(guī)模的社區(qū)，回收問卷328份，回收率65.6%，從數(shù)量上看還是有效的。

表一是調(diào)查回收的調(diào)查文件的統(tǒng)計，可以看出：1.大部分人對于音樂文化進(jìn)社區(qū)表現(xiàn)出積極態(tài)度。2.在聲樂和器樂的喜好程度上各占一半，但是器樂的演習(xí)相對來說要困難一些，有可能是因為器樂本身的硬成本和學(xué)習(xí)難度。3.廣場舞是適合廣大的中老年婦女的運(yùn)動形式，一方面可以聽音樂，另一方面還可以鍛煉身體。4.小區(qū)的整體音樂文化實施還比較薄弱，主要還是依靠老年大學(xué)，商業(yè)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)以及個體藝術(shù)培訓(xùn)提供者進(jìn)行音樂文化教育的宣揚(yáng)總體來說，這種音樂進(jìn)社區(qū)的需求非常大，但是考慮到成本以及公益化的特點，需要協(xié)調(diào)政府、社區(qū)等等方面資源。

（二）社區(qū)音樂文化系列活動

社區(qū)音樂文化活動采用由淺入深，由普及型到專業(yè)性、民族性的過渡。首先通過卡拉OK比賽，活躍人氣，讓廣大社區(qū)居民了解到有音樂進(jìn)社區(qū)的活動，當(dāng)然，通過政府資助以及社會捐贈也向社會傳達(dá)社區(qū)音樂文化的理念，在第一屆社區(qū)音樂文化活動系列的卡拉OK大賽報名人數(shù)超過了50人。其次，通過主題性的音樂演講和練習(xí)活動，讓廣大的居民能夠一方面普及音樂文化知識，另一方面通過實實在在的練習(xí)，增加了學(xué)習(xí)的趣味性和成就感，這種類型的活動在去年一年的時間內(nèi)沒有間斷過，每周都會在固定的地方舉辦兩次，先后有200多人參與。第三，滲透民族音樂的到活動當(dāng)中，比如引入《貴州各族少年兒童民歌精選》[12]，教授給小朋友們膾炙人口的布依族、侗族、仡佬族、漢族等等歌曲。

（三）音樂與社區(qū)聯(lián)姻

之前的調(diào)查問卷所反應(yīng)出來的問題是社區(qū)本身的配套較少，其中重要的原因大概是這些小區(qū)都是新建的，并且沒有預(yù)留這塊的資源，而人員群體里面也沒有相應(yīng)的組織者或者擅長音樂藝術(shù)的人員，因此大量的需求被迫遷往諸如公園，或者老年大學(xué)這些地方，使得這些公益性質(zhì)的地方爆滿。為了緩解這些壓力和合理引導(dǎo)人們對音樂藝術(shù)形式的追求，社區(qū)音樂文化建設(shè)應(yīng)該以小區(qū)為單位進(jìn)行合理的規(guī)劃，在有條件的地方應(yīng)該通過政府支持，基層組織進(jìn)行協(xié)調(diào)構(gòu)建，讓大學(xué)的大學(xué)的師資以及大學(xué)的在校學(xué)生組成專業(yè)團(tuán)隊進(jìn)駐社區(qū)，同時強(qiáng)調(diào)地方文化的特色而不僅僅是西方文化的諸多形態(tài)，讓廣大社區(qū)居民能夠在音樂藝術(shù)實踐當(dāng)中逐步把本地藝術(shù)進(jìn)行傳承。

四、結(jié)語

近40年的經(jīng)濟(jì)發(fā)展已經(jīng)讓廣大的社區(qū)居民過上了小康生活，對于文化方面的訴求越來越高，社區(qū)音樂文化建設(shè)滿足這種訴求的根本出路，同時也是和諧社會構(gòu)建的重要組成部分，更是文化構(gòu)建的重要組成部分。但是，由于公益性的特點，需要全社會的參與，借鑒國外的經(jīng)驗，可以通過政府主導(dǎo)，社區(qū)落實，院校支持，民眾參與的方式進(jìn)行。政府通過政令行的規(guī)劃讓社區(qū)配置相應(yīng)的組織，并且撥付適當(dāng)?shù)馁Y金作為日常維持，社區(qū)通過現(xiàn)有的居委會基層組織負(fù)責(zé)具體的組織工作，院校則提供師資，并且讓在校的學(xué)生進(jìn)行社會性實踐，而民眾的參與方式可以包括積極的投入到社區(qū)文化學(xué)習(xí)和傳播中，也可以通過社會捐贈的形式進(jìn)行公益化的支持。

注釋：

[1]中國大百科全書出版社編輯部編：《中國大百科全書》，北京：中國大百科全書出版社，2011年。

[2]羅紅光：《人類學(xué)》，北京：中國社會科學(xué)院出版社，2014年。

[3]馬達(dá)，許冰：《國外音樂教育的實踐及其啟示》，《交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報）》，2008年第27卷第2期。

[4][德]貢·克勞斯（Egon Kraus），1953年6月國際音樂教育學(xué)會成立大會上提出。

[5]ISME社區(qū)音樂活動委員會學(xué)術(shù)專家，從20世紀(jì)90年代開始考察，歷經(jīng)十年。

[6]季冰：《美國社區(qū)如何拯救音樂教育》，《世界教育信息》，1995年第7期。

[7]龔妮麗：《少數(shù)民族音樂文化解讀的新嘗試》，《中國音樂》，2010年第4期。

[8]杜亞雄：《為建立以中華文化為 母語的音樂教育體系而奮斗》，《人民音樂》，1998年11期。

[9]徐小明：《貴州少數(shù)民族音樂文化現(xiàn)象管窺》，《貴州大學(xué)學(xué)報》，2011年3月第25卷第1期。

[10][英]約翰·布萊金（John Blacking）：《人的音樂性》，馬英群（譯），北京：人民音樂出版社，2007年5月第一版。

[11]沈福馨：《貴州安順地戲和地戲臉子》，《貴州大學(xué)學(xué)報》，2003年第1期第17卷。

[12]邵智閑，彭友珊：《貴州各族少年兒童民歌精選》，上海：上海音樂出版社，2013年1月第1版。