祁云峰

摘要：卡爾·車爾尼（Karl Czerny，1791.2-1857.7），奧地利維也納的著名作曲家、音樂理論家、同時他也是19世紀(jì)前期維也納樂派中的最杰出的鋼琴家之一。他的一生中創(chuàng)作了許多音樂作品，在他大量作品中，最為人熟知的就是他的鋼琴練習(xí)曲，他的練習(xí)曲被廣泛地應(yīng)用在教學(xué)中。

關(guān)鍵詞：音樂特點 音樂起伏 樂句和呼吸 聲部伴奏

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，出現(xiàn)了許多著名作曲家、鋼琴家和音樂家。車爾尼就是當(dāng)時音樂家中最杰出的一位，他一生中創(chuàng)作了許多音樂作品。

車爾尼出生于一個音樂世家里，他的祖父是一名業(yè)余的小提琴愛好者。他的父親是一位鋼琴家也是車爾尼的鋼琴啟蒙老師。車爾尼3歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，9歲時就以少年鋼琴家的身份在維也納音樂廳演奏莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲《莫扎特c小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，15歲時就能替父親上課，成為當(dāng)時維也納較有名氣的鋼琴教師。幼年的車爾尼就得到了音樂大師們的高度評價。1801年得到貝多芬的賞識，后來成為貝多芬的得意弟子，貝多芬對車爾尼在音樂創(chuàng)作上有著重要的影響。

車爾尼的音樂成就與他生活的環(huán)境有著密切聯(lián)系。奧地利是音樂之邦，有著悠久的音樂歷史。19世紀(jì)初，出現(xiàn)了工業(yè)革命，提高了鋼琴的質(zhì)量，使鋼琴的表現(xiàn)能力得到提升。與傳統(tǒng)古鋼琴相比現(xiàn)代鋼琴能夠表現(xiàn)出豐滿的音響效果，對演奏所表現(xiàn)出的力度和手指力量的要求更高。這一時期，車爾尼創(chuàng)作出了大量訓(xùn)練手指技術(shù)的練習(xí)曲供我們參考。

車爾尼的一生編寫了大量的練習(xí)曲，最具代表性的練習(xí)曲集是為鋼琴初學(xué)者編寫的四冊，第一冊具有代表性的初級練習(xí)集為《車爾尼鋼琴練習(xí)曲599》；中級程度中最具代表性的練習(xí)曲兩冊，分別是《車爾尼快速練習(xí)曲299》和《車爾尼流暢練習(xí)曲849》；高級程度的練習(xí)曲為《車爾尼練習(xí)曲740》。

《車爾尼鋼琴練習(xí)曲849》中的音樂性體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、樂句和呼吸

樂句，是組成一首樂曲基本結(jié)構(gòu)的單位，它能表達(dá)出相對完整的樂曲意義。在音樂中，樂句有長、短樂句之分。在鋼琴的彈奏中對樂句和語氣的理解也是非常重要的一部分。樂曲的處理上，要嚴(yán)格按樂譜上標(biāo)記要求去彈，比如：音符準(zhǔn)確性、音的連跳處理強弱表現(xiàn)，使自己在彈奏上有呼吸、有語氣、更具有感染力。呼吸是自從有連音線開始，音樂就有呼吸，正確的呼吸劃分是鋼琴演奏最為重要的基石之一。代表作品第2首。

二、音樂起伏

音樂的起伏就是指音樂中的強弱對比，在車爾尼849中運用的力度有sf、fp、ff、f、mf、mp、pp、p，彈奏時一定要掌握力度的變化。代表作品第13首由強到很強的變化。

三、聲部伴奏

在車爾尼的鋼琴練習(xí)曲中，一般是針對右手的訓(xùn)練，左手則是伴奏聲部。在個別樂曲上出現(xiàn)左手為旋律聲部，右手作為伴奏聲部時，這時要注意雙手的連接和相互配合。代表作品第27首。

四、歌唱性觸鍵

歌唱性觸鍵是我們在鋼琴演奏中最難掌握的。在演奏時，要根據(jù)旋律的變化來彈奏出富有歌唱性的旋律。代表作品如第28首，這首曲子全篇幾乎是用一只手來彈奏旋律，而另一只手則進行和弦跳音的伴奏。

所以在練習(xí)時不要單一的注重技巧上的練習(xí)，還應(yīng)與音樂的藝術(shù)性有機的結(jié)合起來，這樣才能達(dá)到完美的音樂效果。

《車爾尼練習(xí)曲849》和聲連接主要是由T——S——D——T構(gòu)成。以正三和弦為音樂的主要支架；調(diào)式上運用我們所學(xué)的自然大調(diào)、和聲小調(diào)為主；終止式及屬七和弦的運用豐富了樂曲中和聲的色彩。

（一）和聲聲部的連接

和聲是音樂中的靈魂，也是樂曲的主干。而和聲的連接是傳統(tǒng)和聲教學(xué)中最重要的一部分。車爾尼練習(xí)曲849的和聲是以平穩(wěn)的和聲進行為主，即T——S——D——T。合理的跳進上，避免了平行五八度和反向五八度的使用，在平穩(wěn)解決聲部連接的基礎(chǔ)上保證了聲部連接中的規(guī)范性。代表作品第1首。

如《車爾尼練習(xí)曲849》中，第8首，左手從第17小節(jié)開始，出現(xiàn)了雙音及和弦的連奏。在這句左手連奏的結(jié)尾，第20小節(jié)第二拍上出現(xiàn)一個重音記號sf，這只是減七和弦解決到主和弦的傾向而已，并不過分強調(diào)這個音。全曲的高潮在第三段，第21小節(jié)中達(dá)到樂曲頂點，很強“ff”。

車爾尼練習(xí)曲849以和聲調(diào)式為主，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼{(diào)性布局和轉(zhuǎn)調(diào)的運用來推動樂曲的發(fā)展。在轉(zhuǎn)調(diào)上，運用近關(guān)系調(diào)的離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)為主，一般會出現(xiàn)在樂曲的半終止處，然后很快到原調(diào)上，像這樣的形式在樂曲中經(jīng)常出現(xiàn)。

在第4首樂曲中就有不少的離調(diào)。如第9和10小節(jié)是以C大調(diào)屬七、主和弦，第11和12小節(jié)是d小調(diào)屬七、主和弦，第13和14小節(jié)是以F大調(diào)的屬七、主和弦，最后的兩小節(jié)是G大調(diào)屬七、主和弦，為了轉(zhuǎn)到C大調(diào)上，G大調(diào)的主和弦就是C大調(diào)的屬和弦了。

車爾尼開創(chuàng)了古典鋼琴藝術(shù)的里程碑，使古典音樂藝術(shù)作品得以發(fā)揚和傳播，為后人留下了珍貴的藝術(shù)財富。他的練習(xí)曲至今仍具有巨大現(xiàn)實意義，尤其是對手指基本功的訓(xùn)練更是不可或缺的養(yǎng)料，車爾尼為鋼琴演奏藝術(shù)所做出的卓越貢獻(xiàn)值得后人永遠(yuǎn)的敬仰和紀(jì)念。

他創(chuàng)造了完整系統(tǒng)的鋼琴訓(xùn)練模式，將鋼琴的藝術(shù)發(fā)揮到淋漓盡致。不僅如此，他繼承了貝多芬的彈奏方法，在鋼琴演奏歷史上具有這承上啟下的作用，為鋼琴藝術(shù)從古典時期向浪漫時期的過渡建立起一座穩(wěn)固的橋梁。教學(xué)中，結(jié)合學(xué)生需要編寫教材，并注重因材施教，因此車爾尼為我們編寫了大量的、可取的鋼琴練習(xí)教材，為我們留下了一筆寶貴的財富。

在他的練習(xí)曲中，音樂的風(fēng)格和技術(shù)技巧的練習(xí)是分開的，讓學(xué)生能夠較快的接受和掌握，和弦的運用使廣大學(xué)生的演奏能力和鋼琴素養(yǎng)得以提升。他一生中把全部的心血都投入到鋼琴藝術(shù)中，將音樂的藝術(shù)性和技術(shù)性有機的結(jié)合起來，使樂曲的內(nèi)容更加豐富。他的一生與鋼琴緊密相連，通過鋼琴教學(xué)及鋼琴創(chuàng)作推動了鋼琴藝術(shù)的進步和發(fā)展。

車爾尼的貢獻(xiàn)不僅僅體現(xiàn)在這些方面，更在于他培養(yǎng)了一批又一批的人才，如克拉克、多勒等鋼琴演奏家，其中最為人熟知的著名鋼琴大師李斯特。

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