李貝

[摘要]本文從學習畫面的圖式結(jié)構(gòu)、開拓創(chuàng)作思維兩方面著手，探討了油畫創(chuàng)作課程中小課題設(shè)計的必要性，并分析了油畫創(chuàng)作過程中經(jīng)常出現(xiàn)的問題。

[關(guān)鍵詞]小課題;圖式結(jié)構(gòu);思維訓練

[中圖分類號]J213 [文獻標識碼]A ? ? [文章編號]1005-3115（2015）10-0062-02

創(chuàng)作課程的安排與實施是油畫基礎(chǔ)教學的重要組成環(huán)節(jié)。對于油畫專業(yè)的學生而言，畢業(yè)創(chuàng)作是四年基礎(chǔ)訓練的綜合答卷。因此，不斷建設(shè)完善這門課程的教學形式與內(nèi)容，在基礎(chǔ)教學研究中很有必要。過去的教學實踐中，經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的問題，許多學生面對畢業(yè)創(chuàng)作無從下手，從整理、選取素材到完善畫面形式，都覺得有些無計可施。如何把前面的基礎(chǔ)教學與畢業(yè)創(chuàng)作緊密聯(lián)系，把創(chuàng)作觀念的培養(yǎng)和基礎(chǔ)教學相結(jié)合，在教學中幫助學生學習畫面的圖式結(jié)構(gòu)規(guī)律，開發(fā)創(chuàng)作的思維、思路，最后完成作品，都是值得我們反復思考的。筆者認為，把這些在創(chuàng)作中涉及到的元素設(shè)計成一個個小課題穿插在低年級教學中，能在教學實施中取得明顯的教學效果。

一、關(guān)于“形”的課題

這里所說的“形”包含了三層含義：一是畫面中的獨體造型，二是畫面中的圖形元素，三是畫面的整體構(gòu)圖，也就是整體畫面的圖式結(jié)構(gòu)。在教學中，具體可以設(shè)置以下課題訓練：

（一）造型與形態(tài)的訓練

繪畫語言最基本的內(nèi)容之一就是形。畫面中的“形”借助色彩、筆觸、線條、肌理以及黑白灰色調(diào)呈現(xiàn)出來。從這個意義上說，關(guān)于形的訓練課題首要任務就是學習造“形”。造是指創(chuàng)造、構(gòu)造，形是畫面中的圖形。在注重加強對學生素描基本功訓練的前提下，開展以主動的創(chuàng)造性思維為主體的藝術(shù)活動，挖掘素描語言的更多可能性;在以技術(shù)訓練為依托的審美層面上，培養(yǎng)創(chuàng)作意識。

該訓練部分可以與基礎(chǔ)素描相結(jié)合，讓學生通過這種訓練獲得畫面上主動創(chuàng)造、構(gòu)造圖形的能力。可以結(jié)合肖像素描、人體速寫等課程。簡而言之，如何充分利用素描課程訓練來體現(xiàn)畫面創(chuàng)造性思維的審美陳述，已成為今天在素描基礎(chǔ)教學中需要思考的新問題。

（二）圖形與形態(tài)關(guān)聯(lián)的訓練

該訓練部分可以穿插在對傳統(tǒng)經(jīng)典作品的臨摹分析中。創(chuàng)作實踐中經(jīng)常會碰到缺乏形象、造型能力欠缺等問題。面對畫面，總覺得畫面中主要人物形象缺點什么，不夠完美，可能在兩方面出了問題：人物形象本身是否有代表性，是否準確傳達了畫面要表現(xiàn)的信息。即人物選得對嗎？或者人物刻畫的方法是否到位，是否與畫面要表現(xiàn)的情緒相符，即人物畫得好嗎？回答這兩個問題需要扎實的造型能力。從傳統(tǒng)經(jīng)典作品中吸收養(yǎng)分可能是最直接的辦法。

具體可通過該課程要求學生分析研究經(jīng)典造型范例，從圖形的角度體會概括、簡化、夸張對于造型表現(xiàn)力的重要意義，通過研究畫面中各個圖形的關(guān)系、圖形的變換、圖形的串聯(lián)等一系列課題，強化學生的圖形意識和畫面整體結(jié)構(gòu)意識。

（三）畫面的圖式結(jié)構(gòu)與圖形立意的訓練

畫面的圖式結(jié)構(gòu)主要包括畫面的構(gòu)成關(guān)系與具體的造型因素兩方面。對這兩個內(nèi)容的把握不當，就會在創(chuàng)作練習中出現(xiàn)許多的問題。例如在畫面中羅列人物、圖形孤立、構(gòu)圖不美等。在這個階段，學生往往會在練習中不知如何安排、擺放要表達的景物與人物，同時又很想在畫面中對某種情景內(nèi)容進行敘述，于是導致羅列人物出現(xiàn)。畫面上缺少主次、沒有鮮明的視覺中心，構(gòu)圖流于平淡。解決這個問題，需要在畫面構(gòu)成上狠下功夫。而圖形立意在畫面的構(gòu)成可以分為造型的構(gòu)成、黑白的構(gòu)成及色彩的構(gòu)成等。分析掌握各個構(gòu)成因素及它們與畫面表達的關(guān)系是找尋畫面內(nèi)在形式之美的最好途徑。

諸多構(gòu)成因素的和諧運用也是把握畫面整體氣氛的關(guān)鍵。對于畫面中種種構(gòu)成因素的整體把握，經(jīng)驗告訴我們，一旦畫面的造型布局和它們之間的關(guān)系發(fā)生改變或轉(zhuǎn)換，畫面構(gòu)成的格局及其情調(diào)將立即隨之變化。因此，利用構(gòu)成因素，把握畫的整體關(guān)系，提高畫面的整合能力就顯得非常重要，而整體性的把握又存在于作者的整體意識與各構(gòu)成因素運籌帷幄的調(diào)度間。這是一種技巧，更是一種境界。

二、關(guān)于“色彩”的課題

（一）經(jīng)典作品中色彩抽象分析

色彩是重要的視覺藝術(shù)語言，在藝術(shù)發(fā)展史中，從古典主義時期的“概念色彩”到印象主義時期的“寫生色彩”，到現(xiàn)代主義時期的“抽象色彩”，再到后現(xiàn)代主義時期的“觀念色彩”，色彩走過了不同的歷程，并且形成獨立的語言體系。研究色彩的語言特性、色彩分布結(jié)構(gòu)對我們的創(chuàng)作學習能起到關(guān)鍵作用。

課程訓練中選擇經(jīng)典繪畫作品作為解析的對象，通過打格分解來抽取作品中的色彩結(jié)構(gòu)。通過分析、抽取、量化色彩關(guān)系來分析作品色彩的調(diào)式。分析研究這些經(jīng)典的色彩構(gòu)成，對于學生逐步掌握色彩語言特征、提高色彩審美能力有著重要作用。

（二）色彩的抽象轉(zhuǎn)化與情感表達

在這個訓練單元里，學生可以選擇自己的習作、生活速寫等，將4～5個色彩轉(zhuǎn)移進來，只變色不變形。比如，利用互補色強對比或者互補色弱對比，以及鄰近色強對比和鄰近色弱對比等。通過這個練習來認識對比和諧的形式規(guī)律，明確個性化色彩傾向，理解色彩的魅力來自色彩關(guān)系的道理。

這個小課題的學習以簡捷的訓練方式，培養(yǎng)學生的色彩表達能力和概括能力，掌握人對于色彩的視覺規(guī)律和心理反應;培養(yǎng)抽象的色彩解析，量化關(guān)系，變換視覺形式結(jié)構(gòu)的思維能力，并且進一步感悟色彩的語言魅力。精到的色彩技法是畫者準確表達思想、情感的保障，也是基礎(chǔ)課訓練的重要組成部分。從小范圍來看，一幅好的繪畫作品，不僅是傳達思想與觀念的載體，畫面中精湛的形與色都是觀者不可或缺的視覺感受。

三、關(guān)于“思”的課題

（一）思維的延展訓練

廣義上思維有兩層含義：一是相對于存在而言，指整個認識活動即意識精神;二是相對于感情而言，指理性認識。因此，在創(chuàng)作思維的訓練中，認識自我和認識世界缺一不可。優(yōu)秀的創(chuàng)作作品揭示出作者對表現(xiàn)對象所持的非同一般的洞察力和表現(xiàn)力，這種觀察和表現(xiàn)的特定方式改變了人們普通平淡的視覺和認識經(jīng)驗。

在這個訓練單元里，學生可以用大量的草圖和小稿作業(yè)完成。首先，可以選擇原始藝術(shù)、民間美術(shù)或者古代石窟藝術(shù)等，大量收集相關(guān)資料，以臨讀、考查、分析形象記錄為主，體驗創(chuàng)作題材表現(xiàn)的原本性、直接性、概括性等可以借鑒和轉(zhuǎn)化的元素。接下來，以此為基礎(chǔ)，選擇自己相關(guān)的速寫，并將這些從傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取的元素用在畫面中。通過這個練習，讓學生關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)、經(jīng)典藝術(shù)，并能從中得到啟發(fā)，豐富他們的創(chuàng)作手段。

（二）關(guān)于想象力和創(chuàng)作的訓練

現(xiàn)實生活中客觀存在的多面性、多層次性為藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限的可能性。創(chuàng)作中想象力至關(guān)重要，每一次新發(fā)現(xiàn)，都借助于新的視角的參與。創(chuàng)造性的思維、思路意味著藝術(shù)表現(xiàn)新天地的開辟。觀察會給想象力帶來新鮮而現(xiàn)實的氣息。這個階段的練習可以穿插在下鄉(xiāng)的風景寫生中。在色彩寫生中每個學生要有針對性的研究內(nèi)容，并能結(jié)合各自對畫面的不同理解，形成畫面的主題。寫生中鼓勵學生突破過去的種種限制，用自己的眼睛在大自然中發(fā)現(xiàn)新的繪畫主題。丟勒說：“藝術(shù)很真實地存在于自然中，誰能把它從自然中拉出來，誰就掌握了藝術(shù)?！崩L畫所描繪的并非是物象的表面特征，而現(xiàn)象力也不是“創(chuàng)造發(fā)明”，它是對生活感受的不同傳達。在創(chuàng)作中要真正靜下心來，通過創(chuàng)作練習的過程用心捕捉那些特殊的、與眾不同的感受與流露在畫面的痕跡，結(jié)合獨特的想象力，深入表達，這樣才能漸漸形成個人獨特的創(chuàng)作思路與繪畫語言，創(chuàng)作出有特色的作品。

通過這幾項關(guān)于“思”的訓練，使學生能在個人觀察的視覺經(jīng)驗基礎(chǔ)上，發(fā)現(xiàn)各自感興趣的物象。這是在不斷打破先驗的視覺經(jīng)驗中尋找新的可能性，由此，創(chuàng)作的思路與各自獨特的視覺經(jīng)驗互相依存又相互激發(fā)。

在實施這些關(guān)于創(chuàng)作的小課題的過程中，關(guān)于畫面形式問題可能是學生最關(guān)注的問題。尤其是剛開始創(chuàng)作練習時，學生的注意力往往在畫面的表現(xiàn)內(nèi)容，或者是塑造形象的方法上，這樣導致作品類似故事插圖，或者和一些熟悉的藝術(shù)作品很雷同，缺少藝術(shù)感染力。繪畫的形式美感也是繪畫語言不斷發(fā)展的動力，當然，形式美并不是創(chuàng)作者所求的唯一?？刀ㄋ够凇蛾P(guān)于形式問題》的論著中，就內(nèi)容與形式的關(guān)系作了明確的闡述，他寫道：“形式是內(nèi)容的外部表現(xiàn)。因此，我們不應該把形式神圣化，只有當形式是內(nèi)在共鳴的表現(xiàn)手段時，我們才應該為之奮斗。為此，我們不應該僅僅求助于某一種形式。”這樣，在創(chuàng)作的學習中，應清醒地認識到，形式的探索雖十分重要，但不能誤入為形式而形式的歧途。在創(chuàng)作練習中也不乏實例，一味追求畫面的形式感，而畫面內(nèi)容空洞、做作、毫無真情實感的作品很多。吳冠中先生對形式與內(nèi)容的關(guān)系也有精辟總結(jié)：“脫離了具體畫面孤立的筆墨，其價值等于零?！比绻涯撤N形式做作為一般法則，教條地生搬硬套，那就會失去創(chuàng)作中的活力。

創(chuàng)作思維、思路的形成在創(chuàng)作課中也是一個從個別到一般、從簡單到復雜，循序漸進、不斷發(fā)展的過程。好的創(chuàng)作是精到的技術(shù)、技法與畫者思想、情感的準確表達。教學中，把畫面的構(gòu)成因素分開，是讓學生可以分門別類地在頭腦里理解和加工，在考慮一個問題的時候，避免別的問題干擾，課程的劃分也是按照這樣的思路設(shè)置的，所以分成許多小課題。當學生基本掌握某一課題的基本規(guī)律后，進一步提高就依賴于綜合的因素。所以，形狀、色彩、畫面的技術(shù)都是畫面的組成材料，現(xiàn)實、想象、經(jīng)驗又是密不可分，繪畫中所有的要素要有機的融合在一起。從小課題出發(fā)，把創(chuàng)作思維的訓練貫穿在低年級的基礎(chǔ)教學中，逐步培養(yǎng)學生對創(chuàng)作的認識，并結(jié)合所學的繪畫技法，能夠讓學生在畢業(yè)創(chuàng)作中交出滿意的答卷。