董新杰 李 慧
黑龍江地域性題材花鳥畫家高卉民先生作品創(chuàng)新審美初探
董新杰 李 慧
高卉民先生作為北方花鳥畫畫壇的代表性人物,藝術創(chuàng)新體現在諸多方面,本文從筆墨技巧、圖式構建、題材拓展三個方面,闡述其作品的創(chuàng)新表現。
北方地域 大寫意花鳥 創(chuàng)新審美
龍江大地最為中國邊陲省份,自古即被稱為荒蠻之地,文化藝術較中原地域相對貧瘠。尤其是美術創(chuàng)作,除去歷史上少數民族遺留下的民間美術作品,傳統文人畫幾乎未留下太多的蹤跡。尤其是中國畫創(chuàng)作,更是沒有可借鑒的范式。近現代的多位畫家,曾到此體驗寫生,也都因為其題材物象難于把握,導致藝術創(chuàng)作無果而終。在中國畫的創(chuàng)作范疇里,龍江地域人物畫創(chuàng)作有少數民族可作為創(chuàng)作素材,山水畫有北方獨特地貌為依托,進行山水畫創(chuàng)作,那在花鳥畫的創(chuàng)作中,可掘取的滋養(yǎng)卻較少,無奇花名卉,多是不易入畫的山花野卉,為花鳥畫創(chuàng)作增添了一定的難度。真正的藝術創(chuàng)作,總是需要堅毅的智者去開疆擴土,義無反顧,全身心地投入到那片未開墾的處女地之中去,成為在藝術上載入史冊的拓荒人。高卉民先生就是這樣的人,他將傳統筆墨技法融入到北方地域花鳥畫創(chuàng)作與研究之中,構建具有北方特色的中國大寫意花鳥畫新語匯。
高卉民先生寫意花鳥畫用線圓渾遒勁,力透紙背,平穩(wěn)渾厚似金剛鐵杵。數十年筆墨線條的錘煉,使高先生繪畫之線,在吸取前人精華的同時,有形成了自己的特色。觀古代經典寫意花鳥畫作品,高先生在繼承前人的基礎上,又有了新的拓展和創(chuàng)意。既求寫意畫意象的概括之質,又含氣韻的傳神之象;既有吳昌碩筆底的遒勁古拙,生澀老辣,又有齊白石畫中的墨色交融,放筆直?。患扔朽嵃鍢虻撵`動,又顯潘天壽挺拔之氣,再從乃師現代寫意花鳥畫大家——張立辰先生得寫意筆墨精髓,融匯古今,自成一家?,F古今大師之畫意,又化古為今,在前輩的基礎上抒已之意。這些都與先生多年筆耕不輟,深悟藝理密不可分。觀先生寫意用筆用線,即興勾勒,雖顯隨意,有時甚至流露出漫不經心,但筆下線的痕跡,卻甚為老道,線條的質量非常高,非數十年如一日的歷練,難有其神來之筆。
高卉民先生對大寫意花鳥畫中的“大”字,理解尤深,不但有用筆放縱之意,更深刻地把握了作品體現出來的氣場要寬、要厚。也就是氣局要大,體現在作品中的線條古拙,筆墨的張力,畫面結構的開張。從作品的背后,更是畫家文化底蘊和獨特人文氣質的流露,能感受到畫家作畫之時,意在筆先,胸有成竹,運籌帷幄,隨性揮灑的自由狀態(tài)。所以說,高卉民先生的寫意花鳥畫,讓中國傳統大寫意花鳥畫賦以新的氣象。讓作品增強了強烈的時代氣息,形成了鮮明的個性特色。
高先生的大寫意花鳥畫具有一種鮮明的視覺張力,促成了他大寫意花鳥畫,有別于潘天壽作品的又一種霸悍的味道。這種獨特的經營,來自于畫面開張的布局,強烈的對比,深厚的筆墨功力。畫面的開張布局,以高卉民先生獨特的藝術氣質,絕不扭捏作態(tài),卻以寬廣之胸懷,駕馭筆墨,盡情揮灑,思緒早已成竹在胸,任神采自由流淌。數根線條支撐起畫面的框架,不斷的筆墨物象的附加,使畫面成為滿構圖狀。滿則溢,使畫面無論丈匹巨制,還是咫尺作品,都顯示出一種難言的震撼。高先生作品的張力還來源于作品強烈的對比,如作品中用重墨畫荷葉,用白紙作荷塘,大片的濃淡驟變,形成了鮮明的對比,向黑白木刻般的對比之響亮;此外,高先生變齊白石墨頁紅花為彩葉墨禽,大面積彩色植物的鋪就,于山花野草的空隙處,以重墨勾勒禽鳥。墨與色之間形成強烈的對比,或墨與色的對比,或虛與實的對比,或大與小的對比,或黑與白的對比,使物象的對比處在強烈的反差之中,帶給觀者的是有一種新的視覺體驗。形成畫面構成因素突出,整體感和諧有致,筆墨處理氣韻生動的藝術作品的完美性,有其獨到的審美價值。讓筆墨在手中,由物象的生命力,進入到畫家主觀的情感之中,再經過畫家藝術修養(yǎng)的滋潤,讓作品流露出暢快淋漓的感染力。高卉民先生精研此道,在作品中的具體體現,正是他藝術修養(yǎng)的真實再現。
高卉民先生作品的創(chuàng)新,還體現在題材上的拓展,這里的拓展主要是對古今中國畫題材的把握與掌控,再逐漸與之分離,并自創(chuàng)新意。古往今來,除傳統花鳥畫梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等題材外,陸續(xù)又有云南、廣東、等地域特色的花卉被運用到花鳥畫的創(chuàng)作中去,但唯獨東北地域,尤其是黑龍江地區(qū),在花鳥畫題材的拓展上,還是一個空白。高卉民先生正是在這樣的前提和背景下,以他超強敏銳的藝術洞察力,以他鍥而不舍的探索精神,在大寫意花鳥畫創(chuàng)造出一片自己的新天地。
由于黑龍江地區(qū)特定的地理氣候,這里植被豐富,陸生花卉有野菊花、小葉百合花、紅杜鵑、野花鳶尾;水生植被有蘆葦、菖蒲、茨菇、三棱草,以及還有其他的不知名的山花野卉,豐富的花卉種類,四季分明的氣候條件,為花鳥畫的藝術語言的開拓,提供了豐富的土壤。在高卉民先生的筆下,北方的大豆以寫意花鳥畫的形式,被移入紙上,成為未被人表現的題材。在這一題材的藝術表現上,高先生強調畫面的構成形式,運用線條搭建起來的框架,以畫面分割,在線條及筆墨的處理上,把握住北方干澀、荒寒的特征,作品體現出生辣、率意的筆墨趣味。在此基礎上,高先生結合北方冬季的冰霜天氣,運用筆墨的朦朧美,表現北方植被在特殊氣候條件下的獨特意境,拓展了中國畫的藝術表現的情境,形成花鳥畫藝術從筆墨到意境兩方面的延展。正如高卉民先生在他的“師承傳統不襲他人 師造化不囿自然”一文中說:“目識、腦記、心畫、手錄,忠實自己的感受,內含一個“真”字。山花野草是我鐘情的感受領地,我愛我畫。這野情野趣野境,拓寬了傳統表現領域,是自己的風格,是自己的體系”。[1]
寫意花鳥畫歷來都是以中原文人畫發(fā)展為主脈,題材上的以詠物賞心為畫家的情思表達,長久的發(fā)展,總感是小家碧玉,甚至有一種柔媚之風彌漫其中,逐漸形成自我賞玩式的小情小調、小景小趣的通俗化傾向。當我們暮然品讀高卉民先生大寫意花鳥畫,映入眼簾的是博大、雄渾、剛強、健挺的大氣之象,總顯現出另一種意象的營造。他不同于八大山人作品的孤獨求簡;不同于吳昌碩、齊白石的折枝架構;也不同于潘天壽對作品的苦心經營。那大寫意花鳥畫中,好似融入了山水之境,讓花鳥畫有了新的空間架構。這符合北方人的豪爽通達,符合北方地貌那種遼遠開闊。以北方人的性格,也體現出對藝術的那種熱情和堅強,這些客觀的因素,都被高先生融匯到他花鳥畫的造境之中。山花野卉的主題抒發(fā),更讓花鳥之境,顯露出另一種鮮活的文人情懷,將從不被人關注、往往被人忽視的自然物象,賦予了更多的人文關懷。由此,高先生的大寫意花鳥之畫境,也就是由傳統文人之意到自然之境,再升華為自我之心境,最終,筆下流露出的才是不與人同的獨特的審美意蘊。
高卉民先生作品中,流露著一種豪爽之氣,“豪”者,自信、自強,“爽”者,通透順暢。是高先生為人的那種獨特的藝術個性和天性,才會形成具有大氣奔放的藝術素質,從他的藝術作品中,體現的是豐富的藝術涵養(yǎng)、個性化的語言符號、情感化和風格化的藝術表現形式,都讓他的作品打上了鮮明的地域性,時代性特征,具有蒼、沉、繁、孤、厚、淋、韻的審美特點。高先生大膽的藝術實踐和取得的藝術成就,拓展了中國寫意花鳥畫藝術表現的新視野,形成了大寫意藝術的新視域,成為當代中國寫意花鳥畫變革的重要組成部分,更是中國寫意花鳥畫,向更高的藝術領域進行攀登的不可忽視的重要力量。
[1]申少君.當代山水花鳥畫創(chuàng)意手稿[M].南昌:江西美術出版社,1998.
作者單位:大慶師范學院
★注:黑龍江省藝術科學規(guī)劃項目:黑龍江地域性題材花鳥畫風格與審美研究;2014.B102