茅華梅 （江蘇省泰州學(xué)院 225300）

京劇表演中應(yīng)注意的幾個(gè)方面

茅華梅 （江蘇省泰州學(xué)院 225300）

作為一種以表演為中心的藝術(shù)形式，京劇主要通過演員在舞臺(tái)上的表演進(jìn)行呈現(xiàn)?？梢哉f，演員的表演是京劇創(chuàng)作過程的最后一環(huán)，也是最重要的一環(huán)。正因如此，如何在舞臺(tái)上將京劇演繹得淋漓盡致、盡善盡美一直是廣大京劇演員積極思考的重要方面。本文中筆者結(jié)合自身多年的研究經(jīng)驗(yàn)，對(duì)此展開詳細(xì)探究，希望能為廣大京劇愛好者及演員提供一些有益的參考。

京??；表演；淋漓盡致；經(jīng)驗(yàn)；參考

眾所周知，我國的戲種極為豐富，且各自有著獨(dú)特的曲調(diào)、旋律和音韻，自成一派。京劇作為其中的佼佼者，多年來一直享譽(yù)海內(nèi)外，深受世界人民喜愛。那么，何為京劇呢？可能很多人都不知道，京劇并不是北京地區(qū)土生土長的戲曲，它是由安徽、湖北等地區(qū)的戲種演變而來的，且在發(fā)展過程中綜合了音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)等因素，更將詩文、念白、武打、音樂伴奏以及人物造型（如扮象、穿著等）、砌末道具等巧妙地融合在一起，是一種比較突出的綜合性的戲曲藝術(shù)。而這種綜合性的特點(diǎn)主要是通過演員的表演體現(xiàn)出來的，對(duì)演員的基本素養(yǎng)要求較高。那么，如何才能將京劇的韻味完整地表現(xiàn)出來呢？我認(rèn)為主要應(yīng)從以下幾方面入手：

一、眼神

有道是“眼睛是心靈的窗戶”，這句話在京劇表演中同樣適用。因?yàn)檠劬梢员憩F(xiàn)人物的內(nèi)心，進(jìn)而將一些信息傳遞給觀眾，方便觀眾對(duì)戲曲有一個(gè)更為深入的理解。所以，京劇演員在表演中必須做到眉目傳神，用眼睛詮釋角色的內(nèi)心世界。例如：京劇《打神告廟》中，當(dāng)敫桂英在經(jīng)歷了一年多的等待之后，終于接到了丈夫王魁的書信，此時(shí)的她激動(dòng)的淚如泉涌。而當(dāng)她打開休書時(shí)，幸福得眼神突然變得有些懷疑，緊接著是驚恐的眼神，最后則是一片茫然 其中的眼神變化向觀眾傳遞了這樣的一種信息：剛收到信時(shí)，敫桂英有幸福的眼神是因?yàn)樗J(rèn)為心中一定是丈夫?qū)λ纳钌钏寄?，而懷疑的眼神又在訴說她并不相信信中的內(nèi)容，以為自己看錯(cuò)了，緊接著驚恐的眼神又在訴說為什么是這樣，難道山盟海誓是假的？難道我的身份有辱他的官位？最后茫然的眼神一片空白，有一種無聲勝有聲的氛圍，將敫桂英這一人物通過劇情瞬間的急變完美地展現(xiàn)出來。由此可見，眼神的運(yùn)用是門藝術(shù)，眼神用活了，人物形象就活了。作為京劇演員，一定要在平時(shí)對(duì)此多加訓(xùn)練，讓自己的眼睛能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)戲曲角色的內(nèi)心世界，做到動(dòng)則有情，靜則有意。只有這樣，才能在日后的舞臺(tái)表演中與觀眾實(shí)現(xiàn)情感交流，更加完美地詮釋角色。

二、身段

京劇表演講究“手、眼、身、法、步”，每一個(gè)動(dòng)作都是有講究、有規(guī)定的，不可以亂來。對(duì)于京劇里的身段來說，有的可以單獨(dú)表現(xiàn)具體意義，如上嬌、下樓、開門等，而有的就必須要連接起來才能說明內(nèi)容，更有甚者同樣的身段在一定的情景中，可以單獨(dú)說明為什么，但在另一地方就必須成為一組，才能更好地表達(dá)思想感情。在京劇《醉灑》中，楊貴妃換了宮裝，走著“醉步”倒退著出來，到了臺(tái)中心，向左轉(zhuǎn)身，面向前臺(tái)。這個(gè)轉(zhuǎn)身的用意，為的就是轉(zhuǎn)過身來看到左邊擺的花。接著在將要走向臺(tái)口假設(shè)有花盆的地方時(shí)，演員左手搭袖，右手翻袖，一面轉(zhuǎn)身，一面隨搭隨翻隨放下，連轉(zhuǎn)兩個(gè)身至臺(tái)口。完成了這一系列的動(dòng)作之后才以“臥魚”的身段來嗅花。這里的兩個(gè)“轉(zhuǎn)身”含義何在呢？為什么已經(jīng)看見了花仍然要再轉(zhuǎn)兩個(gè)身呢？如果孤立地進(jìn)行解釋，是說不通的。因?yàn)樗菑目匆娀ㄩ_始到蹲下身去嗅花這一組身段中的一個(gè)組成部分，是貴妃嗅花的前奏動(dòng)作，而一旦經(jīng)過這種夸張動(dòng)作的呈現(xiàn)，不僅將貴妃醉酒的狀態(tài)完整地展現(xiàn)出來，更迅速吸引了觀眾的注意力，幫助他們領(lǐng)略了京劇藝術(shù)的巨大魅力。毫不夸張地說，京劇表演的身段是演出成功的關(guān)鍵所在。廣大京劇演員的日常的練習(xí)中應(yīng)仔細(xì)揣摩其中的細(xì)節(jié)，爭取以更加精準(zhǔn)的動(dòng)作詮釋京劇作品，為觀眾展現(xiàn)一場精致的藝術(shù)盛宴。

三、念白

念白，又叫“臺(tái)詞”，是一種賦有音韻性的舞臺(tái)敘事語言，介于讀與唱之間，主要用以將語言戲劇化、音樂化并與唱腔部分互相銜接、陪襯、對(duì)比，是戲曲中最能表達(dá)人物的內(nèi)心獨(dú)白和體現(xiàn)人物思想的一種手法。例如，京劇《紅樓二尤》中尤二姐在臨終前哀求王熙鳳時(shí)有一段念白：“大娘啊（絕望中掙扎），我與你，往日無仇，近日無恨（感慨不已）。方才我兒一死，分明是你 （這里的潛臺(tái)詞是不言而喻的，但是不說出來反而更突出了王熙鳳的兇惡與尤二姐的懦弱，是一種無聲的控訴）我兒一死，也就罷了（大間歇），你為何苦苦要害我的性命（念時(shí)迸發(fā)出嘶啞如裂帛一樣的痛哭聲音）？大娘你（翻高念）你 你饒了吧！”這段念白如果演員念得非常優(yōu)美動(dòng)聽，聲音清脆甜美，就無法準(zhǔn)確刻畫出尤二姐臨死前的那種悲愴、憤慨、凄慘和絕望中的乞求與掙扎。可見，京曲的念白具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，是表現(xiàn)人物思想、感情極為重要的手段之一。在進(jìn)行表演時(shí)，演員應(yīng)將內(nèi)心的情感以 “詩化”的語言形態(tài)表述出來，同時(shí)根據(jù)劇情的發(fā)展、人物感情的變化、舞臺(tái)節(jié)奏的要求念出人物在此時(shí)特定情形下的念白，深入戲劇角色的思維走向中去。只有這樣，念白才能具備很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，幫助演員更好地表現(xiàn)人物性格，詮釋人物形象。

四、演唱

京劇中的唱腔主要是西皮和二簧。一般說來，西皮善于表現(xiàn)活潑、歡樂，而二簧則以表現(xiàn)悲哀詠嘆為主。兩種唱調(diào)都有許多板式，構(gòu)成了優(yōu)美的唱腔。而按劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格以及音色和唱法，又分為不同的角色行當(dāng)，且每一個(gè)特定的行當(dāng)，都有自己的發(fā)聲方法和演唱方法。比如，老旦和青衣，前者是以真聲為主，后者則是以假聲為主；小生、老生與花臉之間也有很大的差別?？梢哉f，要想完美表現(xiàn)由樂調(diào)、板腔、套曲所構(gòu)成的唱段，演員的唱功至關(guān)重要。這就要求廣大京劇演員在平時(shí)多練嗓，盡量使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。一旦有了高超的演唱技能，女演員就可以按照花臉的演唱要領(lǐng)唱花臉戲，而男演員也可以按照花旦的演唱要領(lǐng)表演旦角戲，完全不受性別限制。

總之，舞臺(tái)雖小，但其反映的生活卻是非常廣闊和深遠(yuǎn)的，并具備一定的有浪漫主義色彩。對(duì)于京劇來說，其并不是靠舞臺(tái)布景制造環(huán)境來吸引觀眾，而是靠表演來吸引觀眾，靠虛擬的表演藝術(shù)創(chuàng)造，創(chuàng)造舞臺(tái)的一切。作為京劇表演者，只有在平時(shí)展開深入研究，積極練習(xí)各項(xiàng)基本功，不斷提升自身的表演水平，才能在京劇的舞臺(tái)上完美地詮釋角色，為觀眾奉獻(xiàn)一場精美絕倫的演出。

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