栗樹

摘要：俄羅斯著名作曲家、鋼琴家斯克里亞賓因其獨特的創(chuàng)作手法和鮮明而強烈的個人主義色彩在西方音樂史上獨樹一幟。本文從個人經(jīng)歷、社會背景和文化背景方面分析作曲家不同時期的音樂風格與創(chuàng)作成因，從而揭開作曲家創(chuàng)作風格漸變的神秘面紗。

關鍵詞：浪漫主義 神秘主義 音樂風格 創(chuàng)作成因

斯克里亞賓是俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家，生于1872年，病故于1915年，雖然只活了短短的43年，卻為世人留下了大量不同體裁的作品，并因獨特的創(chuàng)作手法和鮮明而強烈的個人主義色彩奠定了其在西方音樂史中的重要地位。

他的音樂既有浪漫主義的抒情性，又在和聲、織體、音樂構思方面富有創(chuàng)新。如果說創(chuàng)作早期是對肖邦風格的模仿，那么到創(chuàng)作中晚期則是受“神秘主義”宗教觀和唯心主義哲學思想的影響。我們很難把斯克里亞賓歸入浪漫派或者現(xiàn)代派，縱觀其整個創(chuàng)作生涯，作品風格如此戲劇性的變化讓人很難想象這些作品出自同一人之手，特別是晚期“神秘風格”的形成更讓人難以捉摸。本文從個人經(jīng)歷、社會背景和文化背景方面分析斯克里亞賓不同時期的音樂風格與創(chuàng)作成因，從而揭開其創(chuàng)作風格漸變的神秘面紗。

一、早期（1888-1900年）

早期的斯克里亞賓是一位處世不深的天才作曲家、鋼琴家，加上年少時對肖邦作品的癡迷，這個時期的作品大都篇幅短小，風格屬于浪漫派音樂的延續(xù)，由于在學院生涯中受到系統(tǒng)的專業(yè)知識的影響，傳統(tǒng)的和聲手法仍為他寫作的構架，構成和弦的原則仍然是三度疊置的手法。

抒情性、律動以及力量是斯克里亞賓早期音樂三個顯著的特點。和許多其他19世紀作曲家的作品一樣，緩慢的速度以及較弱的音量是斯克里亞賓早期抒情小品最大的特點，而這種抒情性在中期轉(zhuǎn)變成了渴望和期盼，到晚期又轉(zhuǎn)變?yōu)槟撤N不安的情緒。斯克里亞賓常常用加速的手法來展現(xiàn)旋律的律動性，特別是在樂句或某一動機的末尾，這種加速代表著他內(nèi)心情感的沖動。他常常將若干個簡明扼要的短小動機堆積在一起，從而產(chǎn)生強大的力量。

雖然斯克里亞賓在晚期才確立“神秘和弦”的最終使用，但是創(chuàng)作內(nèi)容中的哲理性主題和宗教觀念卻是從少年時代開始慢慢積累的，并與兒時的經(jīng)歷有關。斯克里亞賓很小就失去了雙親，在祖母和姑媽的溺愛與嬌慣下長大，這種與世隔絕的成長環(huán)境造就了他內(nèi)向的性格，整個人變得壓抑、倔強。斯克里亞賓的家族是虔誠的東正教徒，他自幼就接受到宗教唯心主義世界觀的影響，并一直對哲學有著濃厚的興趣，種種因素使他內(nèi)心深處滋長著強烈的自我意識和個人傾向。通過探索新的音樂表現(xiàn)手法，來尋找個性化的創(chuàng)作道路。例如在作品里出現(xiàn)了大量的變和弦，以及積極探索用四度疊置的手法重新排列和弦。

二、中期（1900-1905）

中期是斯克里亞賓的創(chuàng)作高產(chǎn)期。在莫斯科音樂學院任教的五年間，繁重的鋼琴教學時斯克里亞賓感到力不從心，為了使自己不受外界干擾他辭去工作開始專心練琴和搞創(chuàng)作。第二號、第三號交響曲，以及大量鋼琴獨奏曲均出自這個時期。

中期也是斯克里亞賓的創(chuàng)作成熟期。他開始走出浪漫派音樂家的影響，作品在內(nèi)容形式上更加復雜，在創(chuàng)作理念上更加深刻，凸顯張揚的個性，甚至體現(xiàn)出極端的個人意識。與早期不同的是，他的音樂在這個時期反倒流露出俄羅斯特有的悠長寬廣的氣息。

31歲的他延續(xù)了自己對哲學的熱愛，開始閱讀更多的哲學類著作，并對古希臘神話頗感興趣。他加入了朋友創(chuàng)建的“莫斯科哲學學會”，試圖探究世界末日后的來生。同時，斯克里亞賓深受叔本華和尼采哲學的浸染，他的思想里還帶有極端的自我中心意志，有著傲視一切，批判一切的氣勢。

19世紀末的俄羅斯流行“神秘主義”和“神智學”，當斯克里亞賓接觸到這個圈子里的朋友后，逐漸對神秘主義哲學產(chǎn)生了極大的興趣。通過與“通神論”者的廣泛交往，受到這些有著激進思想的哲學家、文學家、美術家和為數(shù)不多的音樂家的影響，他的創(chuàng)作從“神秘主義”出發(fā)，體驗著神圣的宗教情感、幻想著與他心中的上帝合一。

三、晚期

隨著閱歷的豐富和思想的成熟，斯克里亞賓的作品在晚期越來越展現(xiàn)出特立獨行的氣質(zhì)，與他早期和中期的創(chuàng)作相比，不論形式還是內(nèi)容都發(fā)生了很大的變化，伴隨著“神秘和弦”的最終確立，形成了自己獨有的創(chuàng)作體系。

在晚期，斯克里亞賓的“神秘主義”觀念日益加深并且越來越成為精神世界的重要部分，直至包容他全部思想，成為創(chuàng)作的精神根源，他用音樂來追求自由、狂喜的境界。此外，受到“象征主義”文學與“印象派”美術的影響，斯克里亞賓常常在音樂中使用非音樂的手段，例如在《普羅米修斯》中使用了“色彩鍵盤”，通過把色彩和聲音結合在一起達到精神與自然的結合。

晚期的斯克里亞賓已經(jīng)擺脫傳統(tǒng)的束縛，顯露出現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作傾向。在旋律上，主題越來越短小，濃縮地體現(xiàn)了樂思和風格；對音階的選擇多種多樣，除了大小調(diào)體系，還大量使用“八音音階”、”全音音階”和“斯克里亞賓音階”；在和聲運用上大膽創(chuàng)新，將主和弦、屬和弦變得復雜化，并確立了四度疊置的“神秘和弦”；擴展了傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性，在某些作品的記譜上抹去調(diào)號；他沒有放棄對節(jié)拍的使用，在保持節(jié)奏均勻同時打破傳統(tǒng)的平穩(wěn)性，造成緊張的氣氛。這些個性化的音樂語言使晚期音樂有著極為濃郁的神秘性和朦朧性。

從早期的熱情、浪漫到中期的個性、成熟，直至晚期的神秘、復雜，縱觀其整個創(chuàng)作生涯，作品風格如此戲劇性的變化讓人很難想象這些作品出自同一人之手。但正是這個謎一樣的“神秘主義”作曲家用自己的努力為人類留下大量獨具魅力的精神財富，確立了自己在音樂史中承前啟后的重要地位——晚期浪漫主義音樂繼承者、早期現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)者。

基金項目：

本文為河南省教育廳人文社科項目《斯克里亞賓的音樂軌跡研究——從浪漫主義到神秘主義》，項目編號：2014-QN-474。

參考文獻：

[1]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999.

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