朱琰

摘要：美術(shù)館是人類文化資源的收藏與研究場所，文化藝術(shù)知識的教育與傳播機構(gòu)，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展不可或缺的重要組成部分。近年來，歐美一些美術(shù)館紛紛制定全球戰(zhàn)略發(fā)展計劃，向世界各地爭取藝術(shù)資源、人才資源、空間資源、觀眾資源等，不同程度地引發(fā)了當?shù)匚幕囆g(shù)的嬗變，影響了當?shù)厝宋纳鐣陌l(fā)展。文章通過對美國大都會藝術(shù)博物館、英國泰特美術(shù)館、澳大利亞維多利亞國立美術(shù)館、新加坡國家美術(shù)館的比較，認為各館在完善美術(shù)館功能、最大程度吸引觀眾、增強美術(shù)館生存與發(fā)展能力上采取的有效方法，主要可總結(jié)為堅持學(xué)術(shù)獨立，非營利性質(zhì)、最大程度實現(xiàn)商業(yè)化運作，緊密結(jié)合科技這三個主要方面。

關(guān)鍵詞：文化建設(shè);美術(shù)館;公共文化服務(wù);商業(yè)運行;藝術(shù)產(chǎn)業(yè)

中圖分類號：J0文獻標識碼：A

Development Features of Famous Foreign Gallery and its Inspiration

ZHU Yan

（Jiangsu Provincial Department of Culture， Nanjing， Jiangsu 210029）

美術(shù)館是人類文化資源的收藏與研究場所，文化藝術(shù)知識的教育與傳播機構(gòu)，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展不可或缺的重要組成部分，能夠創(chuàng)造出巨大的社會效益和經(jīng)濟效益。如今，它們的觸角已經(jīng)開始伸向世界各地、搶占藝術(shù)資源、人才資源、空間資源、觀眾資源，引發(fā)了當?shù)匚幕囆g(shù)的嬗變，影響了當?shù)厝宋纳鐣陌l(fā)展。

一、企業(yè)化運作的典型代表——美國大都會藝術(shù)博物館

美國大都會藝術(shù)博物館成立于1870年4月13日，收藏了來自五大洲、自史前到現(xiàn)代各個時期的藝術(shù)品200多萬件（套），分別陳設(shè)在19個分館內(nèi)。

大都會藝術(shù)博物館的工作由美術(shù)館的基本功能延伸出來，分為收藏、保護、研究學(xué)習(xí)、展覽、公眾服務(wù)，以及較為特別的兩個單列項目：一是激發(fā)大眾對藝術(shù)的情感、傳播藝術(shù)作品知識;二是標準：大都會渴望杰出，歡迎最高標準的專業(yè)、學(xué)術(shù)、道德準則，以運用到大都會的治理、項目管理和運營等的每個方面。這兩項與其他美術(shù)館相區(qū)別的特征，表明了大都會藝術(shù)博物館對于大眾和專家的重視，抓住了民粹和精英兩頭;同時，不囿于某地區(qū)、某方向，而是以一種全球觀、最高標準來制定自己的工作標準。

根據(jù)大都會藝術(shù)博物館2010-2011年度報告，大都會藝術(shù)博物館凈資產(chǎn)總值（不包括館藏藝術(shù)品價值）為25.4億美元，年參觀人次約為568萬，所有收入為2.262億美元、開支為2.249億美元，盈余130萬美元。

大都會藝術(shù)博物館收入來源：37%來自于捐贈，22%來自于延伸品收入、藝術(shù)授權(quán)和資金操作收入，14%來自門票收入，11%來自會員費，6%來自紐約市對于設(shè)施的撥款，5%來自紐約市對于藏品維護和大都會運營的撥款，5%來自其他輔助活動凈收入;支出為29%用于策展、18%用于藏品維護和大都會運營、17%用于安全監(jiān)護、11%用于行政支出、7%用于公共事業(yè)、7%用于會員發(fā)展、6%用于教育與圖書館建設(shè)、5%用于特展。

大都會博物館是企業(yè)化運作的典型代表，也是美國大多數(shù)美術(shù)館的運作模式。大都會藝術(shù)博物館在美國這樣一個文化高度商業(yè)化的環(huán)境中，像企業(yè)一樣關(guān)注成本效益控制，同時又恪守非營利組織的基本原則;大都會藝術(shù)博物館是西半球最大的藝術(shù)博物館，敦實、傳統(tǒng)的風(fēng)格使其成為傳統(tǒng)文化的捍衛(wèi)者，但是它又以開放的姿態(tài)不斷地變革領(lǐng)導(dǎo)博物館的創(chuàng)新潮流，塑造了全球最成功的藝術(shù)博物館運營模式。

二、偏重現(xiàn)代藝術(shù)的年輕美術(shù)館——英國泰特美術(shù)館

泰特美術(shù)館1897年首次對公眾開放，收藏自15世紀以來的英國繪畫和各國現(xiàn)代藝術(shù)。2000年，泰特美術(shù)館拆分為4個美術(shù)館：泰特英國美術(shù)館（Tate Britain，在泰特美術(shù)館原址）展出1500年至今的英國藝術(shù)藏品;泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern，位于倫敦），收藏1900年至今的英國和世界現(xiàn)當代藝術(shù)藏品;泰特利物浦美術(shù)館（Tate Liverpool）和泰特圣艾富思（Tate St Ives）美術(shù)館，分別展出與利物浦和圣艾富思當?shù)厮囆g(shù)家的現(xiàn)當代藝術(shù)品。泰特美術(shù)館的目的是豐富人們的生活，通過藝術(shù)與他們相遇。

泰特美術(shù)館歷史不長，特別是泰特現(xiàn)代美術(shù)館，成立僅10余年，卻已成為世界著名的現(xiàn)代美術(shù)館，這與泰特美術(shù)館的工作重點有很大關(guān)系。泰特美術(shù)館作為偏重現(xiàn)代藝術(shù)的年輕美術(shù)館，特色有四點：

一是收藏范圍。泰特美術(shù)館非常注重藝術(shù)作品的征集，根據(jù)泰特2010-2011年度報告，泰特當年共新購置287件作品，作品征集時放眼全球現(xiàn)代作品。

二是展覽方式。泰特打破傳統(tǒng)的年代編排方式陳列藝術(shù)品，而是按照歷史-記憶-社會、裸體人像—行動—身體、風(fēng)景—材料—環(huán)境、靜物—實物—真實的生活來排列，使得觀眾在同一個空間遭遇不同年代圍繞同一主題創(chuàng)作的藝術(shù)品，引發(fā)觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)的思考。

三是引導(dǎo)觀眾。泰特美術(shù)館不斷探索未來美術(shù)館的形式，認為吸引觀眾來不只是看一場展覽、了解一些知識，而是邀請參觀者融入其中，視美術(shù)館為一個藝術(shù)公共表達空間。

四是商業(yè)合作。泰特美術(shù)館努力地與國際大公司培養(yǎng)合作伙伴關(guān)系，并特別關(guān)注博物館品牌帶來的經(jīng)濟效應(yīng)，主要做法是兩點：一是吸引有購買力的客戶，二是給那些想借博物館宣傳自己的客戶提供引人注目的商業(yè)環(huán)境。

三、創(chuàng)新與公平——澳大利亞維多利亞國家美術(shù)館

維多利亞國家美術(shù)館是澳大利亞最早的美術(shù)館，建于1861年，擁有來自世界各地的7萬余件藏品，價值20億澳元。最初主要依靠1904年設(shè)立的Felton Bequest遺產(chǎn)捐助資金購買海外收藏——英國移民Alfred Felton曾是一位制藥企業(yè)合伙人，去世時捐贈其遺產(chǎn)38萬英鎊，是上世紀數(shù)額最高的一筆私人捐贈。

維多利亞國家美術(shù)館的宗旨是創(chuàng)新與公平，創(chuàng)新主要體現(xiàn)它的技術(shù)與服務(wù)上，科技化的廣泛運用，注重多媒體藝術(shù)的征集與展示;公平主要體現(xiàn)它對待觀眾與展品的態(tài)度上，對待所有文化一視同仁、對待所有展品一視同仁，不受藝術(shù)市場價格類似作品漲幅、跌幅的影響，堅持自我學(xué)術(shù)的獨立與公允，向大眾傳播藝術(shù)知識。

四、國家主導(dǎo)——新加坡國家美術(shù)館

新加坡國家美術(shù)館是東南亞地區(qū)具有國際標準化博物館設(shè)施與項目的首批美術(shù)館之一，基本由國家出資運營模式，使得歷史、教育和社區(qū)成為美術(shù)館的主題。

歷史是新加坡國家美術(shù)館的關(guān)鍵，因為該館的主要任務(wù)就是介紹新加坡和東南亞藝術(shù)的歷史，即使當代和現(xiàn)代的藝術(shù)，也納入歷史的時間順序中呈現(xiàn)。即使是與一批世界上新成立的有展覽和社區(qū)項目成功實施經(jīng)驗的美術(shù)館結(jié)成聯(lián)盟，開展國際化公共機構(gòu)運營，目的也是提供一個區(qū)域性的文化背景，廣泛的解釋框架，在區(qū)域和國際視覺藝術(shù)大背景下理解新加坡的文化遺產(chǎn)。

此外，社區(qū)教育工作一直是新加坡國家美術(shù)館的重要職能之一。它希望在本國和地區(qū)性文化背景下推動人們對藝術(shù)的了解和欣賞，并藉此促進新加坡文化環(huán)境的活躍和發(fā)展;因此，美術(shù)館另有多語教育項目和公共項目，這些項目涉及具體介紹各種藝術(shù)趨勢并進行藝術(shù)實踐、開展公開演講等。

五、外國著名美術(shù)館競爭力內(nèi)容比較的啟示

通過對幾大美術(shù)館特點的初步比較，各館在完善美術(shù)館功能、最大程度吸引觀眾、增強美術(shù)館生存與發(fā)展能力上均采取了許多有效方法，主要可總結(jié)為幾點如下：

1.堅持學(xué)術(shù)獨立

國外美術(shù)館性質(zhì)各有不同，有的是國家運作的，有的是私人運作的，因此吸納資金的方式各有不同。資金提供方對于美術(shù)館各方面工作，如展覽內(nèi)容、展覽方式等或多或少都會有影響。國外美術(shù)館，特別是大都會美術(shù)館，在這方面有嚴格的規(guī)定，用條文規(guī)定資金提供方的義務(wù)與權(quán)利，在最大程度上堅持美術(shù)館的學(xué)術(shù)獨立，即堅持策展人的觀念獨立，尊重藝術(shù)家、尊重觀眾。新加坡美術(shù)館在資金上大多由國家提供，所以在展示內(nèi)容上也有點偏重于藝術(shù)服務(wù)國家標準的意味，為了彌補這點，它在社區(qū)服務(wù)的內(nèi)容中很注意藝術(shù)講座和活動的開展，展覽是靜態(tài)的、活動是動態(tài)的，這樣有助于讓更多的民眾了解和理解藝術(shù)。

2.非營利性質(zhì)、最大程度實現(xiàn)商業(yè)化運作

國外美術(shù)館非?？粗刈陨矸菭I利性質(zhì)，有自身納稅的原因，更多是為了吸引眾多的捐贈者。隨著美術(shù)館在藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的過程中越來越融入市場，商業(yè)化運作已經(jīng)成為美術(shù)館不可避免的現(xiàn)實，然而在商業(yè)化運作、企業(yè)式經(jīng)營的過程中，堅持美術(shù)館的非營利性質(zhì)，是對公眾的最高藝術(shù)承諾和最好的藝術(shù)服務(wù)。另外，國外美術(shù)館無論大小，都會設(shè)有基金會，基金會既監(jiān)督美術(shù)館的日常工作，更重要的是幫助美術(shù)館籌款、建議美術(shù)館館長名單。

3.緊密結(jié)合科技

文化與科技的結(jié)合是文化學(xué)研究的新課題，美術(shù)更是在創(chuàng)作與展示方面表現(xiàn)出了對科技的渴望，科技幫助視覺藝術(shù)有了新的突破。國外美術(shù)館將科技運用到每項工作中，從藝術(shù)品的維護與管理、展覽導(dǎo)覽設(shè)備、網(wǎng)絡(luò)服務(wù)內(nèi)容等等。以現(xiàn)代藝術(shù)為代表的泰特美術(shù)館，從展示到服務(wù)無一不體現(xiàn)出科技的重要性，網(wǎng)站建設(shè)與網(wǎng)絡(luò)在線游覽更是激發(fā)了觀眾想要到現(xiàn)場一睹藝術(shù)原作的激情;泰特也以科技化的現(xiàn)代藝術(shù)在美術(shù)館、在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)了獨特的地位。

除此以外，國家政策的支持對寬松的藝術(shù)氛圍也起到了積極的營造作用，美術(shù)館在寬松的氛圍內(nèi)實行自我管理和自我監(jiān)督、堅持自我學(xué)術(shù)獨立與藝術(shù)追求，高效管理美術(shù)館每項工作、對工作內(nèi)容進行細化，人盡其用，使美術(shù)館真正成為公眾的藝術(shù)殿堂。（責(zé)任編輯：賈明哲）