葉崇昌

中國(guó)民族器樂(lè)演奏藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展中造就了光輝燦爛的中國(guó)器樂(lè)文化。二胡是我國(guó)民族器樂(lè)寶庫(kù)中最具代表性，最富有表現(xiàn)力的樂(lè)器之一。二胡是拉弦樂(lè)器中使用最普遍，又是最富有中國(guó)氣質(zhì)和韻味的抒情圣手。

二胡是由胡琴發(fā)展而來(lái)，曾被稱(chēng)為胡琴或南胡，流傳之廣非其它樂(lè)器可比。二胡的音色優(yōu)美、柔和、圓潤(rùn)、厚實(shí)，具有溫婉細(xì)膩纏綿的抒情效果。在中國(guó)器樂(lè)文化史中無(wú)論是作為獨(dú)奏樂(lè)器，還是在現(xiàn)代民族管弦樂(lè)隊(duì)中作為常規(guī)樂(lè)器都占有非常重要的地位。在欣賞二胡演奏的樂(lè)曲中，我們都能從那凄美的旋律中感受作者是懷著怎樣的心情來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)的。在二胡演奏中只靠精湛的技藝是完全不夠的，還需要演奏者將自己的情感融入其中，才能達(dá)到惟妙惟肖的效果。著名二胡演奏理論家傅華根先生說(shuō)：“要想成為一位二胡演奏藝術(shù)家，他必須具有能將隱藏在音樂(lè)作品中字里行間的藝術(shù)靈魂傳達(dá)出來(lái)的藝術(shù)再創(chuàng)造能力，同時(shí)還必須具備高超的演奏技巧和正確、合理應(yīng)用技巧的能力。正確、合理應(yīng)用演奏技巧的能力，對(duì)一位二胡演奏家來(lái)說(shuō)是非常重要的。一位二胡演奏者通過(guò)練習(xí)獲得了高超的演奏技術(shù)，然而他卻不能在二胡演奏中正確、合理地應(yīng)用所擁有的高超的二胡演奏技術(shù)，那么它的演奏是不會(huì)生動(dòng)的，也是不會(huì)感人的?！?/p>

那么，首先讓我們來(lái)了解一下阿炳和他的音樂(lè)。阿炳，原名華彥鈞，江蘇無(wú)錫人。阿炳的父親是個(gè)道士，他自幼隨父學(xué)習(xí)道教音樂(lè)和民間樂(lè)器。吹、拉、彈、唱，自編自演。父親去世后，他繼承父業(yè)，當(dāng)了道士，并成為道場(chǎng)上很有名氣的人物。他三十多歲時(shí)患眼疾雙目失明。

在那黑暗的年代里，他走投無(wú)路，淪落為一名賣(mài)藝人，流浪街頭，受盡欺壓欺辱，飽嘗了人間的辛酸苦楚?！抖吃隆肥前⒈拇碜?，阿炳在無(wú)錫二泉邊拉琴。創(chuàng)作此曲時(shí)已雙目失明。據(jù)阿炳的親友和鄰居們說(shuō)，阿炳賣(mài)藝一天，仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動(dòng)人，阿炳的朋友陸續(xù)曾這樣描寫(xiě)過(guò)阿炳拉奏《二泉映月》時(shí)的情景：“大雪像鵝毛似的飄下來(lái)，對(duì)門(mén)的公園被碎石亂玉堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來(lái)……只見(jiàn)一個(gè)蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個(gè)瞎子在公園路上從東向西而來(lái)，在慘淡的燈光下，我依稀認(rèn)得就是阿炳夫婦倆，阿炳用右肋夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚的拉著，在飛雪中，發(fā)出凄厲欲絕的裊裊之音。” 這首曲子開(kāi)始并無(wú)標(biāo)題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，賣(mài)藝時(shí)并未演奏此曲，阿炳曾把它稱(chēng)作“自來(lái)腔”。他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來(lái)在楊蔭瀏、曹安和錄音時(shí)聯(lián)想到無(wú)錫著名景點(diǎn)“二泉”而命名為《二泉映月》，這時(shí)方定下曲譜。賀綠汀曾說(shuō)：“《二泉映月》這個(gè)風(fēng)雅的名字，其實(shí)與他的音樂(lè)是矛盾的。與其說(shuō)音樂(lè)描寫(xiě)了《二泉映月》的風(fēng)景，不如說(shuō)是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自己的痛苦身世。” 這首樂(lè)曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感。作品展示了獨(dú)特民間演奏技巧和風(fēng)格，以及無(wú)與倫比的深邃意境，顯示了中國(guó)二胡藝術(shù)的獨(dú)特魅力，它拓寬了二胡藝術(shù)的表現(xiàn)力，獲“20 世紀(jì)華人音樂(lè)經(jīng)典作品獎(jiǎng)”。

音樂(lè)是感情的語(yǔ)言，無(wú)形貌而神韻俱在是萬(wàn)能的文學(xué)和有形的美術(shù)所不能比擬的，二胡演奏藝術(shù)的魅力終結(jié)點(diǎn)在“神韻”兩個(gè)字上，在音樂(lè)的表現(xiàn)上傳神有韻，是對(duì)規(guī)范化的技巧和對(duì)傳統(tǒng)、現(xiàn)代作品理解升華的集中體現(xiàn)，演奏中音樂(lè)表現(xiàn)的千變?nèi)f化來(lái)自演奏者情感的融入，音樂(lè)表現(xiàn)的喜怒哀樂(lè)標(biāo)定一個(gè)對(duì)作品的理解，而這種升華也包含了演奏者對(duì)幾千年中國(guó)人文的認(rèn)識(shí)，演奏者情感到位，音樂(lè)表現(xiàn)方可到位，欣賞著或喜或悲，或怒或哀雖未見(jiàn)形貌，卻進(jìn)入了一個(gè)非常動(dòng)人的境地，一位優(yōu)秀的演奏者一定要重旋律。形神全俱，有神韻則雅，無(wú)神韻則俗，感情到位，演奏者首先要形神具備，能打動(dòng)自己方可打動(dòng)他人，二胡演奏藝術(shù)是勤奮、靈感和悟性的結(jié)合產(chǎn)物，有一種提法叫“二弦在手，悟性在心”，我很贊成，很多人練完琴后感到最累的是心，這都說(shuō)明心靈的參與是感情到位至關(guān)重要的一點(diǎn)，從口傳心授，照貓畫(huà)虎，進(jìn)入到領(lǐng)悟階段。

不是人人都能達(dá)到的，而一個(gè)演奏者學(xué)習(xí)中沒(méi)有一點(diǎn)悟性也不會(huì)有前進(jìn)的速度，佛經(jīng)講：大徹大悟才是大智慧。 陳紫先生講：要吃狗肉長(zhǎng)人肉，而不是吃狗肉長(zhǎng)狗肉。這些精辟的論斷都給人們指出了一條通往更高層次境地的道路。有一種單純的技巧觀點(diǎn)是只鉆研表面技巧不注重藝術(shù)內(nèi)涵，認(rèn)為有了技術(shù)就有了藝術(shù)，不去追求樂(lè)曲更高層次的內(nèi)容。他們不知一般技巧的到位，只是指揮在排練前讀完了總譜，再快的短弓，再好的技巧永遠(yuǎn)不等于藝術(shù)，它們是為情感表達(dá)鋪設(shè)的梯道。一首樂(lè)曲沒(méi)有感情的參與，那音樂(lè)只是匠人在進(jìn)行音符的羅列，有很多演奏者很多高難度技巧都到位了，但在聲音到位和感情到位上總有一段距離，這和心靈的參與有關(guān)，技巧到位，聲音到位，感情到位是獨(dú)立的， 又是不可分割的一個(gè)整體，缺一不可，沒(méi)有非常豐富的技巧到位、聲音到位和音樂(lè)到位是一句空話，沒(méi)有音樂(lè)到位，任何技巧也將白白施展本領(lǐng)。

“以情發(fā)音，以音傳情，以情動(dòng)人”，是黃海懷先生演奏的十二字訣，藍(lán)玉菘先生的“山不在高，有仙則靈……樂(lè)在飄逸方可超脫”，又道出了音樂(lè)表現(xiàn)的更高境界。陳朝儒先生也常說(shuō)：“先有情，后有聲，沒(méi)有感情的準(zhǔn)備， 哪有好的聲音和樂(lè)曲的韻味，以情帶聲，才能聲情并茂”。他們都把聲情關(guān)系提到了一個(gè)相當(dāng)高的品味，聲情到位即二胡演奏聲音和作品表現(xiàn)的統(tǒng)一，以情發(fā)音，這個(gè)“情”，即是音樂(lè)表現(xiàn)的全部?jī)?nèi)容，沒(méi)有情感參與的演奏就沒(méi)有神韻。沒(méi)有情感參與的聲音干涸晦澀，反過(guò)來(lái)沒(méi)有技巧的參與，如長(zhǎng)短弓分配不到位。長(zhǎng)音的長(zhǎng)短處理不恰當(dāng)，揉弦的力度和聲音的強(qiáng)弱掌握不到家，裝飾音的幅度和火候不理想，運(yùn)弓的抑揚(yáng)頓挫，聲音震動(dòng)的濃與淡不合適，都會(huì)影響情感的到位。有的人在速度認(rèn)識(shí)上陷入了片面理解， 快與慢不是以音樂(lè)的要求為尺子。而是圖快，甚至快而雜亂，快而無(wú)味。真正的速度是樂(lè)曲所限定需要的，快而不亂，慢而不斷，方能讓音樂(lè)流動(dòng)起來(lái)，創(chuàng)作出恬靜、宏偉、熱情、凄涼等種種不同的意境。

演奏家必須在作曲家的作品和自己的意識(shí)之間建立起一種平衡，他必須不斷努力將自己對(duì)音樂(lè)作品的理解和內(nèi)心產(chǎn)生的激情和共鳴在演奏時(shí)最大限度地來(lái)反映原作的精神面貌，不能使原作的精神面貌走樣。只有具備上述的素質(zhì)并按上述要求來(lái)再現(xiàn)音樂(lè)作品時(shí)，演奏出來(lái)的音樂(lè)才能打動(dòng)人心，并能使聽(tīng)眾感受到原作的精神面貌和演奏家的個(gè)性和風(fēng)格。沒(méi)有創(chuàng)造力和想象力而只有演奏技巧的呈現(xiàn)的演奏，無(wú)論你的演奏技巧多么高明，是絕不會(huì)打動(dòng)人心的。這種演奏既不能打動(dòng)一般普通人的內(nèi)心，更不能打動(dòng)藝術(shù)家的內(nèi)心。這種二胡演奏者在他的演奏中再現(xiàn)出來(lái)的只是一些純演奏技巧的堆積，而沒(méi)有創(chuàng)造性和內(nèi)心的激動(dòng)，從嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)，他不是一位演奏藝術(shù)家，而只是一個(gè)學(xué)過(guò)二胡演奏職業(yè)的人，是一位手藝人或一位演奏匠。在聽(tīng)演奏匠的演奏時(shí)，我們只能聽(tīng)到一些高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱不同的音的組合和各種不同的外在的形式。不同的演奏匠所演奏的音樂(lè)，除了它們?cè)谕庠谛问郊把葑嗉夹g(shù)程度上不同以外，找不到更多的音樂(lè)內(nèi)涵上的東西。一首音樂(lè)作品的本質(zhì)不在于它展示的音樂(lè)上的各種外在的形式，也不在于它在演奏中所顯示的各種技巧，而在于通過(guò)各種外在的形式和演奏技巧在作品中反映出來(lái)的音樂(lè)風(fēng)格和富有想象力的內(nèi)容所揭示出來(lái)的創(chuàng)造性的特性。