潘祖平 馬 融

著名史學家陳寅恪曾言: “華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世?！笔穼W家鄧廣銘先生亦對趙松文化有過高譽盛贊，“兩宋期內(nèi)的物質(zhì)文明和精神文明所達到的高度，在中國整個封建社會歷史時期內(nèi)，可以說是空前絕后的”［1］。

一、宋瓷產(chǎn)生的時代背景

宋瓷是一個時代文化精神下的產(chǎn)物。史說“強唐弱宋”，宋代雖不如唐代國力昌盛，卻由于其特殊的政治主張使它成為中國封建社會歷史上政治最清明、經(jīng)濟最繁榮、科技最發(fā)達、文化最昌盛、藝術(shù)最輝煌、人民安居樂業(yè)的朝代，為宋瓷的產(chǎn)生奠定了文化與物質(zhì)基礎(chǔ)。

(一) “文德政治”為宋瓷的審美奠定了文化基礎(chǔ)

一個朝代的治國理念決定了一個朝代的走向，也決定了一個朝代文化藝術(shù)與美學觀念的走向。宋王朝的長治國策是以文治為核心，“文德政治”這一治國理念決定了“士大夫治天下的”的文官制度，士大夫享受著政治與生活上的極高待遇。王夫之《宋論》中提到:“宋太祖勒石，不殺士大夫”，傳下“子孫有渝此誓者，天必殛之”的“誓牌”，用宗廟誓言這一古代最為莊重和固化的法律形式確定了尊重文士的主導思想。同時宋代京師設(shè)有國子監(jiān)、太學、私學等，明理敬德、尊師重道蔚然成風。在如此開明的社會背景下，宋代的文化得到了極大的發(fā)展。明代學者宋濂謂:“自秦以下，文莫盛于宋”。宋代是全面復興儒學與首倡古文運動的代表朝代，唐宋散文八大家，宋人占六席。在文化詩歌分類及體裁創(chuàng)新上，與唐詩分庭抗禮的宋詞只出現(xiàn)與普及，亦成為一個時代的文化象征，達到全盛，臻于顛峰。宋人書法藝術(shù)也對后世產(chǎn)生了深遠影響。宋人話本在文學史上開辟了新紀元。史學、方志學、金石學著作豐富，學者輩出。

(二)百業(yè)興旺百工咸熙為宋瓷的興盛奠定了物質(zhì)基礎(chǔ)

百業(yè)興旺百工咸熙是促使宮廷及士文化和民間文化藝術(shù)大發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)，物質(zhì)生活的極大豐富促使人們對精神生活的追求與對審美需求的提升，不斷升華的美學觀念是建立在不斷發(fā)展繁華的物質(zhì)基礎(chǔ)上的。

北宋是中國古代歷史上經(jīng)濟與文化教育最繁榮的時代。據(jù)歷史學者統(tǒng)計，北宋咸平三年(公元1000年)的國民生產(chǎn)總值大概為500億美元，人均生產(chǎn)總值從450美元到600美元。人口從大觀四年增至(公元1110年)1億1275萬。宋朝的農(nóng)業(yè)、印刷業(yè)、造紙業(yè)、絲織業(yè)、制瓷業(yè)均有重大發(fā)展，航海業(yè)、造船業(yè)領(lǐng)先世界，海外貿(mào)易發(fā)達，與世界各地區(qū)50多個國家通商。

宋代是中國歷史上唯一“不抑商”的朝代，商業(yè)繁榮，首次出現(xiàn)了以商業(yè)為中心的大城市。北宋首府開封和南宋都城臨安，城市人口均逾百萬，是當時世界上最大、最繁華的都市。北宋開封已經(jīng)有6400多家大中型工商業(yè)戶，8千至9千家商販。從《清明上河圖》看北宋汴京一片繁榮，其中有木匠、銀匠、鐵匠、桶匠、陶匠、畫匠等行業(yè)便有數(shù)十種，充分體現(xiàn)了宋代商業(yè)的發(fā)達。

二、宋瓷中國古典美學的經(jīng)典呈現(xiàn)

宋朝官窯、民窯遍布全國，其中最具代表性的是哥、官、鈞、汝、定五大名窯的貢瓷。在北方窯口中，還有龐大的磁州窯系、影響至遠的耀州窯系、登封窯等。南方則有景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯、吉州窯、越窯、建窯、南宋哥窯，南宋官窯等。宋瓷不僅在瓷窯上數(shù)量眾多，在工藝上也實現(xiàn)了歷史性突破。它發(fā)現(xiàn)并應用銅紅釉，出現(xiàn)了釉上紅綠彩的效果。覆燒工藝得到推廣，刻花與印花以及白地黑花等富有民間美術(shù)趣味的裝飾技術(shù)被大量采用。民間趣味與文人審美在陶瓷上充分展現(xiàn)，兩宋瓷窯盛況空前并呈現(xiàn)百花爭艷的局面。宋瓷的發(fā)展是以制瓷業(yè)的發(fā)展為基礎(chǔ)，以宋人的文化審美觀念為先導的。歷代贊譽宋瓷的高文宏議如韓潮蘇海、閎中肆外。宋瓷作為宋文化的一朵絢麗的奇葩，為中國后來的文化與美學奠定了基調(diào)，借用《二十四詩品》來比擬宋瓷，其沖淡、高古、典雅、洗煉、自然、含蓄、飄逸七品為中國美學的經(jīng)典之魂。

(一)沖淡

沖淡是經(jīng)過濃郁艷麗浮燥后的一種選擇，是審美觀念經(jīng)過相當長歷史時期的徘徊后另一種高度的選擇。宋瓷崇尚平淡天真。瓷求釉色之美，以單色釉著稱。素瓷很少施加紋飾，以釉為飾，常見天青、粉青、米黃、油灰等，色調(diào)沉靜淡雅，成為一時的最高準則，形成以欣賞青釉色調(diào)為主的審美觀。汝窯的釉色瑩潤、如冰似玉、玄妙空矇。汝窯唯有的蟬翼紋隱約似雪泥鴻爪，釉下疏朗氣泡隨光變幻，時隱時現(xiàn)，似晨星閃爍?！坝赀^天青云破處，這般顏色做將來”。汝釉參瑪瑙，恰似雨過天晴，云開霧散，澄清一片。有“青如天、明如鏡、薄如紙、聲如馨”之贊。(見圖1)

圖1 宋汝窯粉青蓮花式碗

(二)高古

高古是美學審美與藝術(shù)鑒賞中的一種追求。宋瓷開創(chuàng)陳設(shè)器，有仿商周玉琮，仿青銅器的尊、鼎、爐、觚、彝等。造型款式集古禮器之大成，相對于清宮廷仿古器型制的豐簡失當，紋飾雕饋滿眼，畫蛇添足與矯揉造作，則雖無周漢的太樸與雄渾，但保持了純正的形制與高古氣息。宋代朝野上下流行好古之風，促成了中國歷史上第一個藝術(shù)收藏與仿古高潮。社會發(fā)展到相當階段，文化才會反顧，宋人好高古是歷史的必然。(見圖2)

圖2 宋鈞窯玫瑰紫釉出戟尊

(三)典雅

典雅是經(jīng)歷了蠻荒、原始、皇權(quán)、玄思、強力的美學歷程后的選擇，典雅體現(xiàn)的是優(yōu)美。宋瓷風格簡潔、純凈、優(yōu)美、莊重、內(nèi)涵深邃，含蓄雋永。體現(xiàn)出宋人“天人合一”、“與理為一”的思想，反映出宋文人玩賞瓷器的脫繁縟、崇樸素、貴品質(zhì)、重意態(tài)，使宋瓷冷雋如學者高士、溫潤如大家閨秀，展現(xiàn)出高尚典雅的主要品質(zhì)。(見圖3)

圖3 宋汝窯粉青膽瓶

(四)洗練

洗練是繁華刪盡后的本色美，人們在創(chuàng)造美的過程中不斷做加法，到了一定程度才發(fā)現(xiàn)做減法更重要。宋瓷典型器型如梅瓶，細頸，圓肩，秀軀，小口、收腹、斂足，比例修長，線條挺拔，重心向上，恰如楚楚有致、行禮如儀的美少女。又如玉壺春，其型可謂“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初?！泵菲?、玉壺春、斗笠碗成為宋代最典型的形制。其線條簡約，到了“增之一分則太長，減之一分則太短;著粉則太白，施朱則太赤”的極致，不多不少，不慍不火，恰到好處，體現(xiàn)了理學所倡導的洗練素雅之美。(見圖4)

(五)自然

宋代鈞瓷的“窯變”為一絕，“入窯一色，出窯萬色，鈞瓷無對，鈞瓷無雙”千變?nèi)f化，玫瑰紫、海棠紅、天青、月白紅、藍交相融匯，燦若云霞，宋人曾以“夕陽紫翠忽成嵐”贊美之。在燒制過程中，釉料自然流淌形成線痕，被贊之為“蚯蚓走泥紋”。(見圖5)

圖4 宋刻劃花大梅瓶

圖5 宋天藍釉玫瑰紫斑盤

官瓷釉面開大紋片，有鱔血、魚籽黃、血黑、黑、白裂等色。口部露紫色胎骨;圈足露胎呈現(xiàn)鐵褐色。古人稱為“紫口鐵足”。哥窯有大小不規(guī)則的裂紋，俗稱“開片”或“文武片”。小紋片的紋呈金黃色，大紋片的紋呈鐵黑色，故有“金絲鐵線”之說。(見圖6)

圖6 北宋官窯尊

(六)含蓄

宋瓷似宋詞，“……綠楊影里，海棠枝畔，紅杏梢頭?！毕Т呵榫w，委婉抒發(fā)，辭淡情濃，寄情幽深，意不盡露，耐人尋味。宋瓷恰如宋詞內(nèi)斂沈靜，風姿蘊藉，無論形色，均給欣賞者留有不盡意味與遐想的空間。(見圖7)

圖7 宋官窯青瓷葵花式小碗

(七)飄逸

品格超群脫俗謂之逸。宋瓷味之沖淡天真，形之洗練綽約，色之含蓄微妙，工之典雅雍容，飾之自然天成，質(zhì)之高古曠世，構(gòu)成品格的“清水出芙蓉，天然去雕飾”，“飄飄乎如遺世獨立”超群脫俗，仰俯無愧千古逸品。(見圖8)

圖8 月白釉玫瑰紫斑長頸

三、宋瓷中國美學審美觀念的創(chuàng)新

宋瓷的產(chǎn)生，使中國古典美學的審美觀念開始逐步創(chuàng)新，通過宋代文化的“形而上”，為中國藝術(shù)文化和審美觀念留下了許多寶貴財富。

(一)宋瓷開創(chuàng)了單純?yōu)槊赖挠^念

宋瓷崇尚平淡天真。素瓷少紋，以釉為飾，色調(diào)沉靜淡雅，成為一時的最高準則，形成以欣賞青釉色調(diào)為主的審美觀。宋瓷釉色追蹤自然天成的風韻，鄙薄雕琢偽劣，把自然樸素之美提升為典范，從宋瓷開始形成了以單純?yōu)槊赖挠^念。宋之前并非沒有單純的審美追求與意識，而是宋之前僅是一種原始的簡單或純樸，成為一種審美觀念并有意識地追求單純?yōu)槊?，形成于宋瓷的成熟出世之后?/p>

(二)宋瓷開創(chuàng)了缺陷為美的意趣

提起“缺陷美”人們就會想起殘臂維納斯，似乎“缺陷美”是西方美學的發(fā)明。其實早在宋瓷的燒制過程中就出現(xiàn)一些自然缺陷，卻早被宋人賦予種種美稱，因其自然天成，為文人所賞，多創(chuàng)制為案頭陳設(shè)品。當時稱頌這些肌理如:魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、牛毛紋、橘子紋、葡萄斑，釉中氣泡被贊為“聚球攢珠”;宋代鈞瓷的“窯變”宋人贊為“夕陽紫翠忽成嵐”釉料自然流淌形成線痕，被贊之為“蚯蚓走泥紋”;官瓷口部露紫色胎骨，圈足露胎呈現(xiàn)鐵褐色，贊為“紫口鐵足”;哥窯有大小不規(guī)則的裂紋“開片”贊為“金絲鐵線”;定窯釉下垂，贊為“淚痕紋”。從宋瓷開始發(fā)現(xiàn)了缺陷為美的意趣，可謂巧奪天工，化腐朽為神奇。

(三)宋瓷開創(chuàng)了氣韻為美的理念

兩宋新儒學的理學開創(chuàng)者朱熹道:“天地之間，有理有氣。理也者，形而上之道也，生物之本也;氣也者，形而下之器也，生物之具也?！保?］朱熹的理學奠定了宋代的美學觀念及理論基礎(chǔ)。 “理”、“氣”論是宋代理學的重要范疇。審美上崇尚“氣韻”，講求韻味，重視藝術(shù)作品中的空靈、含蓄、平淡及自然之美?！疤K軾在美學上追求的是一種樸質(zhì)無華、平淡自然的情趣韻味，反對矯揉造作和裝飾雕琢，并把這一切提到某種透徹了悟的哲理高度。”［3］蘇軾的審美取向影響了宋一代，當時的繪畫追求以氣韻為主。

對“韻”這一審美理念的升華是在宋代。在古代，以“韻”品評只在樂與詩詞歌賦，晉人拓展到書法，唐拓展到繪畫，后來成為女性美的品評標準，到宋代將“韻”提升為一切審美的標準。我們可見宋瓷的造型，“三道灣”無不婀娜極致、節(jié)律呼應，色調(diào)純潔和諧、晶瑩無華。宋瓷極品無不“韻”味十足，猶青春律動，成為一代美學風神。唐末司空圖提出“韻外之致”一說主要是論詩，而迄宋提升“韻”為審美準則后，對后世審美影響極為深遠，迄今京劇行當有“聽戲聽韻”之說，認為“韻味”是戲曲聲樂最高的形式美與美學標準。這是自宋迄今一脈相承的審美觀念。

(四)宋瓷開創(chuàng)了自我心象的意境

統(tǒng)率兩宋思想學術(shù)的是兩宋新儒學的理學，是繼先秦百家、兩漢經(jīng)學、魏晉玄學、隋唐佛學之后崛起的在中國古代思想史上的又一座高峰，是世界哲學思想的一次巨大飛越。匯經(jīng)、玄、佛、老于一體，以孔孟儒學為主干，經(jīng)300多年雕琢，形成了一個內(nèi)容包羅萬象、形式嚴密完整的理論體系，并使其邏輯化，心性化、抽象化和真理化。

宋代理學主張“靜觀”，以清朗、澄澈之心性、心境觀照對象，北宋大家程頤曰:“萬物靜觀皆自得”，認為“靜”、“空”才會富于審美生機和審美活力。理學心態(tài)內(nèi)斂，主張回歸本體，以宅心為大，遂能包括萬有帶來審美發(fā)現(xiàn)。不尋求實有空間之大，而是獲得自我心象之廣。則對一方寸物，亦可觀照到宇宙天地，看到無限意境。

北宋文學家蘇軾指出:“論畫以形似，見與兒童鄰。”并最先提出了審美境界說。審美的目光不再矚目于外形與表象，而是開始專注于自我心象的意境——神存涵深。審美過程不再滯留在表象的眩華，而是沉潛于個中思理，重意略象、重神輕形。明代宋嗇在《書法綸貫》中提及:晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。宋人“尚意”，就是注重個人情懷、意趣、意境，“尚意”是重主觀、重個性、看重創(chuàng)造特定的各種藝術(shù)境界。

仔細深入地品味宋瓷，就會感悟到朱熹提出了“心與理一”、“氣象平淡”為審美最高境界論的核心思想，就會真正感悟到宋瓷中的自我心象的意境——神存涵深。

(五)宋瓷開創(chuàng)了以古為美的崇古之風

宋瓷造型盛行仿三代鼎彝禮器?？梢哉f，正是宋瓷開啟了仿古風與仿古熱，為前朝所無。這源于宋代經(jīng)濟繁榮、商貿(mào)興隆，促使市民與世俗文化的發(fā)展趨向鼎盛。宋代是中國歷史上第一撥收藏熱與仿古熱的濫觴，大量古器(尤其是青銅禮器類)的贗品從宋代開始出現(xiàn)，這與宋官窯器的仿古是互為表里、互向趨動的。同時，宋代開始重視研究史學，開創(chuàng)了“金石學”，所謂“集錄金石，千古所無”(朱熹)，歐陽修千卷《集古錄》，趙明誠撰《金石錄》，開啟了后代“好古之風”及文人雅玩。“無為道士三尺琴，中有萬古無窮音?！?歐陽修詠琴)， “自愛貧家有古風”(程顥)［4］3，皆唯古為上。以至后世創(chuàng)作字畫講究:“無一筆無來由，無一筆無出處”。后世經(jīng)明、清、民國所創(chuàng)作的繪畫都署上“仿董源……”、“仿巨然……”、“仿大癡道人……”蔚然成風。清末民初畫家好作“歲朝清供圖”，畫中皆三代鼎彝與高古宋瓷，可見，宋瓷所帶來的審美影響力彌久益廣。

當然，這也造成國人驅(qū)之不散的“懷舊”、“思古”情緒，使人性守舊因循、低調(diào)沉淪，使美學觀念形成定勢，孤芳自賞封閉禁錮。

(六)宋瓷開創(chuàng)了雅俗共賞的審美取向

唐中期，朱景玄于畫品中提出了逸品，但位于神、妙、能三品之后。到了宋初，黃休復在《益州名畫錄》中將逸品列于三品之上，認為“畫之逸格，最難其儔”、“得之自然，莫可楷?！保?］1，這一論點，逐漸成為宋代文人的審美共識。那么，“逸”究竟應該是一種什么樣的美學形態(tài)?是宋人所追求的“平淡天真”，是宋人尋覓的“清曠”、“蕭條淡泊”，是宋人寄寓的“閑適”、 “嚴靜趣遠”，是宋人所熱衷的“禪意”，還是蘇軾所說:“絢爛之極，歸于平淡”?總之是一個難以言傳而可意會的境界。藝術(shù)開始追求天人合一、超眾脫俗的品位——逸品。

可見，逸品應該是一種孤高的，不迎合大眾與權(quán)威的，不世俗亦不奢華的，應該是只有達到一定文化修養(yǎng)與層次的小眾欣賞，寄托文化情趣與超脫的境界。

許多文章談及宋瓷主要是以兩宋官窯瓷為論述依據(jù)與主題，而往往忽略了兩宋民窯瓷的另一種完全不同取向的美學特征。兩宋民窯瓷的鮮活、生動、率性、自然而實用的取向，與宋官窯瓷展示出截然不相向而行的美學特征，而且這種分野使后世民、官窯瓷的區(qū)別越益彰顯，各自為徑，形成兩種不同的審美領(lǐng)域與審美文化取向。在其他文化藝術(shù)領(lǐng)域同樣有這樣的不同趨向。

宋瓷體現(xiàn)的主要是中國傳統(tǒng)正宗的文人意趣，自宋瓷出現(xiàn)后，以“文人畫”為代表的文人審美意識逐漸形成中國美學史上的一般潮流、一種流派、一種文化藝術(shù)創(chuàng)作的取向。這主要體現(xiàn)在以“逸”為主要美學特征的表現(xiàn)上。

“逸品”是兩宋對后世藝術(shù)審美產(chǎn)生影響的重要遺產(chǎn)，自元、明、清迄今，逸品總是文化藝術(shù)中被奉為上品的追求，逸品不可能像其他文化類型般做大(如流行文化、大眾文化等)，但它總是高高在上，被人推崇。

這是宋瓷本身的高逸絕綸所帶來的美的示范。在西方的文化藝術(shù)中，很難找到類似“逸品”的藝術(shù)類型與作品?！耙萜贰笔撬挝幕瘋鞒衅竦囊幻}中華國粹，體現(xiàn)出東方文化藝術(shù)的一種特質(zhì)。但同時導致文化審美的固步自封、潔身自好、自塑“象牙之塔”。

宋瓷打造了宋代的文化類型與文化精神，宋詞和宋瓷中最能體味到宋人的文化脈搏。宋人鮮活的主體審美意識，具有一個時代的原創(chuàng)精神的美學觀念，凝聚著當時文人學士的審美理想，通過制瓷技術(shù)工藝的長足進步，充分集中體現(xiàn)在別具情調(diào)、姿質(zhì)非凡的宋瓷上。

宋人的審美理念達到了一個時代的顛峰，宋瓷，是在形而上的宋代文化和美學精神下產(chǎn)生的堪稱美學經(jīng)典的藝術(shù)作品，宋瓷呈現(xiàn)的是中國古典美學的經(jīng)典，創(chuàng)新了中國藝術(shù)文化和審美觀念，值得我們不斷探索。

［1］張步洲，等．陳寅恪學術(shù)文化隨筆［M］．北京:中國青年出版社，1996．

［2］朱杰人，等．朱子全書外編［C］．上海:華東師范大學出版社，2010．

［3］李澤厚．美的歷程［M］．北京:文物出版社．1981:163．

［4］北京大學哲學系，美學教研室．中國美學史資料選編［C］．北京:中華書局，1980．