谷玉薇

摘要：藝術(shù)活動是人類再現(xiàn)物質(zhì)世界，表現(xiàn)精神世界的獨(dú)有方式。藝術(shù)有別于哲學(xué)和其它的人類自然科學(xué)，它不是以抽象的，概念的，數(shù)據(jù)式的形式去解釋客觀世界，藝術(shù)是感官的，它必須通過感官可以感受到的形象來表達(dá)具體內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)家 創(chuàng)造 思想 情感

【分類號】G642.0;J50-4

藝術(shù)家應(yīng)該具有敏銳的觀察力。藝術(shù)形象的創(chuàng)造性首先來自于藝術(shù)家面對客觀世界時(shí)自身觀念上的創(chuàng)造性。藝術(shù)形象、形式、媒介的發(fā)現(xiàn)也都是從藝術(shù)家主體開始的，從心理反應(yīng)與體會開始。藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程是藝家的感受、情感、表達(dá)意愿、思維觀念的形象化、物質(zhì)化過程，這個(gè)過程與藝術(shù)家的思維方式、性格特征及材料媒介聯(lián)系在一起，是一個(gè)相互作用、激發(fā)、引導(dǎo)共同發(fā)生的過程。普列漢諾夫曾說過：“藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是它并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要特點(diǎn)?！睂τ诓煌T類的藝術(shù)，它們的作品表現(xiàn)手法、作品表現(xiàn)媒介不同，導(dǎo)致它們的藝術(shù)形象的造就方式也就各不相同。在繪畫，雕塑藝術(shù)中，藝術(shù)家通過視覺形象來傳達(dá)思想和情感。作品中具有明顯的視覺空間特征，型、光、色、空間等繪畫元素是具有豐富的視覺感染力的語言符號。不同的藝術(shù)家依靠自身獨(dú)有的感知力，以不同的應(yīng)用方式展現(xiàn)出不同的形式規(guī)律，形成了人們常說的“流派”、“風(fēng)格”。

不同時(shí)期的藝術(shù)家受到了各自不同時(shí)期社會背景的影響，運(yùn)用的視覺形象也是各不相同的。比如在早期文藝復(fù)興時(shí)期，波提切利（一四五五年至一五一零年）是當(dāng)時(shí)畫家中的代表人物。他與當(dāng)時(shí)的一些畫家崇尚復(fù)古典藝術(shù)對人本身肯定和謳歌。他的代表作《春》，創(chuàng)作于十五世紀(jì)七十年代，把人們帶入遠(yuǎn)古的希臘神話中，他筆下的維納斯是代表生命之源的女神。就像美第奇宮廷詩人波利齊阿諾說：“維納斯漫步在月光下，如皇后般莊嚴(yán)，如春風(fēng)般和煦，她走過的路上，萬物萌發(fā)，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象征，也是一切生命之源的化身?！痹诓ㄌ崆欣麑τ谏竦拿枥L過程中，他給予觀眾一種希望與永恒。

在畫面里，春的女神抱著鮮花前行，花神與風(fēng)之神跟在后面，遠(yuǎn)處是牽手起舞的三女神分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，她們給人間帶來生命的歡樂，美之神維納斯站在中間。在維納斯頭頂處飛翔著手執(zhí)愛情之箭的小愛神丘比特。草地上、樹枝上、春之神的衣裙上、花神的口唇上，到處布滿鮮花。整個(gè)世界充滿春的氣息和愛的歡悅，這就是畫家對于人生的贊美。

還有一些畫家對于形象的運(yùn)用，加入了很多象征意義。在20世紀(jì)初期的歐洲，由于第一次世界大戰(zhàn)毀掉了許多歐洲人一直以來美好的生活，顛覆了傳統(tǒng)的價(jià)值觀。人們開始重新反思生活，關(guān)注人的存在價(jià)值，探尋人的內(nèi)在思維和情感。后來出現(xiàn)了精神分析學(xué)、心理學(xué)。奧地利精神分析學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德對夢進(jìn)行了深入研究。此時(shí)，受到心理分析學(xué)影響的超現(xiàn)實(shí)主義思潮逐漸興起，最終形成超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派。西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家薩爾瓦多達(dá)利所創(chuàng)作了一幅名為《畢加索的肖像》的作品。在畫中，他用寫實(shí)技法描繪了一個(gè)充滿象征義的藝術(shù)形象。整個(gè)形象中聚集了許多的關(guān)于畢加索的人物描述、生活背景描述。這些描述都是以一些物體作為象征。首先，達(dá)利選擇把畢加索的肖像繪制成有基座的傳統(tǒng)胸像雕塑，意為對這位偉大藝術(shù)家成就的肯定。肖像中下垂的胸部象征了畢加索的繪畫風(fēng)格滋養(yǎng)了眾多后來的藝術(shù)家，對當(dāng)代藝術(shù)家們的繪畫也有著深遠(yuǎn)的影響。肖像頭頂?shù)木奘蚕笳髁怂囆g(shù)家對于后輩藝術(shù)也承擔(dān)著沉重的責(zé)任。畢加索的頭部形象來自于公元前四百五十年至四百年的古伊比利亞大理石雕塑《埃爾切女士》，這說明了畢加索的安達(dá)盧西亞和曼格拉血統(tǒng)。一把吉他，一朵茉莉花也代表著古伊比利亞的民間文化。

人們在旋律中、在節(jié)奏中體會作曲者或演奏者所投入的情感，時(shí)而會想象出一些相應(yīng)的畫面。聽者的這些體會與聯(lián)想，有時(shí)會被樂曲的題目和作者的生活背景所引導(dǎo)。比如《二泉映月》，作者阿炳的苦難身世與樂曲名稱《二泉映月》完全引導(dǎo)了聽者的聯(lián)想。在樂曲中聽者會主動在腦海中去尋找月下涓涓細(xì)流，人影孤獨(dú)，并想象這個(gè)潦倒的失目人在永遠(yuǎn)的黑暗中只能依靠這絲弦上流動的旋律去回憶去企盼。有些樂曲的命名只是它的調(diào)式或這是它的演奏形式。例如莫扎特的《第一交響曲》，我們只能通過了解作者的創(chuàng)作風(fēng)格，了解創(chuàng)作的時(shí)間背景來接近這段樂曲，但更多的是聽者自己去感受，去想象。根據(jù)聽者的心境的不同，音樂修養(yǎng)的高低，音樂所呈現(xiàn)出的意境也會不同。

在文學(xué)藝術(shù)里的藝術(shù)形象是依靠文字?jǐn)⑹?，再加上讀者的生活經(jīng)驗(yàn)、生活閱歷，讀者加以聯(lián)想，把文字當(dāng)中所描述的情景、事物以具象思維方式展現(xiàn)在腦海之中。文字成為一個(gè)中介，引發(fā)讀者對于藝術(shù)形象的圖像化。比如高爾基的《海燕》：

在蒼茫的大海上，風(fēng)聚集著烏云。在烏云和大海之間，海燕象黑色的閃電高傲地飛翔。

一會兒翅膀碰著海浪，一會兒箭一般地直沖云霄，它叫喊著，——在這鳥兒勇敢的叫喊聲里，烏云聽到了歡樂。

在這叫喊聲里，充滿著對暴風(fēng)雨的渴望！在這叫喊聲里，烏云感到了憤怒的力量、熱情的火焰和勝利的信心。

海鷗在暴風(fēng)雨到來之前呻吟著，——呻吟著，在大海上面飛竄，想把自己對暴風(fēng)雨的恐懼，掩藏到大海深處。

海鴨也呻吟著，——這些海鴨呀，享受不了生活的戰(zhàn)斗的歡樂：轟隆隆的雷聲就把它們嚇壞了。

愚蠢的企鵝，畏縮地把肥胖的身體躲藏在峭崖底下……只有高傲的海燕，勇敢地、自由自在地，在翻起白沫的大海上面飛翔。

這是一篇散文詩，它融合了散文的描寫性和詩歌的表現(xiàn)性特點(diǎn)，刻畫了勇敢的精靈——海燕的戰(zhàn)斗英姿。文中描摹出海燕的聲——從“叫喊”到“大笑”;形——“黑色的閃電”;還有一系列的動作，如“飛翔”“穿”“掠”等刻畫出海燕的快速敏捷，矯健勇猛的“直沖向?yàn)踉啤?。比喻、夸張等多種修辭手法的運(yùn)用，增強(qiáng)了表達(dá)效果，使形象更為鮮明。詩中還描寫了大海、烏云以及其它的海鳥的懦弱。這些都是具體的事物，作者具象的描繪了它們各自不同的狀態(tài)。讀者會以生活經(jīng)驗(yàn)在頭腦中勾畫出這些事物的具體形象，再加上詩中的那些擬人的詞句，這更能讓讀者在對人類不同情感狀態(tài)的想象中去體會海燕的英勇與高傲，其它海鳥的懦弱與愚蠢。

現(xiàn)在我們了解到藝術(shù)是通過形象來表達(dá)藝術(shù)家的思想情感。同時(shí)在藝術(shù)形象中還包含了感性因素與創(chuàng)作過程中對形象的理性把握。

參考文獻(xiàn)：

【1】蔣萌，論繪畫作品創(chuàng)作中藝術(shù)情感的特征，《廣西教育》，2014年第一期

【2】張玉潔，淺談藝術(shù)教育與設(shè)計(jì)情感的聯(lián)系，《金田》，2012年3期