宋鳳麗

【摘要】戲曲是一種表演藝術(shù)，演員在舞臺上的招式動作就是戲曲表演的最主要組成部分，所以對戲曲演員身段的教學(xué)對于提高戲曲表演的質(zhì)量有決定性的影響。本文鑒于戲曲身段教學(xué)的重要性和現(xiàn)階段存在的一些教學(xué)誤區(qū)，提出一個適合戲曲身段教學(xué)的教學(xué)模式，希望能對日后的戲曲身段教學(xué)工作有一定的指導(dǎo)意義。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演 戲曲教學(xué) 身段教學(xué) 教學(xué)模式

一、戲曲身段教學(xué)的重要性

戲曲身段是戲曲演員在表演過程中的一切肢體行動的統(tǒng)稱，也就是戲曲所追求的"形似"之所在。戲曲演員對于人物的塑造和刻畫不僅依靠妝容和服飾，更倚賴于他們的一舉手、一投足：“動”時要走臺步、要跑圓場；“靜”時也要有造型、有定場，這都是身段的體現(xiàn)，是“藝術(shù)身段”。而在生活中，我們也常說"站有站相，坐有坐相"，“站如松、坐如鐘、行如風(fēng)”，可見一個人的外在形態(tài)是可以反映其精神面貌，甚至是性格、身份。所以我們也將生活中人們本能的肢體表達能力算作是身段的一種，稱為“ 生活身段”。那么，戲曲身段教學(xué)的重要性就主要在于，它能夠幫助戲曲演員將“生活身段”和“藝術(shù)身段”很好地區(qū)分開來，處理好戲曲與生活的關(guān)系。 戲曲來源與生活，但它卻是"以歌舞來演故事"，所以一個演員在舞臺上是運用著夸張化、舞蹈化、藝術(shù)化了的“生活身段”在演繹著人物的命運。所以，如果沒有戲曲身段教學(xué)，演員的表演有可能過于寫實，將無法展現(xiàn)出中國戲曲獨具特色的傳神寫意之美，中國戲曲的魅力將大打折扣。

二、戲曲身段教學(xué)中存在誤區(qū)

身段的塑造對于戲曲表演的重要性我們已經(jīng)有所了解了，但是身段教學(xué)被輕視的現(xiàn)象卻在現(xiàn)如今的戲曲形體基礎(chǔ)課中尤為突出，同時還存在著一些教學(xué)誤區(qū)，嚴(yán)重影響戲曲行業(yè)的發(fā)展。

以一些中專戲曲院校為例，其戲曲身段課的課時量占專業(yè)總課時的比重較小，每周僅有一次身段教學(xué)課，或是把身段課的教學(xué)內(nèi)容放到各個劇目課堂，個別院校甚至將戲曲身段教學(xué)取消。校方對身段教學(xué)的不重視，在無形也給學(xué)生留下了戲曲身段課非重點課程的印象，上課不專心、逃課、練習(xí)不勤等情況十分嚴(yán)重，這不僅對其個人的成長和發(fā)展造成了一定的損害，對教師今后的施教也有一定的負(fù)面影響。另外，在大學(xué)或大專階段，其在身段教學(xué)上的誤區(qū)也普遍存在：由于中高等戲曲院校所接收的學(xué)生都已具有一定表演的基礎(chǔ)，他們在之前的學(xué)習(xí)中也對戲曲身段有了一定的認(rèn)識，升入大學(xué)后思想一時無法轉(zhuǎn)變過來，所以盲目追求身段的學(xué)習(xí)數(shù)量，一味延長練習(xí)時間，而忽視了學(xué)習(xí)的質(zhì)量。還有一部分身段基礎(chǔ)不夠扎實的學(xué)生，因而在接受更高層次的身段訓(xùn)練時分外吃力，也達不到預(yù)期的效果。

為扭轉(zhuǎn)這一局面，首先各級戲曲院校要對身段教學(xué)引起重視，在加大課時量的同時進行科學(xué)教學(xué)，并嚴(yán)查考勤，使學(xué)生和教師的思想觀念有所轉(zhuǎn)變。 到了大學(xué)或大專階段，對戲曲身段教學(xué)的認(rèn)識和實踐也要更上一個臺階。首先要提高授課教師的專業(yè)素質(zhì)，文武兼?zhèn)?，知其然也知其所以然?教學(xué)時理論與實踐并重，能夠很好地進行講解和示范。而在授課前，教師還應(yīng)對學(xué)生的先天條件、基礎(chǔ)能力和發(fā)展?jié)摿Χ加幸粋€較為準(zhǔn)確的評估，從而正確的學(xué)習(xí)方向、制定出科學(xué)的教學(xué)計劃、提出理智的學(xué)習(xí)要求，使學(xué)生的形體身段步入更高的層次。

三、構(gòu)建戲曲身段教學(xué)的有效模式

戲曲身段的教學(xué)內(nèi)容主要以各類簡單的腳步和基礎(chǔ)程式動作為主，較為枯燥。而傳統(tǒng)的訓(xùn)練模式也比較單一，以機械訓(xùn)練為主，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極不高、學(xué)習(xí)效果不理想。筆者認(rèn)為可將“傳統(tǒng)”與“組合”、講解與示范相結(jié)合起來進行教學(xué)，相信能對教學(xué)效率有所改善。

（一）傳統(tǒng)模式與組合模式相結(jié)合

傳統(tǒng)的身段教學(xué)常以“重復(fù)”和“耗”兩種方式為主對學(xué)生進行訓(xùn)練，且各原素動作的訓(xùn)練不具有連貫性，常令學(xué)生感到身心疲憊。盡管單一動作的“重復(fù)”和“耗”可在較短的時間內(nèi)讓學(xué)生熟悉并掌握以起霸、趟馬、走邊這三大程式為主的戲曲身段套路，但是連貫性不好，在實際的舞臺表演中顯得不夠有神韻。而組合模式的身段教學(xué)是通過臺步組合訓(xùn)練、基礎(chǔ)身段造型組合訓(xùn)練等形式將原素動作串連起來進行教學(xué)的，很大程度上彌補了傳統(tǒng)教學(xué)的枯燥無味、單一教學(xué)等缺陷。有的中高級階段組合模式的身段教學(xué)還加入了道具的展示及運用技巧的教學(xué)，并配有音樂，內(nèi)容豐富，趣味性強。其與實用價值極高的傳統(tǒng)教學(xué)模式是一個互補的關(guān)系。所以筆者認(rèn)為應(yīng)在初始階段秉承傳統(tǒng)教學(xué)，待基礎(chǔ)穩(wěn)固后再引入組合教學(xué)，讓學(xué)生在堅實的基石之上發(fā)展能力，才能取得喜人的成果。

（二）講解與示范相結(jié)合

戲曲身段動作具有多樣性、多義性、形象性和抽象性，所以教師如果在教學(xué)中只用語言進行描述，學(xué)生很難明白的，必須輔以動作示范。讓學(xué)生在有一定身段概念的基礎(chǔ)上再進行模仿，并通過反復(fù)練習(xí)來鞏固，從而逐漸形成一種定勢。比如在教授“揚袖”動作時，教師可從力量、動 作幅度和動作主次等多個方面進行動作的分解講解，并每一個部分都親自示范，盡量做到標(biāo)準(zhǔn)，一招一式、橫平豎直，讓學(xué)生同步模仿，對腕、肘、肩分別給予調(diào)適。尤其是手指的活動，一定要以“特寫”示范和重點講解并用，方能讓學(xué)生領(lǐng)悟到其精髓。所以，教師在示范教學(xué)某一個動作的同時對其的規(guī)則、特點、動律、神韻等進行分析，才能讓學(xué)生的動作身段神形兼?zhèn)洹?/p>

結(jié)語：

戲曲演員的形體身段很大程度上決定了其在舞臺上的表現(xiàn)力，扎實的身段功是一個優(yōu)秀戲曲演員所必須要具備的素質(zhì)。所以，戲曲身段教學(xué)不容忽視。我們要積極轉(zhuǎn)變觀念，研究改進方法，讓戲曲身段的教學(xué)更為合理化、高效化，從而培養(yǎng)出更多基礎(chǔ)扎實、技藝高超的戲曲表演人才。

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