李璇

“放映幾點結(jié)束？”

“5點40?！?/p>

“哎喲天哪，還有6分鐘！”徐崢低頭看了看手表，“來得及，趕緊進去看一眼。”

他說著，大步流星穿過細長的走廊跨進影廳。此時，偌大的銀幕上正放映著《港囧》的結(jié)尾畫面——徐崢與趙薇并肩躺在花圃一樣的氣墊上，相互凝望。耳畔回響著王菲演唱的主題曲《清風徐來》。王菲清冽而略帶沙啞的嗓音在影廳悠長地回響，大銀幕的光反射在徐崢略帶疲態(tài)的臉上，忽明忽暗。

徐崢認真盯著電影銀幕看了看，嘴里嘟囔著，“銀幕有些暗?！?/p>

這一天距離徐崢的第二部導演作品《港囧》9·25公映還有一周，在此之前，他以每天一個城市的節(jié)奏剛剛結(jié)束了地跨全國南北各地8個城市的路演。凌晨2點落地北京，上午10點開始接受多家媒體專訪，一直到下午5點在從光線傳媒去往試映影院的路上，徐崢才吃上了今天的第一口飯——一份簡單的快餐，他一邊吃著，一邊盯著手機屏幕，瀏覽試映觀眾的反饋信息及影院的排片安排。

“你是在哪里看的片？”徐崢抬起頭問《綜藝報》記者。

“七棵樹?！?/p>

“那邊的音效不太好”，徐崢有些挑剔地說。與三年前《泰囧》即將上映前相比，徐崢此時的狀態(tài)更加如履薄冰?！啊短﹪濉飞嫌城拔业男膽B(tài)更加放松一些，光腳的不怕穿鞋的，就是覺得好玩，怎么著都行，這次壓力更大。壓力主要來源于觀眾，觀眾在看這部電影時抱著的不是單純觀看一部電影的態(tài)度，而是更多電影之外的內(nèi)容，比如能不能比第一部好?。俊?/p>

記者能夠看出徐崢的忐忑，從他對待媒體，院線的態(tài)度，再到他對影片放映質(zhì)量近乎完美的苛求，在影廳門口等待的幾分鐘內(nèi)，他還在和工作人員討論放映設備問題。終于，銀幕上出現(xiàn)了鮮紅粗糲的“港囧”兩個大字，隨著《萬里長城永不倒》熟悉的旋律響起，影片放映結(jié)束。徐崢在聚光燈下走進影廳，全場沸騰。

“電影制作出來，其實還沒有生命。電影的生命是在影院放映完，和觀眾發(fā)生交流和共鳴時才產(chǎn)生的。”徐崢曾這樣告訴《綜藝報》，此時此刻，在觀眾的歡呼聲中，《港囧》的生命已被點燃。

演李衛(wèi)的豬八戒

徐崢就這樣做了好幾年的“豬八戒”，直到飾演了另外一個經(jīng)典角色——《李衛(wèi)當官》中的李衛(wèi)?！坝幸惶烊ワ埖瓿燥?，有個人見了我，結(jié)結(jié)巴巴了好長時間，突然冒出一句，“你就是那個演李衛(wèi)的豬八戒！”

徐崢進入演藝界，是個偶然。

小學三年級時，一位少年宮的老師到學校去選演員，結(jié)果徐崢被老師一眼相中，“可能因為我長得比較幼稚，”那部話劇的名字叫作《考學》，徐崢飾演一個“小地主”。他至今還記得人生中的第一句臺詞：這方圓幾百里，全是咱孫家地。

“如果小學三年級老師沒讓我演戲的話，我可能不會當演員，”這出話劇在當時的上?！帮L靡一時”，徐崢時常穿梭于上海市的各大少年宮，從三年級一直演到六年級，也從“小地主”一直演到了“老地主”。

1991年，徐崢考上了上海戲劇學院，這對于他來說，并非是“理想”，而是“出路”，“隨著學業(yè)越來越深，總會遇到一些成績很好的同學，那你怎樣自我救贖呢？你必須拿出一些其他的本領來?！睂π鞃榿碚f，當時最擅長的就是表演，不為人知的是，在報考上海戲劇學院之前，徐崢曾經(jīng)去北京電影學院面試，卻在初試時就被淘汰了。

初試安排在上午，內(nèi)容是表演一段小品。曾經(jīng)在少年宮的舞臺上“身經(jīng)百戰(zhàn)”的徐崢對自己的表現(xiàn)很是自信，下午復試時精心準備了一段霹靂舞，特意帶上了白手套，雨傘，皮鞋等道具。但等到放榜時，榜單上卻沒有徐崢的名字，“可能因為我不是高富帥”，徐崢自嘲說。

1994年，徐崢從上海戲劇學院畢業(yè)，以優(yōu)異成績考入上海人藝，并逐漸在上海戲劇界挑起大梁。1998年，徐崢因出演《股票的顏色》，獲得了戲劇界最高獎項第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎，就在話劇事業(yè)處于巔峰之時，他卻選擇去北京影視圈發(fā)展。初來乍到的徐崢最初只能在各種話劇里跑跑龍?zhí)?。但不久，轉(zhuǎn)機出現(xiàn)了。

一部名為《春光燦爛豬八戒》的電視劇讓徐崢一炮而紅?？勺畛?，并沒有人看好這個項目，劇組一度面臨彈盡糧絕的局面。導演對外發(fā)話，“誰拉來投資，誰就演主角，”徐崢看準機會，將自己的全部積蓄“拍”到了導演桌上，

現(xiàn)實生活就像電視劇一樣，充滿了戲劇性。《春光燦爛豬八戒》播出后，收視率超出所有人預期，“在那之后，好多人叫我豬八戒，”徐崢就這樣做了好幾年的“豬八戒”，直到飾演了另外一個經(jīng)典角色——《李衛(wèi)當官》中的李衛(wèi)，“有一天去飯店吃飯，有個人見了我，結(jié)結(jié)巴巴了好長時間，突然冒出一句，”你就是那個演李衛(wèi)的豬八戒！”

徐崢轉(zhuǎn)戰(zhàn)大銀幕是從寧浩《瘋狂的石頭》開始的，與《春光燦爛》豬八戒有些相似，《瘋狂的石頭》也是一個并不被投資人看好的項目，那時寧浩還是個“小”導演，徐崢卻看出他的潛質(zhì)，出錢彌補了項目資金缺口，只求客串一個小角色，徐崢憑借《瘋狂的石頭》在電影界嶄露頭角，之后又與寧浩，黃渤合作了《瘋狂的賽車》《無人區(qū)》《心花路放》等作品，其大銀幕形象也越發(fā)深入人心——但他的“野心”不止于此。

從“戲霸”到“導演”

做導演，對徐崢來說，是偶然也是必然。他常常以“戲霸”自居。徐崢所在的劇組常常會出現(xiàn)這樣的畫面：徐崢在角落里奮筆疾書改劇本，導演、編劇蹲旁邊尷尬地抽煙。

黃渤評價徐崢“具有導演思維”。

“我后來才知道，徐崢這個大奔兒頭，大腦袋，原來裝的都是智慧呀！”黃渤開玩笑說。

做導演，對徐崢來說，是偶然也是必然，他常常以“戲霸”自居。徐崢所在的劇組常常會出現(xiàn)這樣的畫面：徐崢在角落里奮筆疾書改劇本，導演，編劇蹲在旁邊尷尬地抽煙。

“做演員就有一個問題，雖然你在現(xiàn)場貢獻了很多想法，但仍然有很多不滿足的地方，因為我還得尊重導演的想法，很多時候，導演的想法跟我的不一樣，不一定誰好誰壞，總之是不一樣。我覺得我的表達不完整，就想索性自己全面做一次?！?/p>

徐崢廣為人知的導演處女作是于2012年12月12日上映的《泰囧》，但其實，那并非徐崢首執(zhí)導筒，早年，徐崢就曾執(zhí)導過多部話劇。膾炙人口的電視劇《李衛(wèi)當官》，徐崢也曾在第二部中擔任導演一職。

“拍電視劇和拍電影是兩回事，拍電視劇更多是把劇本照搬下來。拍電影一開始就有許多方面的要求，從故事，音樂，到整個視覺的，戲劇的都有，”2010年上映的《人在囧途》，由于導演葉偉民是對內(nèi)地情況不熟悉的香港人，徐崢也分擔了不少導演工作。

《人在囧途》激發(fā)了徐崢的創(chuàng)作欲望，“首先它是一個類型很明確的公路喜??；第二，它是現(xiàn)實主義題材；第三，李成功和牛耿這兩個人物都非常典型?！?/p>

不過，徐崢最初的想法并非自己執(zhí)導，而是參與創(chuàng)作。但他后來發(fā)現(xiàn)，其他人不能完全實現(xiàn)自己的想法。“我好像被架到了一個位置上，老覺得自己應該把這個事情給做一次，得完成一次?！?/p>

第一次導演電影，徐崢做了充分準備，他盡量將劇本打磨得精益求精，提前和攝影，道具等工作人員溝通，以避免在拍攝現(xiàn)場修改，“我們大家就在一個房間里坐下來，桌子上放著各種道具，包括那個刺猬包和仙人掌?！?/p>

在現(xiàn)場，讓徐崢最糾結(jié)的不是技術問題，而是要不要發(fā)火?！坝袝r候你覺得你需要表演一下生氣，讓劇組不要再犯類似的錯誤，但是也不能打擊到別人。有時候真的在糾結(jié)是不是要吼一嗓子，這個表演發(fā)火的尺度比做演員都難?！?/p>

《泰囧》最終收獲了12.6億元票房，成為當年最大的票房黑馬，但徐崢對電影本身卻并不滿意，“從某種程度上來說，這是部拍得比較失敗的電影，因為我原來想表現(xiàn)的主人公中年危機的東西被娛樂的外表掩蓋掉了，它變成了一部很純粹的商業(yè)電影?！?/p>

喜劇中的文藝青年

徐來對自己的初戀說：“你就是卡在我喉嚨里的一根魚刺”。這根“魚刺”既代表了他無法忘卻的初戀時光，也代表了他曾經(jīng)的夢想。幸運的是，現(xiàn)實中的徐崢，已經(jīng)解決了自己的“那根刺”。

“你的內(nèi)心是文藝的，還是喜劇的？”《綜藝報》記者問徐崢。

“我的內(nèi)心應該是兼具文藝和喜劇。我特別不想把文藝和喜劇劃分開，喜劇也不見得就特別搞笑，人生當中有很多尷尬就是喜劇?！?/p>

徐崢說，之前在上海演的話劇可以是這樣的：他一個人在臺上40分鐘，表達一種“擁擠”的概念，這很難與那個涂著紅鼻頭扎著小辮子的“豬八戒”，以及在泰國被整得灰頭土臉的徐朗聯(lián)系在一起。不可否認的是，徐崢那顆兼具“文藝”的心，總是不甘于純粹喜劇的外殼，非要表達點什么。

9月25日上映的《港囧》便是這樣一部電影。

《港囧》講述了由徐崢飾演的徐來，內(nèi)心一直無法放下曾經(jīng)的初戀和夢想，來到香港尋找初戀的故事，但他最后發(fā)現(xiàn)，陪伴了自己20年的妻子，才是自己真正深愛的人，

“所以‘放下和‘接受，其實是每個人在生活中都要去體驗的問題。所謂‘勇敢并非現(xiàn)在就要沖破，要得到結(jié)果，勇敢是說你明明非?？謶郑髅骱芎ε赂淖?，但是還要直面它，這就是你的命運，當你能夠直面這個事情時，反而能夠發(fā)現(xiàn)生活中的美。”

《港囧》片尾有句臺詞，徐來對自己的初戀說：“你就是卡在我喉嚨里的一根魚刺”。這根“魚刺”既代表了他無法忘卻的初戀時光，也代表了他曾經(jīng)的夢想。幸運的是，現(xiàn)實中的徐崢，已經(jīng)解決了自己的“那根刺”。

“我的刺就是，我本來在戲劇學院，或者剛剛大學畢業(yè)時，覺得自己是一個文藝青年。可是我很早就被別人叫成‘豬八戒了。你怎樣找到自己的路徑，找到你一貫的堅持，去完成自己的一種表達，是我一直想做的。但我覺得總會有機會的。如果你跟這事兒一直抗爭，就會活得很抑郁。”

《港囧》劇本打磨了8個月，開始定位是一部公路片，后來加入了動作元素。讓徐崢有些遺憾的是，直到最后他才找到電影的那個“核”?！叭绻乙婚_始就找到這個主題的話，這部電影可能不是現(xiàn)在這個樣子。主題會揉得更實一點，徐來和老婆之間的感情都會發(fā)酵出來，那就不是一部泛泛意義上的大商業(yè)片了?！?/p>

采訪現(xiàn)場，徐崢總是不厭其煩地向《綜藝報》記者一遍又一遍地講述《港囧》所要表達的主題。而且還會反問：哪場戲讓你覺得感動？你的心中有沒有一根刺？

徐崢說自己最喜歡的電影是《杯酒人生》和《陽光小美女》?！澳悴荒苷f《陽光小美女》不是一部喜劇，它當然是一部喜劇，但它又不是一部類似于爆米花電影的那種喜劇，我會慢慢往這個方向靠。”

從最初的《人在囧途》，到后來的《泰囧》，再到如今的《港囧》，徐崢一直都沒有放棄對于自我的表達。就像他在微博里說的：三年前的徐朗，三年后的徐來，其實我還是那個我，只是那不一樣的煙火……

專訪徐崢：《港囧》是反夢想的故事

《綜藝報》：《泰囧》拍攝之前做了很充分的準備，《港囧》呢？

徐崢：這部戲的準備比《泰囧》詳盡多了。比如最后一場戲，所有的分鏡頭，所有的Reference參考，動態(tài)的演示，我們先做裝置，做完裝置后找演員在上面練動作，然后拿DV拍下來，再改裝置，再修正Reference，再回到分鏡頭，再拍，再做后期特效。光這一場戲就折騰了好長時間。

《綜藝報》：拍攝期間遇到了什么困難？

徐崢：有一定的困難。這次多了一些動作元素，包括追車的戲，要封路，還有很多吊威亞的鏡頭。制作感比《泰囧》高了很多級別?！短﹪濉犯嗍桥囊恍┗慕家皫X，也不牽涉跟誰打招呼，看到那片稻田就進去拍了。香港所有地方的拍攝全部要事先約定好。

不過總體而言我們的拍攝很順利，我本來以為會是很艱難的拍攝，但是由于香港這邊的團隊，我們的制片部門以及香港這邊的執(zhí)行導演，都非常給力。他們安排得井井有條，所以拍攝也不是那么辛苦。

《綜藝報》：為什么會將故事的發(fā)生地點進在香港？

徐崢：一開始沒想很多，我們每找一個地方都希望跟普通觀眾有一些聯(lián)系，泰國也是旅游比較常去的地方，香港也比較接地氣。比如你弄一個“荷蘭囧”，那就變成特立獨行的東西。所以到香港以后，因為這樣一個主題，我們就把記憶當中有關集體記憶的，像香港電影的元素，粵語歌曲的元素一起放進來，希望通過這些元素形成一種電影情懷。

我看到有個說法，說情懷不值錢，但是我不這么覺得，我覺得情懷如果做好的話，跟主題，主人公的動機契合起來，它就能夠發(fā)酵出一些力量，而且我很希望能夠吸引更多年齡較大的觀眾群。年輕的觀眾對類型的接受很Open，前兩天我們到校園去，他們的反應速度很快，我們設置好的笑點，汨點，他們一個都不會落下。反而是那些85前，70后，我倒有些擔心。

《綜藝報》：你們不擔心90后這批年輕觀眾對港片元素以及這些經(jīng)典歌曲不熟悉嗎？

徐崢：現(xiàn)在在網(wǎng)絡上聽到一首歌很容易?！陡蹏濉防锏母栉覇柫撕脦讉€90后的人，他們說很好聽。而且因為我們選的都是最經(jīng)典的，重復播放率很高，《大話西游》里的歌幾乎沒有人不知道，其實這些歌90后也都聽過。我不知道他們通過什么渠道，反正知道這些歌。

《綜藝報》：你首經(jīng)說過，表達誠意的最好方式，一方面是了解觀眾訴求，另一方面是要考慮到與觀眾用怎樣的交流方式。在《港囧》中，你捕捉到的觀眾訴求是什么？又是如何交流的？

徐崢：不知道從什么時候起，大家都進入了講夢想的年代，但《港囧》是一個反夢想的故事。夢想這個東西現(xiàn)在說來似乎就是達到成功的目標，但成功了就實現(xiàn)夢想了嗎？好多人都困在這個語境里面。但真實的生活不見得如此，而是會有很多困境。就好像我們的主人公一樣，擺脫不了一個未完成的青春夢。其實，與現(xiàn)實的關系才是更加落地，更加實際的問題。這就是跟觀眾的交流，我們呈現(xiàn)的素材，跟觀眾探討的問題，就是在他身邊的，

《綜藝報》：這樣的主題，是不是年長一些的觀眾更好理解？

徐崢：我理解的觀眾比大家認識的要成熟，你把成熟的創(chuàng)作呈現(xiàn)給觀眾，觀眾就會跟著你一起成熟；你以為觀眾不成熟，老給他不成熟的東西，觀眾也會不成熟。觀眾成熟的速度比我們創(chuàng)作者要快。

很多媒介對90后的判斷不一定準確，他們認為90后很年輕就怎樣怎樣，我覺得那是一廂情愿。在我看來，90后對于類型片的消化程度比我們想象得要快。他們接受信息和閱讀的速度都非?？?。所以，這部電影表達的主題，90后理解起來應該沒問題，最起碼不會很難。不過70后，80后的感受可能更切實一點。

《綜藝報》：黃渤評價你具有“導演思維”，你覺得這個“導演思維”應該怎樣理解？

徐崢：我演戲比較偏理性。從某種程度上講，我沒有那么專注在表演上，而是更期望有一個完美的劇本。因為如果劇本不好，你演什么都是沒用的。

《綜藝報》：《港囧》依然涉及中年危機的話題，為什么會對這個話題感興趣？你在自己的生活或者朋友的生活當中汲取了哪些創(chuàng)作靈感？

徐崢：中年危機是現(xiàn)代城市人需要面對的現(xiàn)實問題。我們拍戲都會尋找一些原型，看看他們在生活中發(fā)生了什么變化。我之前有一個同學是學表演的，后來出國了，竟然去做內(nèi)衣。我覺得這件事很有意思，很真實，就把它放到了電影中。

《綜藝報》：《港囧》中沒有再現(xiàn)你和王寶強、黃渤的“鐵三角”，其實觀眾也挺遺憾的。

徐崢：這是很多因素造成的。寶強拍完《道士下山》很辛苦，他也正好要去錄“跑男”節(jié)目，我很支持他。從角色定位上講，其實“拉拉”（包貝爾飾演）跟《泰囧》里的那個“寶寶”有所不同，見了包貝爾覺得他特別合適，就用了他。黃渤說想休息一年，就有很多電影都對他說“你來一天”，我本來也是想讓他來一天，但是我非常非常理解他，所以劇本從開始創(chuàng)作，就沒有設定他的角色，確實是來不了。

《綜藝報》：《港囧》講述了一個關于夢想的故事，你的夢想是什么？

徐崢：我的夢想已經(jīng)實現(xiàn)了。我的夢想就是拍個電影啊，演個戲啊，做我自己想做的事情。