摘 要：通過解析展示設計中的時代、民族、個人三種風格，系統介紹了展示設計中十二種設計流派的淵源和形成發(fā)展過程，在一定意義上填補了展示設計理論中的一部分空白。

關鍵詞：展示設計 風格 流派

20世紀以來，展示設計始終在一種或繁或簡的氛圍中進行著變化！科技的發(fā)展也使人們開始在多方位地探求理想的設計理論和方法，并隨著建筑裝飾材料的不斷更新，產生了多種設計風格與流派。[1]

一、展示設計的風格

（一）設計師所處時代的風格特征（文藝復興風格、歐洲新藝術運動風格、現代主義風格、后現代主義風格等）

設計風格受到的最大影響來源于設計師所處時代的風格特征，各時代特征也在設計作品中得到充分的反映。

（二）民族風格（古埃及風格、伊斯蘭風格等）

民族風格的形成是一個復雜而長期的過程，影響民族風格的因素很多，例如生活環(huán)境和生活方式都影響著一個民族的性格，一個民族的歷史發(fā)展和文化的形成，更直接左右其藝術風格。在國際性的展示活動中，很多展區(qū)一眼看上去就能感覺得出這是哪個國家的展示空間作品，說明這類展示設計民族風格濃郁，很有民族特色。

（三）個人風格

個人風格與設計師本人的氣質、修養(yǎng)和能力有關。一個有才華的設計師可以把展示設計中得各個要素綜合運用得非常巧妙。時代精神雖然是風格形成的主要因素，但是天才的個人風格也常推動著時代風格的發(fā)展。

二、展示設計的流派

（一）國際式風格派

國際式風格派是伴隨現代建筑中的功能主義及機器美學理論產生的，強調功能性和建筑工業(yè)化，反對虛偽的裝飾。國際式風格派的設計，空間開敞通透，設計造型簡潔、精致。各部件盡量使用標準部件，沒有過多的裝飾和多余的設計，避免增加設計成品的造價，強調形式服務于功能的特點。國際式風格派由于過于理性的設計，缺少人情味，單調、冷漠，遭到過眾多的非議，但也產生一些功能與自然結合完美的偉大設計師。

（二）極少主義派

極少主義派是活躍于20世紀六七十年代的一種設計流派。“少就是多”是極少主義派設計師遵循的原則，常用幾何抽象形體來塑造室內空間環(huán)境?？臻g和光線是設計的重要元素，常常開啟較大的門和窗口與室外環(huán)境連通。較多地使用現代材料和高精度的加工技術，使得空間整潔利落，便于清潔維護。常使用幾何圖形和鮮艷色彩進行裝飾。極少主義派的設計作品因過于簡單，受到人們的冷落，但這是大工業(yè)生產發(fā)展的產物，也有它存在的歷史意義。

（三）高科技派

高科技派也稱為“高技派”，盛行于20世紀七八十年代。它反對傳統的審美觀點，強調運用新的技術手段反映設計的工業(yè)化風格，建筑室內極力采用新技術。高技派善用的手法是顯示結構組合和節(jié)點，強調透明和半透明的空間效果，不斷利用各種新型高質材料建造體量輕、用材少，能快速裝配、拆卸與改建的空間結構。它單純采用技術的形象使人感到矯揉造作，但是高技派是隨著科技的發(fā)展而不斷發(fā)展的，在表現時代情感方面也在不斷探索，顯示出銳氣不減，活力不衰的發(fā)展勢頭。法國巴黎的蓬皮杜國家藝術與文化中心、東京中銀艙體大樓都是高科技派的典型范例。

（四）解構主義派

解構主義派出現在現代主義之后，顛倒重構各種既有詞匯使其產生新的意義，是對現代主義的一種批判式繼承，利用現代的詞匯，卻從邏輯上否定傳統的設計原則。反對一切既有的設計規(guī)則，用分解的觀念強調打碎、疊加、重組，表現時間的非延續(xù)性，刻意追求毫無關系的復雜性，設計有強烈的任意性，強調不受歷史文化和傳統理性的約束。像其他后現代主義流派一樣解構主義派把20世紀設計師內心的矛盾與困惑詮釋的淋漓盡致，大膽的探索，與眾不同的設計作品是解構主義派給人的意外刺激和感受。

（五）聽覺空間派

聽覺空間派是在日本盛行起來的。聽覺空間派強調室內空間形態(tài)本身物體的單純性，運用有機形體或者具有符號化的圖案和形體，結合表面材料的肌理效果和色彩變換效果，設計出具有音樂意境空間效果的交錯結構，還有一些像配樂一般有節(jié)奏地進行組合配套的輔助設施，這種強調關系的重要性做法，被稱為“視覺配樂”，它能創(chuàng)造出有節(jié)奏的、聯想的、視覺的“聽覺空間”?！奥犛X空間”是設計師的新探索和新創(chuàng)造，對發(fā)展現代空間設計有很好的啟發(fā)意義。

（六）新古典主義派

新古典主義派也叫“歷史主義派”，它擅長在設計中運用傳統審美法則，使現代材料與結構的室內造型和建筑造型產生出典雅、端正、整齊風格的一種設計潮流。是進入后工業(yè)時代的一種懷舊心理的反映，號召設計師到歷史中去尋找感覺。新古典主義派用簡化的手法，對待歷史樣式，造型上不做純粹的仿照，而是追求一種神秘感；在陳設品的布置上，注重裝飾效果，用一些歷史文化味的藝術品來烘托室內環(huán)境氣氛。

（七）新地方主義派

“新方言派”是新地方主義派的另一種說法，有著強調民俗風格或地方特色的設計創(chuàng)作傾向，與現代主義的“國際式”標準化相對立，在北歐、日本和第三世界國家比較流行。新地方主義派在設計中盡量使用地方材料、工藝，表現出因地制宜的設計特色。由于各地設計樣式豐富多彩，因此該流派沒有嚴格的、確定的設計模式和一成不變的規(guī)則，設計時發(fā)揮的自由度較大，主要以反映某個地區(qū)的藝術特色以及風格樣式為要旨，從傳統的建筑和民居中吸收營養(yǎng)，具有濃郁的鄉(xiāng)土風味。新地方主義派的作品最受人們喜歡的是它因地制宜的設計原則和超高性價比的造價以及別具一格的室內藝術效果。

（八）新現代主義派

20世紀60年代末至70年代初的紐約，有一批西方設計家一直強調20年代的歐洲現代主義在功能和形式上的合理性和完美性，特別以包豪斯為主的強調發(fā)展白色的、無裝飾的高度功能主義形式的風格為理想，逐步形成了新現代主義風格。迄今為止，此風格在世界各國越來越受到重視，有可能在21世紀形成潮流，作為當代設計業(yè)中一個比較穩(wěn)健的流派存在和發(fā)展。

（九）白色派

在設計中大量運用白色，構成這種流派的基調，故稱白色派。它在后現代主義的早期就流行起來，因受到人們喜愛，至今仍在使用?？臻g和光線是白色派設計的重要因素，在設計選材時，大部分面積都是白色材質，只有邊框部位、結構部位偶爾采用其他色的材料，以取得小面積材質對比、大面積白色統一的效果。在展示空間的墻面和頂棚一般均為白色材質，但在運用白色材料時往往顯露材料的肌理效果，使其裝飾效果生動，用來避免白色平板的單調感。

（十）銀色派

在建筑創(chuàng)作中注重綜合平衡、先進技術、裝修質量和經濟效益的銀色派是20世紀60年代流行于歐美的一種建筑思潮，又稱“光亮派”。銀色派想要的是夸張、豐富、富于戲劇性變化效果的空間氛圍，它的設計具有光彩奪目、豪華絢麗的效果。在展示設計中大量采用玻璃、不銹鋼、鏡面、鋁合金、大理石、花崗巖或新的高密度光滑面板這些裝修裝飾材料，運用燈槽和反射燈使裝飾材料反光折射來豐富空間，形成光彩照人、絢麗奪目的展示空間環(huán)境，以此體現現代科技的可能性和現代工業(yè)生產的特點。

（十一）超現實主義派

“超現實派”是超現實主義派的簡稱，它適用于某些具有視覺形象特征要求的展示空間，在它們的空間中經?？吹浇缑娴牧鲃有位【€，色調的濃郁重彩，光影的變幻莫測，展具的奇特造型，以及一些異常的空間結構，還有為了追求所謂超越現實的藝術效果來烘托超現實的空間環(huán)境氣氛的現代繪畫或雕塑。制造所謂的“世界上不存在的世界”和“無限空間”是它們在建筑所限定的“有限空間”內運用不同的設計手法以擴大空間感覺所極力要達到的目標。但這種設計手法并不為大多數人接受，因為這些奇特造型的實現必須要耗費大量的金錢，同時太刻意的追求奇特造型導致空間功能上存在很多問題。

（十二）孟菲斯派

在非洲拉美傳統藝術、東方藝術河波普藝術中尋找靈感、反對單調冷峻的現代主義，注重裝飾，喜好手工制作的產品，這是孟菲斯派設計師們的共同特點。他們不斷從東西方各種文化中汲取營養(yǎng)，經常對固有設計觀念發(fā)起挑戰(zhàn)。認為設計是大文化的一部分，認為設計應該使人生活更舒適和快樂，他們在政治觀念和存在主義的思想內涵方面反對等級制度。孟菲斯派的展示設計在亮麗色彩的選擇上、在富有新意圖案的創(chuàng)意上，在新型材料的使用上都特別關注，由于展示中舞臺布景般的非恒久性特點，注重裝飾效果經常使用的方法就是對界面表層的涂飾。取得意外效果的設計作品往往是由眾多波形線、直線和平面、曲面的組合，以及打破橫平豎直線條的構圖來獲得的。他們的展示設計在藝術創(chuàng)意構思上的成功顯而易見，在功能的使用上卻不那么完美，但是其對設計界的影響是廣泛的，近年來有著“孟菲斯”裝飾特點的設計作品隨處可見。

注釋：

[1] 荊雷.設計概論[M].石家莊：河北美術出版社，1998：27-31

作者簡介：尹書倩，女，1975，碩士研究生，長沙民政職業(yè)技術學院藝術學院副教授。