【摘要】我國古箏藝術(shù)源遠流長，積累有大量的傳統(tǒng)曲目。但隨著時代發(fā)展，生活于當(dāng)下的聽眾不再滿足于欣賞歷史上各個時代的傳統(tǒng)箏曲。近年來，由作曲家演奏家組成的古箏音樂創(chuàng)作群體創(chuàng)作了一大批既有民族特色、地域特色又有時代氣息的古箏新作，其創(chuàng)作技法也呈現(xiàn)出多元化現(xiàn)象。具有代表性的“浙江、山東、河南、客家、潮州”五大流派都有自己的新作品。不同流派的箏曲創(chuàng)作上各有千秋、各有特色，并將地域音樂特色融入當(dāng)代箏曲創(chuàng)作之中，探索出了屬于古箏這件樂器的自我藝術(shù)表現(xiàn)空間，使這件古老樂器煥發(fā)出新的活力。

【關(guān)鍵詞】古箏；音樂創(chuàng)作；多元音樂文化

古箏是一件古老的華夏傳統(tǒng)樂器，古箏藝術(shù)在兩千多年的發(fā)展歷程中，經(jīng)歷了不同時期的沿革與發(fā)展，每一個時期都涌現(xiàn)出新的作品，每個時期的這些新作品與傳統(tǒng)箏曲相比，都是既聯(lián)系又超越，既繼承又變化發(fā)展。自改革開放以來，中國的民樂創(chuàng)作涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的箏曲新作，與傳統(tǒng)曲目相比，這些作品中不僅具有中國民族音樂元素特征，同時還運用現(xiàn)代音樂技術(shù)和西方音樂載體，探究出將西方現(xiàn)代作曲技法和民樂創(chuàng)作手段相結(jié)結(jié)合的多元音樂文化特征的古箏音樂創(chuàng)作。

一、對中國現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作地域特色、內(nèi)容特色的認識

近年來，古箏音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出諸多新特征，一些作品在強調(diào)民族特色，時尚風(fēng)格的同時更多地關(guān)注音樂創(chuàng)作的地域特色，如：黃枕宇、周望作曲的《西部主題暢想曲》是一首典型的新疆風(fēng)格韻味的古箏作品。樂曲風(fēng)格濃郁、粗獷有力、具有強烈的舞蹈音樂特征。在創(chuàng)作中，在保留新疆音樂特征基礎(chǔ)上，樂曲的節(jié)奏、速度、力度等方面都做了夸張的處理。李萌作曲的《紅水河狂想曲》是一部室內(nèi)樂作品，此曲是專為一架左面七聲、右面五聲的多聲弦制古箏與兩件低音樂器而創(chuàng)作，是作者借對家鄉(xiāng)廣西自然風(fēng)光與山水景色描繪，來抒發(fā)自己的情懷。在音調(diào)上運用了象征廣西銅鼓的敲擊節(jié)奏和印度音樂元素，通過古箏淋漓盡致地展現(xiàn)了水的千變?nèi)f化，呈現(xiàn)了充滿力量、波濤洶涌的壯闊景象，表現(xiàn)了一種原始的情緒和率直風(fēng)格。徐曉琳作曲的《黔中賦》的創(chuàng)作取材于貴州地方音樂，以貴州民歌素材為基礎(chǔ)，并運用了很多現(xiàn)代創(chuàng)作手法。此曲突出了貴州民歌輕吟慢唱的韻味，表現(xiàn)了貴州地區(qū)特有的粗獷、奔放的舞姿及原始的山野風(fēng)情，描繪了貴州地區(qū)的自然風(fēng)貌。李萌作曲、謝鵬編配的多聲箏與鋼琴《銅鼓舞》是一首融合多種藝術(shù)風(fēng)格的音樂作品，有歌、有舞、有樂，還有模仿銅鼓的敲擊聲，表達了作者對逝去的年代充滿感情的回望。

借鑒古代音樂文化元素，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，汲取其精華、發(fā)揮其中國音樂神韻的再創(chuàng)造之特長。以現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作技法去展現(xiàn)悠遠縱深的中華文化的博大、寬廣，以及蒼涼與悲壯，用音樂將人們拉伸到無盡的藝術(shù)想象空間。此類作品在現(xiàn)代箏曲中所占比重較大，能夠恰如其分地展現(xiàn)古代音樂文化較好的與現(xiàn)代創(chuàng)作意念的完美結(jié)合。如：葉小剛作曲的箏曲《三迭》源于中國古代音樂。此曲以“三迭”的結(jié)構(gòu)，用三個不同的變奏手法對主題進行多面呈現(xiàn)，在樂曲的頓挫之間，將創(chuàng)作者的音樂意境表現(xiàn)得淋漓盡致。葉小剛作曲的另一首箏曲《林泉》是當(dāng)代中國古箏曲中的代表性作品，該曲繼承了中國古典音樂秀美和內(nèi)在的氣質(zhì)，同時融入現(xiàn)代音樂的技法和審美需求。作者以濃淡相宜的手法為聽者展開了一幅形態(tài)各異的山水畫卷，用特定的音樂語言描繪了水生于泉、聚于溪、匯于海的動靜強弱的多變形態(tài)。黃枕宇、周望作曲的《聲聲慢——箏與鋼琴》其創(chuàng)作靈感來自宋代杰出女詞人李清照同名詞作，作品力圖借助古箏營造中國歷史古典文化中某些人文傳統(tǒng)氛圍。樂曲兼有古箏傳統(tǒng)風(fēng)韻及當(dāng)代樂風(fēng)之特征，在借助詞作蘊意的表達上開拓創(chuàng)新發(fā)揮古箏音樂發(fā)展內(nèi)在潛能。莊曜作曲的《箜篌引》是根據(jù)唐代詩人李賀《李憑箜篌引》的詩意而創(chuàng)作的箏曲。原詩中充滿浪漫主義的神奇描繪，此曲創(chuàng)作手法獨具匠心，大膽借鑒古琴音樂表現(xiàn)手段，以音響的意境去還原詩的意境。

還有一些古箏作品其創(chuàng)作源頭來自于現(xiàn)代歌曲或器樂曲旋律，通過古箏器樂化處理，使其成為富有古箏特色的樂曲。如：著名作曲家李煥之作曲，古箏演奏家何寶泉改編的《春節(jié)序曲》就是一首典型的改編曲。它采用我國民間秧歌音調(diào)、節(jié)奏、旋法以及陜北民歌素材創(chuàng)作完成。樂曲旋律明快、優(yōu)美、民族風(fēng)格濃郁，表現(xiàn)了人們在節(jié)目里歡騰熱鬧、載歌載舞的場面。此曲充分發(fā)揮蝶式箏既能演奏傳統(tǒng)五聲旋律，又能在樂曲進行中快速轉(zhuǎn)調(diào)的特點，是蝶式箏的代表性曲目。李萌作曲的《月色清明》是由“月色”和“大漠放歌”兩部分組成。此曲是為七聲弦制或多聲弦制古箏而作，通過月色詩意的場景，表現(xiàn)了望月懷鄉(xiāng)、對月懷人的情懷。其中，“月色”是以王洛賓先生的歌曲《在那遙遠的地方》為素材，用婉約柔美的旋律和富有律動的節(jié)奏，表達了一種清新典雅與華麗交織的意境，描繪出一片月色清幽宜人的夜景?！按竽鸥琛钡囊魳吩俅纬霈F(xiàn)了第一部分的主題，但風(fēng)格產(chǎn)生了多樣的變化，在流動的旋律與節(jié)奏的映襯下，西域風(fēng)格音調(diào)的出現(xiàn)，讓人能夠產(chǎn)生諸多的激情與沖動，而當(dāng)這段音樂過后，音樂變得輕柔而徐緩，在透過旋律音調(diào)能夠使人感受到惆悵與感傷的情緒，最后樂曲在寓意深長的意境中結(jié)束。還有一首也是李萌作曲的《長歌行》則是一首大型的帶鋼琴伴奏的古箏曲。“行”原本是漢樂府歌曲的一種音樂體裁，作者受“古為今用”創(chuàng)作理念的啟發(fā)，結(jié)合廣西睦邊壯族民歌《天上月亮帶星星》的素材創(chuàng)作出這部作品。音樂表達了作者對家鄉(xiāng)和親人的懷念以及對人生的感悟。此曲的創(chuàng)作更多加入作者的主觀感受，據(jù)作者介紹“音樂從曲折的尋夢開始，生命的活力和悲情的成分不斷增長，最后音樂又出現(xiàn)冥想，好像作者獲得了與天地對話、與逝去的親人們的對話及緣回?！边@里《天上月亮帶星星》這首民歌對全曲音樂風(fēng)格的形成是至關(guān)重要的。

二、現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作技法多元化的呈現(xiàn)

我國古箏藝術(shù)源遠流長，積累有大量的傳統(tǒng)曲目。但隨著時代發(fā)展，現(xiàn)有的作品已不能滿足當(dāng)代人對其審美需求，生活于當(dāng)下的聽眾不僅需要欣賞歷史上各個時代的傳統(tǒng)箏曲，也更需要具有時尚特征的古箏新曲新作。近年來，我國作曲家在繼承民族音樂傳統(tǒng)的同時，也在不斷地吸收和運用國外近現(xiàn)代作曲技法，形成了新時期我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的新特征。而這些新特征在古箏音樂創(chuàng)作都有所體現(xiàn)，并獲得豐碩的成就。近年來古箏創(chuàng)作領(lǐng)域有一批新作得以出現(xiàn)，與以往箏曲改編偏重相比，這些作品創(chuàng)作性更強。從已有古箏現(xiàn)代作品來看，多已突破了傳統(tǒng)箏曲的創(chuàng)作模式，廣泛借用西方現(xiàn)代作曲手法，再融合我國民族音樂元素。在音樂上多追求自我表現(xiàn)，形成了多樣性的風(fēng)格特征。具體表現(xiàn)如：其一，現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作在運用民族音樂素材上與傳統(tǒng)的箏曲創(chuàng)作存在諸多差異，其中以不再直接引用傳統(tǒng)音樂的音調(diào)最為突出，取而代之是對中國音樂審美需求的追求。以中華文化神韻的“寂靜”時空去營造表現(xiàn)意境，大膽借鑒中國古琴音樂的表現(xiàn)手段，去延伸古箏創(chuàng)作藝術(shù)表現(xiàn)手法。其二，繼承古箏聲腔化音調(diào)寫作傳統(tǒng)，追求傳統(tǒng)線性旋律優(yōu)美特征，深化古箏音樂創(chuàng)作器樂化、技巧多樣化的拓展，強化音響緊張性的運用，以此來推動音樂的張力、動力、結(jié)構(gòu)力，以此擴大和增強古箏的藝術(shù)表現(xiàn)力。其三，融多種音樂創(chuàng)作技法為一體，將古箏傳統(tǒng)手法置于現(xiàn)代音響的氛圍之中，或?qū)F(xiàn)代思維融入傳統(tǒng)古箏“聲腔化”線性音調(diào)之中，使兩者相互依托，相互映襯。形成具有多元特性的“復(fù)風(fēng)格”、“新風(fēng)格”古箏音樂。

從對現(xiàn)有的古箏作品分析來看，大多數(shù)音樂作品都體現(xiàn)出上述的一些創(chuàng)作特征。作曲家王建民創(chuàng)作的《幻想曲》是以云貴地區(qū)的民歌音樂為素材創(chuàng)作的一首富有濃郁民族特色的古箏曲。作品借鑒苗族飛歌的音樂風(fēng)格特色，以一個核心音調(diào)為基礎(chǔ)，運用了同主音大小調(diào)交替的混合調(diào)式，旋律在全曲運動框架中形成大小調(diào)明暗色彩的對比，體現(xiàn)了鮮明的西南少數(shù)民族音樂特色。在結(jié)構(gòu)上則融入了中國傳統(tǒng)音樂“散—慢—中—快—散”漸變原則，進而加強了作品結(jié)構(gòu)的民族特色。而這種融古代音樂結(jié)構(gòu)、民歌素材、現(xiàn)代作曲技法的創(chuàng)作手法，創(chuàng)造出了一種全新的音樂語言，并在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間求得平衡，在探索性與可聽性之間找到了切回點。

李元華作曲的《貓嬉》是一首帶有抽象性、時間性、探索性的現(xiàn)代古箏新作。由古箏演奏家賴宜潔首演于2003年，據(jù)作者本人介紹此曲創(chuàng)作借鑒了摹擬戲劇表演場景，以他豢養(yǎng)的兩只貓的行為啟發(fā)了完成樂曲創(chuàng)作，充分發(fā)揮音樂的想象作用。將貓的四維空間位移的行為延伸到古箏音樂表現(xiàn)之中，聚合了時間與空間在藝術(shù)表現(xiàn)上的聯(lián)系。此曲采用不定量記譜，給予演奏更多發(fā)揮的自由空間，這就更需要演奏者具有良好的音樂素養(yǎng)和豐富的音樂想象能力，只有這樣才能全面地詮釋此曲。依據(jù)音樂風(fēng)格的安排，此曲用三個段落A—B—Al。A、A1段采用不定量記譜，以秒數(shù)為音樂時間單位計算，符號、線條等為古箏彈奏的位置與指法指示。演奏時，放棄了音高明確記譜，按照聲音符號或線條提示演奏。中段B與前后部分形成對比采用五線譜記譜，有明確音高、節(jié)奏等提示，并加入念詞。念詞是有音高的“吟誦”。此曲絕妙之處在于視覺空間轉(zhuǎn)化為聽覺空間，符合藝術(shù)之間轉(zhuǎn)接的內(nèi)在規(guī)律。

由樊慰慈作曲的《趣·夢·亂》是一首融多種音樂風(fēng)格、多種創(chuàng)作技法為一體探索性作品。創(chuàng)作借助標題音樂構(gòu)思，以《趣·夢·亂》模糊詞命名。樂曲運用動機多重組合外加擴充發(fā)展而成。樂曲分為序奏、快、慢、快四段。簡短而激動的散板序奏是以“亂”的主要動機發(fā)展而成，賦予全曲頭尾呼應(yīng)的效果?！叭ぁ币钥图疑礁杷夭臑榛A(chǔ)，奏出輕松愉快的旋律，并輔以爵士藍調(diào)音階的變化半音，形成一種五聲的人工調(diào)式（D—#F—G—bB—#c—d）。“夢”的主體為抒情的慢板，經(jīng)過不同的半音處理，可成為日本傳統(tǒng)音樂常用的“琉球調(diào)式”（D—#F—G—B—#c—d），或新疆木卡姆的音階排列（D—#F—G—A—#c—d）。雖只有一音之差，卻與前后段調(diào)式色彩形成強烈的反差。“亂”由舞蹈般激情跳躍的節(jié)奏動機構(gòu)成，融入復(fù)調(diào)式與不規(guī)則節(jié)拍的音樂語匯，并加入多段在節(jié)奏或調(diào)式上帶有對比的插句。尾聲部分則引用序奏動機，進而發(fā)展成一段技巧絢爛的華彩樂段以結(jié)束全曲。

總之，現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作正在日趨成熟，在繼承傳統(tǒng)音樂精華，借鑒現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念，古箏音樂創(chuàng)作已進入一個全新的時代。從建國初期試探性改編，到現(xiàn)在全新的實驗性創(chuàng)作，僅半個多世紀的時間，現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作技法便得到快速的發(fā)展。從簡單的以音高旋律為主的寫作，到和聲、曲式、節(jié)奏、節(jié)拍、織體、音響等多種音樂元素并用的寫作手法。達到了從純漢族音樂風(fēng)格到少數(shù)民族、西方傳統(tǒng)音樂、西方流行音樂、西方現(xiàn)代音樂的多元共存局面。

三、結(jié)語

中國當(dāng)下民族器樂創(chuàng)作已進入多元音樂文化氛圍之中，在多元文化思潮的影響下，呈現(xiàn)出多種多樣的民族化音樂風(fēng)格和樂器技術(shù)語言特征。其中對民族音樂中各種樂器在音樂表現(xiàn)的拓展則是其發(fā)展的重要方向。作為民族器樂創(chuàng)作中的古箏音樂創(chuàng)作更是如此，由作曲家演奏家組成的古箏音樂創(chuàng)作群體在創(chuàng)作上獲得了前所未有的空間和自由，敢于并樂于挖掘古箏內(nèi)在的具有表演繁難技術(shù)的作品越來越多，一大批既有民族特色又有時代氣息的古箏新作不斷涌現(xiàn)。具有代表性的“浙江、山東、河南、客家、潮州”五大流派都有自己的新作品。不同流派的箏曲創(chuàng)作上各有千秋、各有特色、獨具風(fēng)騷，并將地域音樂特色融入當(dāng)代箏曲創(chuàng)作之中，探索出了屬于古箏這件樂器的自我藝術(shù)表現(xiàn)空間，使這件古老樂器煥發(fā)出新的活力。回顧過去，展望未來。當(dāng)下古箏音樂創(chuàng)作越來越趨于多元化，表現(xiàn)方式也在不斷地變化，其音樂形態(tài)的發(fā)展也將隨著社會的發(fā)展時代需要和審美情趣而變化。各種純藝術(shù)的、商業(yè)的、傳統(tǒng)的、前衛(wèi)的、組合的、協(xié)奏的、重奏的、獨奏的、舞臺表演的、背景音樂的等等已成為古箏藝術(shù)發(fā)展方向，多元一體格局已經(jīng)形成。作為華夏文化的古箏藝術(shù)正在超越自己，融入于世界多元音樂文化之中。

參考文獻

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作者簡介：符麗琴（1977—），女，浙江松陽人，碩士，杭州科技職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師，研究方向：東方音樂和音樂教育。