鄧艷文

【摘要】中國古典文學(xué)藝術(shù)富有音樂性，所以歷史上的文學(xué)與音樂歷來密不可分。文學(xué)藝術(shù)經(jīng)過形象加工比生活原型更具魅力，表達(dá)思想深刻又富于真實(shí)性。項(xiàng)祖華老師的大型揚(yáng)琴套曲《國魂篇》中的人物形象都取材于古典文學(xué)素材。中國古典文學(xué)深深影響著近現(xiàn)代揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】中國古典文學(xué)；中國揚(yáng)琴藝術(shù)；結(jié)合；精神境界

音樂與文學(xué)，自古以來就有著同生共源的說法，中華民族在延綿歷史中澆鑄而成的文化底蘊(yùn)，成為音樂與文學(xué)取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉。盡管中國揚(yáng)琴藝術(shù)較之其他音樂藝術(shù)門類來講，其借鑒發(fā)展的歷程僅有幾百年，但中國揚(yáng)琴藝術(shù)與中國古典文學(xué)不斷融合，相依相偎，顯示出割舍不斷的關(guān)系。

新中國成立至今只有短短六十幾年，但對揚(yáng)琴藝術(shù)的演進(jìn)與變革而言是以往任何歷史時期所無法比擬的。中國古典文學(xué)正是在這幾十年里深深影響著中國揚(yáng)琴藝術(shù)的創(chuàng)作與創(chuàng)新，甚至達(dá)到水乳交融相互依存的境界。

一 中國揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展離不開中國古典文學(xué)

中國揚(yáng)琴藝術(shù)沒有悠遠(yuǎn)的歷史，史料記載也非常少，這與中國其他樂器相比有著很大的反差。所以現(xiàn)代中國揚(yáng)琴藝術(shù)要從單一化、表面化向多元化、個性化轉(zhuǎn)變已注定不能孤立而存在，它選擇與中國古典文學(xué)建立緊密的關(guān)系，相輔相成從而營造出更廣闊的境界。

在中國古代，詩歌與音樂的關(guān)系非常密切。我國最古老的詩歌總集《詩經(jīng)》所收錄的305篇詩歌都是合樂歌唱的，樂府詩也是詩樂互補(bǔ)的典型。劉勰在《文心雕龍》中論及樂府詩時說：“詩為樂心，聲為樂體。”就是說詩是音樂的心靈，聲調(diào)旋律是音樂的形體。由此我們可以知道文學(xué)與音樂的聯(lián)姻已經(jīng)持續(xù)了幾千年，中國揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展又怎能不從中國古典文學(xué)中吸取養(yǎng)分，使自身茁壯成長呢？

二 《國魂篇》中所展示的文學(xué)人物形象

著名揚(yáng)琴教育家項(xiàng)祖華先生創(chuàng)作的大型揚(yáng)琴套曲《國魂篇》，其中包括《林沖夜奔》、《屈原祭江》、《蘇武牧羊》和《昭君和番》，都取材于古典文學(xué)。這一組作品的創(chuàng)作與推廣，折射出當(dāng)代揚(yáng)琴藝術(shù)家正積極從中國古典文學(xué)中吸取養(yǎng)分，在豐富自身的審美修養(yǎng)和文學(xué)素質(zhì)的同時也為后來者開啟了一片更廣闊的天地。

在此我選取其中兩首樂曲來論述我的觀點(diǎn)。

（一）《林沖夜奔》

林沖，這個在中國家喻戶曉的民間文學(xué)人物，他以其復(fù)雜的性格特點(diǎn)、曲折離奇的生活經(jīng)歷成為藝術(shù)作品里的經(jīng)典人物形象。全曲分五段，引子（散板）——（憤慨）（慢板）——《夜奔》（小快板）——《風(fēng)雪》（快板）——《上山》（廣板轉(zhuǎn)急板）。講述了林沖英雄落難，滿腔怒火，沖風(fēng)踏雪，戰(zhàn)勝險阻，終于被逼上梁山起義的故事，從每段的小標(biāo)題中我們可以清楚知道每一段所講述的內(nèi)容和所表現(xiàn)的情緒。樂曲《林沖夜奔》和文學(xué)故事情節(jié)緊密相連，我們就可以把所聽到的音樂還原成真實(shí)的場景，畫面仿佛歷歷在目，這就是揚(yáng)琴藝術(shù)與古典文學(xué)相結(jié)合所帶來的完美效果。

（二）《蘇武牧羊》

茫茫的荒原上，一位老人手持旌節(jié)，久久佇立在瑟瑟寒風(fēng)中，衣衫襤褸，瘦弱不堪，但神情凝重，氣宇軒昂。當(dāng)人們聽到《蘇武牧羊》這首揚(yáng)琴曲時，蘇武的形象總會清晰浮現(xiàn)在眼前?！疤K武”的故事以其獨(dú)特的魅力在歷史時空中流傳，那份至死不渝的忠誠和錚錚傲骨的氣節(jié)已成為蘇武的寫照，烙印在人們腦中?！短K武牧羊》這首樂曲從情感方面著手，情緒依次是凄涼——悲壯、激動——急切、悠揚(yáng)、明亮。這種內(nèi)涵深刻的樂曲，只有深諳民族文化才能正確理解和演繹。揚(yáng)琴藝術(shù)就緊緊抓住這種與文學(xué)的微妙的契合，把揚(yáng)琴曲《蘇武牧羊》的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

無論是充分展現(xiàn)故事情節(jié)的《林沖夜奔》，還是注重情感表現(xiàn)的《蘇武牧羊》，音樂都給我們帶來了文學(xué)作品所達(dá)不到的想象空間與情感激蕩，而文學(xué)又為音樂的想象提供了依據(jù)。即使經(jīng)歷漫長歲月，哪怕樂譜破舊不堪，只要音樂一響起，我們依舊可以感受到文學(xué)的色彩。

三 中國古典文學(xué)可以提高揚(yáng)琴演奏者的精神境界和審美修養(yǎng)

中國古典文學(xué)里的經(jīng)典篇章經(jīng)過時間的沉淀與篩選，流傳下來的作品其自身必定有著一種獨(dú)特的精神氣質(zhì)，是作者對自身或?qū)r代的一種精神表達(dá)，這種精神表達(dá)或者說是精神訴求會賦予文學(xué)作品無窮的生命力。所以當(dāng)中國古典文學(xué)與揚(yáng)琴藝術(shù)相結(jié)合的時候，我們通過古典文學(xué)里的精神表達(dá)可以更好地理解并詮釋揚(yáng)琴作品的內(nèi)涵。

如項(xiàng)祖華先生的《冬·梅》。從古至今，中國人在梅花身上寄托了堅(jiān)毅、圣潔等理想品格。陸游有《詠梅》詞句：“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故?！泵坊ㄓ兄绱松詈竦木竦滋N(yùn)，當(dāng)看到《冬·梅》這個標(biāo)題時，揚(yáng)琴演奏者會很自然地把它高貴的品質(zhì)和作品聯(lián)系起來，在正確詮釋作品的同時更能提高演奏者的精神境界和審美修養(yǎng)。

又如桂習(xí)禮教授創(chuàng)作的揚(yáng)琴作品《鳳凰于飛》。鳳凰，相傳是神鳥的化身，是古人對神的一種精神崇拜。它在諸多古代典籍中被引用和歌頌，如“鳳凰于飛，和鳴鏘鏘”、“鳳凰于飛，翔其羽”，分別出自《左傳》和《詩經(jīng)》。即使鳳凰并不存在于現(xiàn)實(shí)世界，但卻以它美麗高貴的形象存在于人們的想象中。桂習(xí)禮教授秉承古為今用的創(chuàng)作精神創(chuàng)作了《鳳凰于飛》這首揚(yáng)琴曲，既傳承了古人對鳳凰的贊美，也用揚(yáng)琴特有的豐富表現(xiàn)力將鳳凰的高貴美麗形象地展現(xiàn)出來。

中國古典文學(xué)散發(fā)出來的精神磁場影響著每一個閱讀的人，中國揚(yáng)琴藝術(shù)有幸與中國古典文學(xué)結(jié)合，揚(yáng)琴演奏者在實(shí)踐過程中精神境界和審美修養(yǎng)會不斷得到提升。

四 中國揚(yáng)琴藝術(shù)與中國古典文學(xué)的的結(jié)合沒有止境

熱愛揚(yáng)琴藝術(shù)的我，同樣也熱愛中國古典文學(xué)，一直把那些優(yōu)美的文字與音樂視為自己的至愛，正是中國揚(yáng)琴藝術(shù)與中國古典文學(xué)的結(jié)合，我才得以在演奏中同時遨游在兩種藝術(shù)世界中。獨(dú)具個性的兩種藝術(shù)形式，相互滲透相互融通，激發(fā)人們想象力的同時帶來真正美的享受。