李堃

【摘要】爵士樂起源于美國南部路易斯那州的新奧爾良市（New Orleans），距今已有百年歷史，其以極具動感的切分節(jié)奏、個性十足的爵士音階和不是章法的即興演奏博得了廣大聽眾的認同。爵士樂具有眾多演奏技巧的特點與薩克斯管相契合，可以說爵士樂那種即興演奏的音樂風格十分適用于薩克斯演奏本文意在從了解簡單介紹爵士樂的風格分類，結合分析薩克斯的基本演奏方法，得出在即興表演中薩克斯爵士樂的某些技巧掌握

【關鍵詞】薩克斯；爵士樂；即興演奏

爵士樂在演奏過程中常常會使用到薩克斯管，其二者在音樂藝術中擁有完美的契合度，爵士樂最擅長的是即興演奏，在演奏中使強拍倒置，采取連續(xù)切分音的手法，使節(jié)奏變化無窮，音色上極具有戲劇性，使得作品表現(xiàn)出即滑稽又傷感、即激烈又深沉的形態(tài)，薩克斯管在演奏中，顫音、吐音、超吹、咆哮音的特點適應了爵士樂即興演奏的最大特點需要。換句話說，薩克斯管或許是爵士樂中最具標志性的樂器。而爵士樂的發(fā)展與薩克斯也是相鋪相成的。

一、爵士樂與薩克斯

（一）爵士樂分類簡介

爵士樂是一種起源于非洲的音樂形式，但大規(guī)模傳播和流行卻是在美國完成的，其在十幾世紀末的美國開始逐步發(fā)展壯大，推廣到世界范圍內，成為眾多音樂形式中突出的部分。爵士樂吸取了布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特點以豐富的切分和自由的即興贏得了流行音樂”王者”的地位。爵士樂經過一個多世紀的發(fā)展已變化出多種不同的風格，呈現(xiàn)出了“百家爭鳴”的局面，但是不了解爵士樂的朋友在欣賞這種音樂時總是覺得音樂類型太過繁雜不知該從何人手。所以，要先了解它的發(fā)展歷程與流派以及它們的基本特點。

1.新奧爾良爵士

新奧爾良爵士樂（New Orleans Jazz）是最早的爵士樂，是指20世紀30年代以前所興起的傳統(tǒng)爵士樂。其在芝加哥得到了大力的推廣，可以說是興起于新奧爾良，盛行于芝加哥，所以包含了芝加哥爵士樂、迪克西蘭爵士樂等多種形式。新奧爾良爵士樂講求合奏方式，往往給人帶來一種激情澎湃、生機盎然的感覺，在音樂辨識形象上比較突出。樂隊合作編制中一般為小號（或短號）一至二人吹奏主旋律，單簧管一人吹奏副旋律，長號一人吹奏同定低音，貝司（或大管）、鼓各一人擔任節(jié)奏。后來又增加了薩克斯，將爵士樂的演奏提供了更具特色的表現(xiàn)形式。新奧爾良演奏家Sidnev Bechet首次向人們展示了薩克斯管對于爵士樂的藝術價值，使其從此成為爵士樂隊的一大特色。

2.搖擺樂、比博普和硬博普

20世紀20年代劍so年代依次盛行二種爵士樂形式，即：搖擺樂（Swing）比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）。搖擺樂常采用二十劍二十人的大樂隊演奏形式，其音樂特征適合舞蹈的搖擺動作，用于伴舞是不錯的選擇。而搖擺樂隊也常常由薩克斯、打擊樂、銅管等幾種形式混合，適合比較盛大的舞臺表演和伴舞。比博普則以速度快、技術高為明顯特征，在音樂的表達上比較注重個人意識，常在演奏的過程巾對音樂的創(chuàng)新感知進行大膽嘗試，音樂辨識以不斷交替、快速前進為主，讓人在情緒上漸漸受到感染。硬博普盛行于五十年代，是比博普的延續(xù)，又稱之為“東海岸爵士”（East Coast Jazz）。

3.其他爵士樂

20世紀60年代后還有諸多有趣、精彩的音樂形式變化，如冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士、酸爵士等，在此就不一一細分，其每一種爵士樂的大膽嘗試、保存都讓這一音樂形式得以不斷創(chuàng)新和完善，成為流行至今、對當今樂壇仍具影響力的音樂形式。

（二）爵士與薩克斯

在爵士樂的發(fā)展流程中，我們不難看出薩克斯管“緊緊跟隨”的身影，可以說二者的成長是很同步的，爵士樂音樂形式的變化也促成了薩克斯管音樂技巧的相應變化。薩克斯可以說是爵士樂巾最常用的樂器之一，音域較寬，可達二個八度以上（不到二個八度）。常見的薩克斯有五種表現(xiàn)形式，它們是：“bB調的高音薩克斯（Soprano sax）、bE鬩的中音薩克斯（Alto Sax）、bB調的次中音薩克斯（Tenor Sax）、bE調小低音薩克斯（BaritoneSax）和bB調低音薩克斯（Bass Sax）”它們的演奏技巧和音色特點基本相同，全是移調樂器，用高音譜表記譜。薩克斯管在演奏方面更加擅長于爵士音樂、輕音樂，當然其也可以演奏古典音樂，只是相較于爵士樂等更加適合。

二、薩克斯爵士樂的即興演奏技巧

薩克斯管吹奏技術取決于唇、舌、氣息、手指等多感官的相互協(xié)調、配合作用，而薩克斯爵士樂的即興演奏更需要在基本功扎實、反應靈敏、感知音樂的律動感等條件下才能發(fā)揮最大效力，給人帶來完美的視聽體驗。一些樂手花大量時問吹奏不同風格、流派的練習曲，雖在技藝上有所提升，在動作的熟練程度上有了保障，但往往會有演奏的樂曲不生動、程序化、刻板化的感受，音樂本該是心靈自由抒發(fā)的語言，但把練習當訓練工作來完成，會讓音樂的美感大打折扣。練習曲決非只有訓練技巧的涵義，每個樂手都應在技巧訓練巾探求音樂美感的表現(xiàn)，把每首練習曲都當作—首完整的樂曲來練習，這才是即興演奏真止的技巧所在。

（一）身體的相互協(xié)調

在即興演奏中需要保持良好的肢體動作，才能讓音樂更加的流暢，增加一份視覺的美感。如唇型的保持，在演奏前調整嘴角微笑的幅度，保持下顎自然下垂；在發(fā)聲過程前，舌根下壓，口腔打開；演奏過程中，學會用嘴控制笛頭，上下唇周圍的口輪匝肌適當的放輕松。又比如加強對氣息的訓練，以較少的呼吸次數，較多的吸人空氣為鍛煉對象，在較長的爵士樂演奏巾，維持吹奏時所需要的氣壓，保持呼吸肌肉承擔的符合分布均勻，氣息形成“一根氣柱”的說法，會使演奏更加輕松，增強音樂的流動感、跳躍感。

（二）塑造音樂形象

根據所演奏的音樂類型來確定主題，可以是情感方面的變化也可以是內容發(fā)展方面，怎么樣在有限的和聲，節(jié)奏，小節(jié)里面，把你的想法說清楚，讓聽者明白你所要反映的情緒，并被你所感染，總之要在即興演奏以前找準音樂的基調，才好塑造音樂的整體形象，不會在演出中表現(xiàn)出毫無生氣、公式化的感覺?？梢圆捎梅止?jié)梳理的方式，比如在這個8小節(jié)里想要展現(xiàn)什么內容，表達某種思想，確定一個音調，在下一個8小節(jié)里轉換某種情緒或音調，使之形成一個連貫的整體形象。一般要經過“第一主題，第二主題，發(fā)展變奏，深化主題，主題再現(xiàn)”等。即興演奏成功與否的一個標準。一個優(yōu)秀的演奏家是可以用他的演奏控制你的呼吸的。這就是心與心的交流，實際上，音樂的魅力盡在于此。

（三）掌握布魯斯風格的音階

要想達到高超的即興水準，熟練的掌握布魯斯風格的音階是很好的練習方法。布魯斯又稱藍調，是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。它是由按照純五度排列起來的五個音所構成的凋式，拿c調布魯斯音階來說它的順序為（1、b3、4、5、b7），而在薩克斯的即興演奏中，調式增加了#4或b5?？梢杂霉?jié)拍器一拍一個音的練，（注意開始時速度不用過快，60左右即可）熟悉、記住各種指形之后就可以自己創(chuàng)作了。當我們熟悉了十二個調的布魯斯音階后，對于薩克斯的演奏就更為簡單了，韻律感也會隨著增強。

（四）傾聽背景音樂

學會多聽背景音樂，對音樂的和聲走向，節(jié)奏、韻律有一個大致的印象，一段精彩的即興演奏是讓人久久回味、眼前一亮的，需要注意音符的稠密，高低音的起伏，因此需要靜下心來感受音樂的走向，為你的即興演奏做個準備工作，比如C，Am，F(xiàn)，G這個進行，我們可以先聽4小節(jié)或者8小節(jié)，在這4---8小節(jié)之間，給你的即興演奏打一個草稿。

三、結語

眾所周知，薩克斯管是一件個性和表現(xiàn)力都非常特別的樂器，是應用氛圍最廣的樂器之一。薩克斯與爵士樂搭配也一直被譽為最具和諧感的音樂搭配，在即興演奏巾常常被應用。保證身體的相互協(xié)調，塑造整體音樂形象，熟練掌握布魯斯音階的使用，學會傾聽背景音樂等都是提高薩克斯爵士樂在即興演奏水平中的好方法，同時，多聽一些爵士音樂，欣賞一些好的作品，學會思考，也會對演奏中的臨場發(fā)揮產生意想不到的好效果。