鐘冬明

自從人類啟蒙了用圖案表達(dá)其意時(shí)，繪畫時(shí)代也就開始啟蒙并逐漸走向成熟，不論是古代的壁畫、雕塑還是陶畫，我們都能從繪畫所表現(xiàn)藝術(shù)特性里找到創(chuàng)作者自己的“影子”，這證明了創(chuàng)作者都想通過繪畫這種藝術(shù)形式表達(dá)自己內(nèi)心感受和對(duì)美的認(rèn)識(shí)。而人物畫則是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者們里最常用的一種繪畫形式，當(dāng)陶瓷藝術(shù)家們腦海里充滿幻想時(shí)，他就會(huì)運(yùn)用自己的一技之長(zhǎng)來表達(dá)自己的情趣，那么陶瓷人物繪畫就成為藝術(shù)家們表達(dá)情感的重要手段。

陶瓷人物繪畫吸取了中國(guó)畫的藝術(shù)精華，以“以形寫神”的造型原則，使人物畫的造型很早脫離了以形寫形的束縛，既不拘泥于形物，又不特別看重視覺對(duì)象的真實(shí)，豐富和完善了陶瓷藝術(shù)造型。尤其是“線”在陶瓷造型藝術(shù)中起著主導(dǎo)作用，但人物的形態(tài)卻是既尊重客觀的相對(duì)真實(shí)性，又強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)，它利用線作為人物造型的基本骨架，明確肯定地概括表現(xiàn)了人物的形態(tài)結(jié)構(gòu)特征和形體質(zhì)感，并且具有強(qiáng)化內(nèi)在神態(tài)特征的功能。同時(shí)，線的使用又寄托了畫家的情愫，展現(xiàn)了畫家的個(gè)性與藝術(shù)修養(yǎng)，使意與形匯，情與物融，當(dāng)線所體現(xiàn)出的這種獨(dú)立審美價(jià)值與色彩而為一時(shí)，則不僅極大地豐富了人物畫的表現(xiàn)功能，而且構(gòu)成了人物畫獨(dú)特的形式特征。不僅巧妙地解決了藝術(shù)創(chuàng)造與客觀物象形態(tài)的對(duì)立關(guān)系，而且利用線的變化使工筆人物畫的造型具有了很強(qiáng)的藝術(shù)觀賞性，并在此基礎(chǔ)上使工筆人物畫的造型具有了兩種基本形態(tài)。

其一：為人物造型的外在形態(tài)與客觀對(duì)象相對(duì)接近，強(qiáng)調(diào)形成在相對(duì)寫實(shí)的基礎(chǔ)上傳情達(dá)意，力求塑造出的人物形態(tài)與客觀對(duì)象、畫家心境達(dá)到情感合一。利用嚴(yán)謹(jǐn)工整的造型，相對(duì)客觀地表現(xiàn)人物形貌，于平和典雅中自然地表達(dá)出精神意蘊(yùn)，使客觀與主觀、外在美與內(nèi)在美融合為一，成為不可分割的藝術(shù)整體。如造型相對(duì)寫實(shí)的人物畫即屬此類。

其二：為強(qiáng)調(diào)主觀體悟，以獨(dú)抒靈性為主旨，對(duì)人物造型進(jìn)行大膽夸張、概括、提煉，形隨意至，以神寫形。形的外在表象雖然與客觀對(duì)象的外型相去較遠(yuǎn)，但卻于稚拙、天真中表達(dá)出一種造型的特有韻味。如造型夸張變形的工筆人物畫即屬此類。

單純化的人物造型，由于舍棄了繁復(fù)的變化使作者的主觀意向更加適宜于與造型目的有機(jī)銜接，也更易于表現(xiàn)作者的藝術(shù)追求。因此，造型的內(nèi)涵也就更加豐富。這是著意于光影變化與色彩表現(xiàn)的人物造型所無法比擬的。

人物造型的單純化主要是指外型與以線概括后的內(nèi)在藝術(shù)表現(xiàn)；而言，并不排除細(xì)節(jié)的刻畫，而且也正是由于細(xì)節(jié)刻畫所產(chǎn)生的豐富而微妙的變化，才使人物畫的造型于簡(jiǎn)中寓豐富，既概括簡(jiǎn)練又十分耐看，造型特征也愈加典型。

1、成：作為人物白描法惟一的表現(xiàn)語言，從結(jié)構(gòu)出發(fā)，以線造型是其最基本的表現(xiàn)原則。但由于中國(guó)線描藝術(shù)特有的東方繪畫審美情趣，線的運(yùn)用既表現(xiàn)了對(duì)象，又表現(xiàn)了自身。表現(xiàn)了對(duì)象是指利用線各種方式的組合排列，相對(duì)準(zhǔn)確生動(dòng)地塑造了形象；表現(xiàn)自身則是指線的組合排列在近千年的發(fā)展過程中，不僅形成了中國(guó)線描藝術(shù)特有的表現(xiàn)程式，使線具有了東方意蘊(yùn)的特有美感，強(qiáng)化了線的形式趣味，而且使線的運(yùn)用方式帶有了個(gè)性化的特質(zhì)。

2、程式：是藝術(shù)規(guī)律，也是對(duì)線條的組合排列藝術(shù)化的制約，它蘊(yùn)含著深厚的中國(guó)文化積淀。當(dāng)程式規(guī)律的運(yùn)用與生活物象的特質(zhì)融匯為一體時(shí)，線的運(yùn)用不僅可以達(dá)到表現(xiàn)生活對(duì)象的目的，而且體現(xiàn)出了民族性的審美品格，這同時(shí)也是東西方繪畫用線方式上的明顯區(qū)別。

陶瓷人物瓷畫充分吸收了中國(guó)畫的表現(xiàn)形式，高古俊逸的人物形象大多都用線性表現(xiàn)，也是陶瓷繪畫藝術(shù)一大特色。如《洛神賦圖》人物形象是瓷畫造型藝術(shù)主體，通過藝術(shù)形象來表現(xiàn)人物氣質(zhì)、神態(tài)、思想、性格、特征。該畫曲折細(xì)致而又層次分明地描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事?！堵迳褓x圖》隨著環(huán)境的變化讓曹植和洛神重復(fù)出現(xiàn)。此畫用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托的山水樹石均用線來勾勒，體現(xiàn)了“人大于山，水不容泛”的時(shí)代特色。此作無論從內(nèi)容，藝術(shù)結(jié)構(gòu)，人物造型，“線”的運(yùn)用，環(huán)境描繪等表現(xiàn)形式都不愧為中國(guó)古典繪畫瑰寶。元代青花梅瓶“追韓信”、“王昭君出塞”青花罐等作品，人物形象著重傳神，以寫實(shí)的手法塑造形象，人物神情，服飾衣紋的用筆，都有工筆國(guó)畫的寫實(shí)，把主題繪畫與裝飾圖案相結(jié)合，瓷器的口肩、底足處，都有精細(xì)的圖案裝飾，以八寶、折技蓮等圖案襯托人物畫主題。曲“線”的運(yùn)用無處不在。

隨著御器廠的設(shè)立，明代的人物瓷畫出現(xiàn)了兩種風(fēng)格，即官窯瓷畫與民窯瓷畫。官窯瓷畫畫風(fēng)規(guī)整，形象寫實(shí)，人物造型形態(tài)準(zhǔn)確，線條精細(xì)。而民窯瓷畫人物則以意筆為主，寫實(shí)作品較少。清代青花人物畫，人物形象比較具象。清代末期至民國(guó)初期的淺絳彩人物畫，筆意豪放遒勁，氣勢(shì)灑脫，有大家風(fēng)范，人物形象生動(dòng)。民國(guó)時(shí)期，“珠山八友”一代文人畫家在陶瓷上采用西洋畫法，使人物形象真實(shí)生動(dòng)，他們以文人寫意畫的形式作畫，以工帶寫，線條細(xì)勁，境界清遠(yuǎn)，畫風(fēng)古稚。他們的粉彩人物，筆意灑脫奔放，而人物五官卻刻畫得精細(xì)準(zhǔn)確，層次豐富，創(chuàng)造和發(fā)展了陶瓷文化。汪曉棠的粉彩《四愛圖》，腹部分別繪四組歷史人物故事，即王羲之愛鵝、陶淵明愛菊、周茂叔愛蓮、孟浩然愛梅。每組人物的畫面人物結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、面容豐腴、美髯亮目、肅靜傳神。服飾的勾畫，主要體現(xiàn)色彩與線條的有機(jī)結(jié)合，色彩不再是僅僅填在線與線之間，而是有所變化，近線處色彩深，依次漸漸變淡，顯現(xiàn)出衣褶和明暗變化，由于色彩緊扣著線，線就更加突出了骨力，整體造型更加富有層次。民國(guó)時(shí)期粉彩瓷受中國(guó)畫的影響，繪畫大師以瓷代紙，瓷繪工藝出現(xiàn)了國(guó)畫藝術(shù)效果，并成為一種時(shí)尚。

3、意蘊(yùn)：是人物瓷畫的一個(gè)重要特點(diǎn)，通過畫面形象，體現(xiàn)作者的構(gòu)思立意。《孔子施教圖》粉彩瓷瓶，精細(xì)地表現(xiàn)了孔子向弟子們講述人生哲理的情景?？鬃邮俏覈?guó)春秋末期的著名教育家、儒教的創(chuàng)始人。他一生致力于儒教的傳播，弟子先后有三千人。畫面細(xì)致地描繪了孔子正襟危坐，神態(tài)慈祥地向?qū)W生授課，弟子們專心致志地聆聽老師教。

“學(xué)而不厭”的學(xué)習(xí)熱情，具有濃厚的儒教文化內(nèi)涵。作品典型地再現(xiàn)了孔子與弟子們的歷史形象，體現(xiàn)出作品的審美價(jià)值。

人物瓷畫經(jīng)過歷代的發(fā)展，其裝飾形式、表現(xiàn)題材、人物造型、繪制技法上，各個(gè)時(shí)代都有著不同的特點(diǎn)?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)有別于傳統(tǒng)繪畫，但又繼承了傳統(tǒng)瓷畫的優(yōu)良技藝，在用筆、線描、色彩、圖案中，都有傳統(tǒng)人物瓷畫的形式特點(diǎn)。在表現(xiàn)手法上，又有現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新。證明了傳統(tǒng)人物畫的構(gòu)圖、設(shè)色、立意、技法獨(dú)特存在的藝術(shù)價(jià)值，有不少值得借鑒。當(dāng)人們的審美觀念隨著社會(huì)的發(fā)展在不斷更新時(shí)，傳統(tǒng)技法也隨之更新，被更新變革的傳統(tǒng)人物瓷畫更能顯示出有時(shí)代特征的人物瓷畫。

畫人畫心，也就是說刻畫人物形象時(shí)要把更深層次的人物心態(tài)表達(dá)出來，使形象具有深度，說白了人物的形象蘊(yùn)涵著精神氣質(zhì)，精神氣質(zhì)是人物造型藝術(shù)的重要之筆。藝術(shù)形象是有限的具體，即使人物畫得再像，缺少了神態(tài)也不如自身的形象。因此，刻畫人物，一定要突破形象的形似，使形象深刻地反映生活，以形傳神。如瓷畫《相馬圖》，該作展示了伯樂在樹林深處草地上相馬的神情。在千里馬前，伯樂抬頭挺胸，眼神被它吸引，眼神就是整個(gè)作品中重要的“點(diǎn)”及精神氣質(zhì)。千里馬似乎知道眼前的人就是善于相馬的伯樂，它騰蹄昂首，顯得很激動(dòng)，這是抒情的寫照。伯樂發(fā)現(xiàn)千里馬的喜悅與他身邊圍看馬匹人的不同神態(tài)，形成鮮明的對(duì)比。周圍的群馬，毛色不同，姿態(tài)各異，人物、動(dòng)物錯(cuò)落有致地安排在畫面中，生動(dòng)地體現(xiàn)了千里馬遇伯樂的瞬間，給人以身臨其境的感受。該作把人物的神態(tài)及動(dòng)物的心態(tài)給展現(xiàn)出來了，不愧為佳作。

以上列舉的人物瓷畫似乎都蘊(yùn)涵了中國(guó)文化的縮影。確實(shí)如此，人物瓷畫藝術(shù)它在吸收文學(xué)素材的同時(shí)，以視覺形象延伸了中國(guó)古文學(xué)，發(fā)展了中國(guó)文化。陶瓷人物繪畫極大地提高了陶瓷工藝品的文化品位和欣賞價(jià)值，已經(jīng)成為人們精神生活的一個(gè)重要組成部分，它以特有的裝飾形式，顯示出了陶瓷人物繪畫的魅力。