張彪

一提起陶瓷，人們自然會聯(lián)想到景德鎮(zhèn)，聯(lián)想到陶瓷繪畫藝術(shù)，為什么景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展如此讓人矚目，無疑，這與老一輩藝術(shù)家的崇高藝術(shù)追求和言傳身教是分不開的。陶瓷繪畫藝術(shù)是一種在陶瓷載體上的藝術(shù)實踐活動，是運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進行搭配組合，在瓷器載體上完成精神、傳達、內(nèi)涵的任務(wù)。由此，筆者想借此文談?wù)勎覍μ沾擅佬g(shù)實踐的感悟。

一、陶瓷繪畫的表現(xiàn)手法

綜觀有史以來的中國陶瓷繪畫發(fā)展，其繪畫的表現(xiàn)手法多種多樣，如中國畫的沒骨法、工筆畫及寫意畫和西方的許多畫派的各種繪畫技法等，在陶瓷上表現(xiàn)得淋漓盡致，故瓷畫有瓷上國畫之稱。使用陶瓷作為載體進行中國畫創(chuàng)作，具有獨特的瓷型與繪畫的統(tǒng)一性，這是國畫與陶瓷美術(shù)結(jié)合產(chǎn)生的升華。如清末明初的珠山八友，他們開拓和創(chuàng)新了陶瓷繪畫表現(xiàn)手法，別開生面地創(chuàng)造各類適應(yīng)在陶瓷上表現(xiàn)的筆法和皴法，將國畫的神韻融入陶瓷創(chuàng)作中，使瓷畫達到一個新的高度。陶瓷繪畫藝術(shù)在創(chuàng)新的過程中，不僅對陶瓷彩繪工藝進行了一系列的改革，而且也對傳統(tǒng)“文人畫”作了一些內(nèi)容和形式上的調(diào)整。從而使陶瓷繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法展現(xiàn)出其獨具的特色。

從陶瓷繪畫的特點中，特別是青花因為其接近水墨畫的效果更是可以用作襯景，或者遠景的朦朧效果。古彩的彩色鮮明透徹大面積上石頭的顏色，粉彩作為釉上彩的一種可以在畫面中產(chǎn)生出一種淡粉的美感。新彩作為一種接近油畫效果可以作為主體的表現(xiàn)精細的翎毛，各種不同手法表現(xiàn)同一畫面中的不同內(nèi)容。讓觀眾們在欣賞畫面時更加身臨其境地感受畫面的美感。不僅滿足人們生活的需求而且更好地表現(xiàn)畫面，因此，形式多樣的表現(xiàn)手法將有望成為未來藝術(shù)世界的主流。

二、陶瓷繪畫中的透視原理

一幅畫中能讓欣賞者感覺遠景、近景以及特寫，這就是繪畫的透視特點，作為陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)造者，透視原理應(yīng)用的如何，這也是檢測畫者素描寫生的基礎(chǔ)知識修養(yǎng)的關(guān)鍵。在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以二線五點三透視來完成，二線即；視平線、視中線。五點；即心點、視點、天點、地點、消失點。三透視即一點透視、二點透視和三點透視。以上二線五點三透視應(yīng)是素描觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。就拿透視規(guī)律來細分吧；一點透視就是立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.二點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了，三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到素描的透視規(guī)律。從這個意義上講，素描應(yīng)用的好壞，決定著繪畫造型的與否。

三、陶瓷繪畫的語言形態(tài)

無論何類畫派的藝術(shù)家，他們都會借助線條語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術(shù)形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人般蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；而在陶瓷的特殊材質(zhì)上；陶瓷本身這光滑而細膩的胎質(zhì)就不同了，光滑的表面使之落筆不穩(wěn)，堅硬的表面并不像宣紙那樣的吸水和有附著力，燒出來的顏色和質(zhì)感變化萬千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。藝術(shù)家們常“借筆墨以寫天地”。通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運用筆墨虛實、水韻、墨色和運筆而產(chǎn)生的肌理形成有個性的繪畫語言。中國陶瓷繪畫技巧，還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機結(jié)合起來，才能產(chǎn)生好的陶瓷作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，己成為中國所獨有的陶瓷繪畫語言。

當(dāng)繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩?！包c”：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強調(diào)之處。點，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點出發(fā)，可深入、可輻射。點一一解釋一切，代表一切?！熬€”：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家充滿個性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨具特色的。在視覺藝術(shù)中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術(shù)中，線條的功用表現(xiàn)尤為突出。事實上，陶瓷繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別?！靶巍保盒问顷P(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當(dāng)一條線勾畫出一個區(qū)域或當(dāng)一個面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的視界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的。總而言之，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術(shù)最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

觀照陶瓷繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術(shù)家們總是尋求繪畫觀念和語言上的轉(zhuǎn)型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在陶瓷繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關(guān)系等問題。現(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，同時也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。陶瓷繪畫語言的構(gòu)成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達了一種觀念，陶瓷繪畫不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。

陶瓷藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合，是藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)追求。