汪圣濤，郭杰

我國的花鳥畫有著悠久的歷史，早在七千多年前的新石器時代，彩陶中就出現(xiàn)了以禽鳥、花卉為內容的繪畫、雕刻。著名仰韶文化中的彩陶裝飾中，有飛鳥、花卉圖案，說明在遠古時期，翎毛題材就受到人們喜愛。工筆花鳥畫有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥類畫成為獨立的畫科始于初唐（大約公元七世紀初），到了盛唐，以花卉為題材的作品也相繼出現(xiàn)，并達到了很高的水平。到了五代、北宋更是花鳥畫的鼎盛時期。經(jīng)過長期歷史發(fā)展陶瓷工筆花鳥畫已具有很高的藝術成就。

一、粉彩工筆花鳥的學習

景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)瓷畫中凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，統(tǒng)稱之為花鳥畫?；B畫的種類很多，按畫法區(qū)別有工筆花鳥、寫意花鳥、水墨花鳥、色彩花鳥、白描花鳥之分。經(jīng)過老一輩藝術家們認真鉆研，大膽嘗試，將工筆花鳥與粉彩相結合，粉彩花鳥畫由此應運而生。

瓷器上粉彩花鳥畫與國畫花鳥有很多相似之處，同樣有工筆和寫意之分。在薄胎瓷上的花鳥畫細膩而工整，精巧清新，從而形成了細瓷粉彩花鳥獨特的裝飾效果，在線條上，流暢工整，剛柔結合，具有生氣活力和新意。粉彩花鳥是借鑒、吸收國畫寫意花鳥的特征和技法，結合陶瓷材質的特點而發(fā)展起來的一種陶瓷裝飾。粉彩寫意花鳥在技法上脫去了粉彩工筆花鳥那種線條勾勒輪廓、層層洗染的工序以及工致、細膩的苛求，拓展發(fā)揮了筆觸料色痕跡的表現(xiàn)力，強化了筆觸及料色在運轉流動中所自然體現(xiàn)出來的韻致，并吸收了書法的用筆，融書畫于一體。粉彩工筆花鳥是隨著陶瓷科技的進步和在我國傳統(tǒng)工筆畫的基礎上發(fā)展起來的，尤其是近年來我國傳統(tǒng)工筆畫的繪畫材料、創(chuàng)作技法和題材等方面都得到了很大發(fā)展和創(chuàng)新，給人以新的審美體驗。陶瓷工筆花鳥畫具有很強的裝飾美感，畫面的構圖、線條、色彩均以條理化、圖案化、理想化的方法取得裝飾效果。畫面不受時空限制，而且筆法工整細致色彩濃重鮮麗，極富裝飾趣味。粉彩寫意花鳥是借鑒、吸收國畫寫意花鳥的特征和技法，結合陶瓷材質本身的特點而發(fā)展起來的一種陶瓷裝飾。其次粉彩花鳥染色技法更是關鍵，一幅畫好的粉彩花鳥作品，如果沒有染好色，便是前功盡棄。染色主要可分為兩步，第一步是染里色，里色要染的平和，染得粉化，染出花的光暗面；第二步是填顏色，填顏色主要是加強鳥的色感、質感、亮光度；填的時候必須非常認真，該深的深，該淺的淺，該薄的薄，該厚的厚。總之，要出一幅好的陶瓷花鳥作品，是來之不易，它們一環(huán)扣一環(huán)，環(huán)環(huán)相扣。粉彩花鳥畫的必備材料主要有珠明料、乳香油、樟腦油、煤油、古紫、雜石、大綠、苦綠、淡苦綠、廣翠、玻璃白、雪白等等。材料不但多而復雜，性能更是難以掌握。粉彩顏色由于鋁、砷等助熔劑的作用，需經(jīng)過750度左右的爐火才能與瓷器釉表面溶合在一起。由于它們的性質各不相同，在實際運用中往往可獲得各種不同的藝術效果。如珠山八友程意亭擅長畫花鳥，他的粉彩瓷畫畫面構圖巧妙，荷葉與含露盛開的紅蓮隨風展姿，荷塘水面萍草豐茂，蘆草、紅寥穿插自如，荷花的描繪細微而不脆弱，工整而不造作。兩只鷺鷥低頭弄姿，悠閑自得，畫面工細精湛，荷花的花瓣粉紅嬌柔，特別是荷葉老辣蒼勁。它是先打底色，再填大綠、苦綠，旁邊接以赭石平穩(wěn)過渡，荷花新老交織更顯情趣。粉彩花鳥技法不但是一門傳統(tǒng)工藝，更可以表現(xiàn)中國畫的意境。粉彩花鳥傳承了陶瓷傳統(tǒng)工藝技法，通過自然界中的景物把作者的心靈與花和鳥的生靈融化為一體，表現(xiàn)出作者的向往與情感。

二、粉彩工筆花鳥創(chuàng)作的理念

對粉彩花鳥創(chuàng)作過程的藝術形式要具有自己的特點。我們不能一味地以一種“拿來主義”的思想來對待粉彩花鳥，而是應該使粉彩花鳥創(chuàng)造出別開生面的新意境，我們必須探索新的藝術表現(xiàn)形式?！肮P墨當隨時代”，粉彩花鳥應該一面繼承粉彩色彩豐富、粉潤柔和、畫工細致、嫻熟流暢的傳統(tǒng)技藝精華，一面著重強調作者藝術創(chuàng)作的主體意識、情感意境的表現(xiàn)，不斷創(chuàng)新，使現(xiàn)代審美情趣與傳統(tǒng)藝術相結合，在尊重物象特征及形式構成法則的基礎上，表現(xiàn)繪畫內容的塊面、層次和空間關系等，樹立新的造型觀念。打破自然物象厚重結構的約束，重新排列組合，強化意象造型，表現(xiàn)再造的自然和藝術家的心靈，在筆墨表現(xiàn)上再強調、再發(fā)揮，使之成為更為獨立的藝術表現(xiàn)要素。創(chuàng)作工筆畫必須走進生活，走進大自然中。所以在畫之前，必須去熟悉它、認識它，最低限度也要掌握花和鳥的自然生態(tài)、生活規(guī)律以及它和人及自然環(huán)境的關系。粉彩花鳥畫最講求的是意境，要求“意在筆先，形神兼?zhèn)洹?。而所謂“意境”，“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。好的粉彩花鳥畫意境，能使作品余韻繞梁，耐人尋味，發(fā)人深思。粉彩花鳥作品講究靜中有動，動靜結合，講究映照與呼應，情景交融，以獲得形神兼?zhèn)?，氣韻生動的藝術效果和審美情趣。粉彩花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應了中國人的傳統(tǒng)審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的風格。中國工筆花鳥畫源遠流長，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”。千余年來，名家輩出。宋人花鳥畫是中國花鳥畫史上最為輝煌的一頁。趙詰無論在繪畫鑒賞及創(chuàng)作技巧均有相當高的水平，他對繪畫對象細致深入觀察，生動寫實的形象刻畫，精密不茍的嚴謹畫風，被后輩同行視為花鳥畫的祖師爺。他的芙蓉錦雞圖和痩金體書法在當時也是獨一無二人能及的。宋代，由于帝王的提倡，畫院的擴充，吸引了一大批文人名士參與花鳥畫的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中，這些文人墨客把他們擅長的詩、詞、文學、書法融進了繪畫的表現(xiàn)上，擴大了繪畫的表現(xiàn)領域，使得花鳥畫構圖更為生動簡潔主題突出。到了宋代后期，文人畫的興起，寫意水墨快速發(fā)展起來，元代和明清文人畫發(fā)展占據(jù)了中國畫的主流地位，工筆畫一蹶不振，只有到了新中國成立發(fā)展到現(xiàn)在的今天，工筆畫終于迎來了喜人的局面，又一次成為中國畫的主力軍。