蔡青云

青花瓷是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點。

一、史說回顧

青花瓷最早于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯，可以說青花山水始于元代中晚期，到了明代，青花成為瓷器的主流，清康熙時發(fā)展到了頂峰。由于材料的原因，北方窯青花瓷必須先施一層化裝土，而胎釉仍然無法達到后來景德鎮(zhèn)產(chǎn)青花瓷那樣潔白。

在文物藝術(shù)領(lǐng)域，中國山水畫和青花瓷是華夏文明兩個輝煌的藝術(shù)門類，它們在各自的發(fā)展中相互影響及借鑒，形成了獨樹一幟的中國藝術(shù)元素。由于中國文人對山水畫的追求和審美取向，使古代工匠在素胎上的筆法蒼勁多變、設(shè)色清新淡雅、意境深幽闊遠，并最終在明清之際，特別是清三代得到真正的完美結(jié)合，使紙質(zhì)中國山水畫的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，成為流芳百世的宮廷御用之品和達官顯貴的府第珍藏。

大江南北，長城內(nèi)外，到處都有奇妙的自然風光。當我們面對大自然胸懷廣闊，氣象萬千，雄偉的峰密疊峰，飛瀑流水，都會被美妙的風景所陶醉，藝術(shù)家也同樣如此，他們會情不自禁地取出隨身攜帶的紙筆，把眼前的美景畫下來，作為青花山水畫的創(chuàng)作素材。

在料色運用上，青花山水畫比人物、花鳥畫的皴擦勾勒，點垛渲染的變化更多。用毛筆蘸料，在能吸收料色的坯胎上作畫，表現(xiàn)山石云樹流泉等各種物象的形態(tài)，需要用筆巧妙。采用兼工帶寫的手法，能準確地表現(xiàn)出山水、樹石的質(zhì)感肌理。畫面清爽自然，有水墨畫的渲染、滲化效果，又有陶瓷裝飾的特色。

二、山水畫與青花瓷

中國山水畫為歷代文人墨客以山水來寄托情感，抒發(fā)感情，體悟天地玄黃的自然之道。山水是中國文人固有的一種文化情結(jié)，它夢幻般溶解在文人的血液中，把人引到一種虛無飄渺的理想狀態(tài)。

青花山水是陶藝工作者以名勝風景和鄉(xiāng)村田野的自然景觀為主題進行創(chuàng)作，表現(xiàn)出對袓國大好河山的熱愛和贊美。它是在花瓶、碗、盤、瓷板的坯胎上作畫，經(jīng)高溫燒成后，有水墨畫酣暢淋漓的料韻，有與國畫山水異曲同工之妙。青花山水在繪制風格上，吸取國畫技法。把民間青花的筆墨技巧與官窯青花的高檔材質(zhì)相結(jié)合。在表現(xiàn)手法上，根據(jù)器型特點，結(jié)合當代審美情趣，采用多種繪制形式，形成獨特的藝術(shù)特色。

一幅完美的山水畫作品，無論是空間布局，還是墨分五色，用筆極為蒼茫，勾勒出一幅亦真亦幻、亦實亦虛的人間仙境，已經(jīng)超過了紙上山水畫的視覺沖擊效果，淋漓盡致地表達了創(chuàng)造者氣勢磅礴的思想主題，讓人如入其境，回味無窮。

三、山水畫在青花藝術(shù)中的表現(xiàn)

青花瓷的表現(xiàn)是最接近繪畫性質(zhì)的。如果從新石器時代彩陶上描繪的魚、鹿紋飾算起，到晚清民國瓷器上青花、五彩、粉彩、琺瑯彩、淺絳彩等精美的繪畫，中國畫在陶瓷上面已前后經(jīng)歷了7000多年的發(fā)展過程。從青花瓷的藝術(shù)歷史來看，每一個階段的青花藝術(shù)都深受國畫影響。宋代以前，由于受審美習慣影響和工藝水平的局限，瓷器基本是以單色釉為主，即使有繪畫，構(gòu)圖也比較簡單。從宋代開始，在北方磁州窯瓷器上出現(xiàn)了比較復雜的圖案，包括花鳥翎毛、嬰戲、人物故事、梅蘭竹菊等等。但是構(gòu)圖比較完整的山水圖案則是到清康熙年間才出現(xiàn)?？滴鯐r期，瓷器上青花的分水畫法已經(jīng)完善到能墨分五色，這為瓷器上山水畫的繪制提供了必要的技術(shù)條件和表現(xiàn)手段?？滴鯐r期青花瓷器的青料分為五個色階：頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。和繪畫中的焦、濃、重、淡、清相對應。正是由于康熙時期對青花瓷器青料的掌握非常純熟，才使得山水畫這種構(gòu)圖復雜、景深多層、筆觸皴擦渲染的繪畫形式能呈現(xiàn)在瓷器上。

四、山水畫在青花瓷藝術(shù)中的藝術(shù)特征

陶瓷山水畫的裝飾性使陶瓷造型不僅能顯示出瓷畫山水的美感，而且能充分顯示陶瓷的材質(zhì)美。在陶瓷裝飾中，特別是青花，由于鈷藍、坯胎、毛筆和中國畫的工具相近，所以自然而然地被青花藝術(shù)所吸取，形成元明清光輝燦爛的青花瓷藝術(shù)。以祖國大好河山為表現(xiàn)題材的青花山水畫，是陶瓷藝術(shù)工作者以名勝風景和鄉(xiāng)村田野的自然景觀為主題創(chuàng)作的，表現(xiàn)出大自然中的美妙景色。山水畫強調(diào)筆墨情趣，強調(diào)畫面的意境，可以使人胸懷寬廣，滋生對祖國錦繡山河的愛國熱情和自豪感。

在表現(xiàn)手法上，運用散點透視法，不要求在畫面中只有一個固定的視點和一條明確的視平線，它可以根據(jù)器型特點，結(jié)合當代審美情趣，采用多種繪制形式，使每件瓷器與畫面都保持連貫和完整，形成青花山水畫的藝術(shù)特色。青花山水創(chuàng)作注重構(gòu)圖、皴法、技法、意境、情景、層次的安排，作品清新別致。

在藝術(shù)效果上，由于青花繪畫具有水墨畫的效果，如墨分五色，色不礙墨，而釉下鈷料也可分成五色，用毛筆作畫，如作中國畫，得心應手。

計白當黑，空白是中國畫形式中特有的表現(xiàn)技法，山水畫強調(diào)虛實關(guān)系，虛實感是由自然山水的客觀景物所決定的，在山水畫的布局上十分重要。作品中的虛實，是在畫面設(shè)計時首先要考慮的。虛實安排得當，畫面就會吸引人。而且中國畫的構(gòu)圖飽滿，采取平面的布局，再運用賓主、虛實、開合的構(gòu)圖法則，非常適合陶瓷裝飾。陶瓷青花裝飾在借鑒和吸取中國畫藝術(shù)后，使得陶瓷藝術(shù)煥然一新。

五、青花山水意境

“氣韻生動”一詞出自于南朝齊梁謝赫所作的《畫品》中，文中品評了三國至齊梁畫家27人，將這27人的繪畫特點分為6個品級，并提出對后世影響深遠的“六法論”，而且運用六法來對所錄畫家水平高低逐一品評。而在青花山水題材的瓷畫中，“氣韻生動”更是體現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是對于其意境之美的烘托上。

曹丕在《典論窯論文》中提出“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致”。鐘嶸《詩品序》說“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞泳”。晉人多以“韻”品藻人物。即畫中一種看不見的，只能意會不能言傳的精神氣質(zhì)、流轉(zhuǎn)韻律，氣韻使整個畫面生發(fā)出鮮活的動態(tài)或動感。一幅青花山水瓷畫作只有氣韻生動才能爽爽有精神，才能生氣活脫，否則無氣韻生動則呆滯蒼白，氣脈阻塞，肯定不是好畫。所以氣韻生動是畫作總體上的要求，只有總體合格，才能進一步對構(gòu)圖、線條、色彩等加以評定。

這一點在青花山水中留白的處理上顯得尤為重要，留白源于傳統(tǒng)國畫，而這種風格處理手法卻不僅限于國畫，它滲透到了繪畫藝術(shù)的方方面面。一幅青花山水瓷畫中，留白的位置是對于意境的體現(xiàn)和表達，能夠讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想，使畫面產(chǎn)生象外之象、境外之境，將畫面的有限空間延伸至無限的時空范圍內(nèi)。每一幅青花山水瓷畫都應有其自身的畫面走勢，這種走勢仿佛一股看不見的氣流，貫穿于整個畫面之中。如若遇到了阻塞和隔斷，這股氣流便戛然而止，整個畫面便會顯得呆滯。這一點所指的即是謝赫在“六法論”中所提到的第一品要“氣韻生動”。因此，在青花山水瓷畫中，“氣韻生動”所體現(xiàn)的氣質(zhì)不僅僅是在構(gòu)圖上，更體現(xiàn)在畫面意境的表達上。從這個角度來看，畫面的構(gòu)圖與意境表達是統(tǒng)一的，前者為后者提供前提，后者是前者表達效果的反映。

青花山水瓷畫中常?？梢钥吹竭@樣的畫面，在一片層巒疊翠的山巒之中，遠處，云霧繚繞，山巒此起彼伏，仿佛無涯無際；近處，靜水流深，“明月松間照，清泉石上流?！鄙较缘臎鐾ぶ?，三兩行人，或撫琴高歌，或吟詩品茗，動靜結(jié)合，相映成趣，表現(xiàn)出一派閑適恬淡的雅趣。這種采用遠近、虛實手法表現(xiàn)的構(gòu)圖方法，正是符合了“氣韻生動”的原則，因此而使畫面呈現(xiàn)出清新淡雅的意境之美，表達了作者寄情山水之間的怡然自樂的情趣。因此，從古法中我們常常能夠獲得更加直觀的形式法則，因為“跡有巧拙，藝無古今”，任何時期的繪畫風格和表現(xiàn)手法均有相通之處，我們需要不斷地從古人的經(jīng)驗中汲取藝術(shù)涵養(yǎng)。

六、青花山水常見題材

古人將青色作為萬物伊始之色。青花，無疑是瓷畫中的上乘之作。其中青花山水，更是以它無與倫比的優(yōu)雅成為眾多畫家的首選。在明、清民間青花瓷畫中，“漁、樵、耕、讀”是山水畫的常見題材。其裝飾手法有兩種：明代青花瓷畫常將漁、樵、耕、讀分開來畫，其裝飾形式是：在青花碗心，畫上漁、樵或耕、讀，碗的外壁是山水通景。清代青花山水，常將漁樵耕讀畫在一起，也有漁樵、或耕讀分開的畫面。漁樵耕讀圖在民間青花瓷畫上廣為流行，反映了太平盛世，人民安居樂業(yè)的生活。古代青花山水瓷畫中，官窯青花層次繁密，用筆精細。清代康熙年間的青花山水，料分五色，青翠欲滴，層次分明，山水的層次之間，有清晰的色階對比。民窯青花講究裝飾效果，山水畫簡潔明快。明代開始就以大寫意的風格出現(xiàn)。用點、線、面組成的抽象山水畫，在明代中期產(chǎn)生。到了清代，逐漸變成國畫風格，兼工帶寫，清秀耐看。

現(xiàn)代青花山水題材很少出現(xiàn)漁樵耕讀畫面。多以自然風光，鄉(xiāng)村民居，江南水鄉(xiāng)等題材為主，也有一些新的山居圖、行旅圖等。如中國工藝美術(shù)大師王錫良的青花釉里紅山水系列作品，以名勝風景為主題，既吸收了民間青花山水表現(xiàn)手法，又糅進了國畫“潑墨”技法，山水畫氣勢雄壯，線條粗礦。中國工藝美術(shù)大師戴榮華的山居圖：“秋夜明光月”青花釉里紅瓶，以酣暢淋漓的釉里紅料色渲染山坡、樹葉，以青花料勾勒民居、樹干，以清淡的料色烘托出一輪明月，作品有很強的文人畫氣息，線條灑脫，用筆隨意。中國工藝美術(shù)大師王懷俊的青花釉里紅“輕舟己過萬重山”瓶，是當代的行旅圖，表現(xiàn)現(xiàn)代人在山水名勝中旅游的情景，令人心曠神怡。中國工藝美術(shù)大師賴德全的“江南水鄉(xiāng)”系列作品，有青山之神韻，碧水之清秀，漁船穿梭于江河，瀑布飛滅于山谷。水鄉(xiāng)粉墻黛瓦的民居建筑，點綴于青山綠水之間，給人以身臨其境之感。

幽靜的大自然既是古代文人雅士超脫世俗生活的寄托，也是現(xiàn)代人休養(yǎng)生息的理想境界。陶瓷藝術(shù)家筆下的青花山水，遷想妙得，源于自然，又比大自然的山水更引人入勝。山水瓷畫層次分明，才有空靈的感覺。創(chuàng)作精美的青花山水畫，必須經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐和對自然山水的精心觀察，深入理解，在美的原始涌泉中，在自然中尋求完美。