徐渭和梵高的繪畫藝術(shù)比較研究*

杜曉潔

(河南機電高等?？茖W(xué)校，河南 新鄉(xiāng)，453000)

摘要：徐渭和梵高是世界畫壇兩位著名的藝術(shù)大師，他們雖然生活在不同的時代、繪畫表現(xiàn)手法和創(chuàng)作所使用的工具材料完全不同，但是從他們的藝術(shù)作品中我們強烈感受到他們內(nèi)心瘋狂的精神世界以及他們對于生命的熱情和激情，而這些相似之處恰恰是因為他們相同的人生遭遇所產(chǎn)生的。

關(guān)鍵詞：情感經(jīng)歷；思想內(nèi)涵；宗教；繪畫藝術(shù)

收稿日期：*2014-10-15

作者簡介：杜曉潔(1987-)，女，河南孟州人，助教，碩士，主要從事中國山水畫創(chuàng)作研究。

中圖分類號：J209

徐渭和梵高是世界畫壇兩位著名的藝術(shù)大師，一個是中國明朝的大寫意畫家，一個是19世紀(jì)荷蘭著名畫家，他們雖然生活在不同的時代、繪畫表現(xiàn)手法和創(chuàng)作所使用的工具材料完全不同，但是他們的繪畫藝術(shù)卻以其獨特的內(nèi)在感染力吸引著古往今來的千千萬萬的人們。從他們的藝術(shù)作品中我們能強烈感受到他們內(nèi)心瘋狂的精神世界以及他們對于生命的熱情和激情，而這些相似之處恰恰是因為他們相似的人生遭遇所產(chǎn)生的。徐渭和梵高作為不同世界的一對狂人，他們的藝術(shù)所蘊含的魅力是值得我們不斷去探索和追求的。

1徐渭、梵高的情感經(jīng)歷

徐渭和梵高，兩個世界的一對狂人，有著常人難以承受的人生遭遇，但正是這種遭遇帶給畫家內(nèi)心深處至真至純的美，他們在承受磨難的同時，也擁有了常人難以超越的才華。所以，從某種意義上來說，磨難成就了他們藝術(shù)的才華，他們所經(jīng)歷的這些波折和坎坷，恰恰奠定了畫家對于生命、對于生活的深刻認(rèn)識和體會，為其創(chuàng)作出意蘊深刻、傳世著名的藝術(shù)作品打下了堅實的基礎(chǔ)。

徐渭，浙江山陰人，字文長，號青藤道士，是明朝的一位畫家，同時也是一位文學(xué)家和書法家。他“眼空千古,獨立一時”[1]363,奈何命運的不公，讓他終生飽受磨難。自幼父親去世，由嫡母撫養(yǎng)長大。其間各種磨難接踵而至，先是經(jīng)歷嫡母去世，又經(jīng)歷長兄經(jīng)商失敗，不久離世，而后妻子又早亡。這些對徐渭來說都是沉重的打擊，然而接下來的命運更為坎坷，屢次鄉(xiāng)試不中，后因胡宗憲被彈劾為嚴(yán)六同黨,入獄自殺，徐渭恐受牽連，精神失常，九次自殺未遂， 他曾經(jīng)“引巨錐刺耳，深數(shù)寸；又以椎碎腎囊，皆不死”，整個人接近癲狂的狀態(tài)，這種精神狀態(tài)最終給他帶來了可怕的結(jié)果，由于他懷疑其妻對其不貞，失手將其打死,最終沒能免除牢獄之災(zāi)，被關(guān)入獄長達(dá)七年之久,出獄后窮困潦倒,只能靠賣書畫度日。徐渭的一生可謂是多災(zāi)多難的坎坷的一生，最終在其73歲時,帶著心靈與肉體的雙重傷痕,徐渭悄然結(jié)束了“幾間東倒西歪屋,一個南腔北調(diào)人”[2]52的悲慘一生。

徐渭所經(jīng)歷的磨難、坎坷終究導(dǎo)致其性格中的癲狂、沖動、孤傲。這些情感在他的藝術(shù)創(chuàng)作中有著鮮明的反映，他的藝術(shù)作品是他精神的寄托，是釋放他內(nèi)心壓抑與憤怒的利器。他的繪畫作品深刻地反映著他內(nèi)心深處極度瘋狂的情感，抒發(fā)著他對社會的極度憤慨和不滿。

梵高，生活于比徐渭晚300年的19世紀(jì)的荷蘭，是后印象派畫家的典型代表人物，出生于一個新教牧師家庭。梵高從小就不善于交往，性格孤僻，16歲中學(xué)畢業(yè)便跟隨其叔叔賣畫，由于他的直言不諱導(dǎo)致顧客的流失，他叔叔不得已便解雇了梵高。接下來，梵高當(dāng)過書店的店員、私立學(xué)校的教師等，皆由于其工作上的不稱職導(dǎo)致再次的失業(yè)。三番五次的失業(yè)使他開始迷戀于宗教，企圖拯救人類。他不畏艱苦，屢次到比利時條件最惡劣的礦區(qū)給那里的礦工傳教，他甚至與當(dāng)?shù)氐牡V工同吃同睡，以一種自我犧牲的精神獻(xiàn)身于宗教，卻由于他的過分狂熱使其他宗教人士難以接受，最終被迫離職。27歲時,他決定將繪畫作為自己終生所追求的事業(yè)，開始全心鉆研素描、解剖、透視等繪畫基本功。1855年，他創(chuàng)作的《吃土豆的人》的風(fēng)格還比較傳統(tǒng)，色彩灰暗，造型滯重。1886年是梵高來到了法國巴黎，受到印象派繪畫風(fēng)格的影響，色彩開始變得鮮艷亮麗起來。1888年，是梵高繪畫生涯的一個重要轉(zhuǎn)折點，他一改之前的灰暗，采用色彩鮮艷、對比強烈的畫風(fēng)來表現(xiàn)法國南部的小鎮(zhèn)阿爾，他用極其強烈的色彩表現(xiàn)他所看見、所感受到的東西，用屬于自己的方式詮釋著他對大自然的熱愛，自此進(jìn)入了創(chuàng)作的黃金時期。在阿爾期間，梵高創(chuàng)作了他一生中最著名的作品，為迎接朋友高更而創(chuàng)作的《向日葵》；但卻由于與高更性格的不合導(dǎo)致其險些用剃刀殺了他一生中最重要的朋友，最終因為悔悟而將自己的一只耳朵割下。這種行為也導(dǎo)致其被認(rèn)為患有精神病而送進(jìn)精神病院。其間他仍然堅持作畫，《星夜》就是梵高在圣雷米療養(yǎng)院期間創(chuàng)作的。盡管梵高被認(rèn)為患有精神病，但他在面對畫布時卻是清醒的、理智的，能準(zhǔn)確表達(dá)自己內(nèi)心的思想。1890年5月,梵高由于積極配合療養(yǎng)治療，病情開始好轉(zhuǎn)，他的弟弟提奧就將其從精神病院接出來，并給他找了私人醫(yī)生。盡管加歇醫(yī)生對其照顧有加，但梵高此時已是心力交瘁，他內(nèi)心的苦悶和對病魔的恐懼令他萌生了自殺的念頭。終于在1890年7月27日的傍晚,梵高帶著手槍來到幾天前自己曾經(jīng)描繪過的一片麥田里,朝自己的胸膛開了一槍,于29日凌晨在弟弟的懷中離開了人世。

梵高的一生，是極其短暫的一生，是歷經(jīng)坎坷磨難的一生，正是這種磨難成就了其藝術(shù)上的輝煌。他一生創(chuàng)作了無數(shù)幅作品，時刻以一個苦行僧的標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)格要求自己，不敢有半點懈怠，正是由于他的這種極度緊張的狀態(tài)導(dǎo)致其像個瘋子一樣熱愛著藝術(shù)，鐘情于藝術(shù)。

從徐渭和梵高的人生經(jīng)歷中可以看出，他們的一生都?xì)v經(jīng)坎坷和磨難，藝術(shù)成就也是非常顯著。在他們從事繪畫創(chuàng)作之前，并沒有把繪畫當(dāng)成自己的終身理想，都曾將自己的理想寄托在其他事業(yè)上：徐渭一心追求功名，成就一番事業(yè)，而梵高將自己的理想寄托在宗教上。徐渭和梵高的一生都是窮困潦倒的，艱難地維持著生計。徐渭在《墨葡萄》中這樣寫道:“半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中?！睆闹形覀兛梢愿惺艿剿?dāng)時的落魄心境以及生活的窮困潦倒，他的畫就是他不幸人生的寫照。而梵高的生活來源僅靠弟弟提奧每月的資助，他寧愿餓著肚子也要把僅有的錢用來購買畫材，他曾經(jīng)說過：“我的作品就是我的肉體和靈魂,為了它,我甘愿冒失去生命和理智的危險?！?/p>

2徐渭、梵高的精神思想內(nèi)涵及比較

藝術(shù)家之所以能夠創(chuàng)作出打動人心的藝術(shù)作品，是因為藝術(shù)家都具有淵博的學(xué)識和深邃的精神思想。徐渭對中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)深入研究，他的藝術(shù)創(chuàng)作主要受到禪宗思想的影響。而梵高則對《圣經(jīng)》一往情深，曾多次以傳道士的身份為窮苦人民傳道，可見《圣經(jīng)》的思想對其影響之深。下面就對徐渭繪畫作品中的禪宗思想和梵高藝術(shù)作品中的宗教情結(jié)進(jìn)行分析比較。

2.1徐渭的禪宗思想情結(jié)

徐渭是儒道釋三教合一論者，他認(rèn)為儒家思想非常重要，其地位無可撼動；而道家思想與佛學(xué)思想基本一致，但后來由于其淪為養(yǎng)生之學(xué)，地位也發(fā)生了很大變化；佛教雖然是外來的，卻能與中國國情和思想很好地兼容并蓄，成為中國人所接受的禪宗。徐渭對禪宗思想非常欣賞和重視。

徐渭在在二十七八歲時拜王陽明弟子季本為師,成為王陽明的再傳弟子。季本的思想明顯受到禪宗思想的影響，從季本在《龍?zhí)钑飞纤撌龅摹笆ト艘札堁孕?而不言鏡。蓋心如明鏡之說本于釋氏,照自外來,無所裁判也,而龍則乾乾不息之誠,理自內(nèi)出,變化在心者也”,可以看出季本對禪宗思想是頗有研究的。徐渭受季本的影響無疑是較大的，禪宗思想對徐渭繪畫的影響可以在其所倡導(dǎo)的藝術(shù)表現(xiàn)論中得到印證。他在《西廂序》中說:“世事莫不有本色,有相色。本色猶俗言正身也;相色,替身也……故余于此本中賤相色,貴本色?！薄氨旧迸c“相色”在藝術(shù)作品中的體現(xiàn)就是要表現(xiàn)真性情的形象,抒發(fā)作者的真實情感。在徐渭的藝術(shù)作品中,不論書法、繪畫，還是詩文、劇本,在表達(dá)情感方面都是豪爽痛快,真率潑辣的,這也充分體現(xiàn)了他“賤相色,貴本色”的藝術(shù)觀點。

徐渭對禪宗思想的運用還表現(xiàn)在其繪畫藝術(shù)的造型理論方面。如他在《畫百花卷與史甥》詩中云:“世間無事無三昧,老來戲謔涂花卉,藤長刺闊臂幾枯,三合茅柴不成醉。葫蘆依樣不勝揩,能如造化絕安排。不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽。胡為乎區(qū)區(qū)枝剪向葉裁?君莫猜,墨色淋漓雨潑開?！倍U宗思想造就了徐渭獨特的藝術(shù)造型理論，就是這種造型理論，使得徐渭在繪畫時對作品形象的描繪往往不拘一格，采用水墨大寫意的畫法，一揮而就,使“不求形似求生韻”的藝術(shù)觀念在徐渭的繪畫作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。在其作品《墨葡萄》中，畫家采用大寫意的畫法，水墨淋漓、一揮而就，不求形似，將意趣橫生的墨葡萄形象完美地展現(xiàn)出來。

2.2梵高的浪漫主義宗教情結(jié)

與徐渭的禪宗思想相似，梵高也有著浪漫主義的宗教情結(jié)。梵高的繪畫藝術(shù)受到多種繪畫流派的影響，但他始終堅持自我，堅信“來自心靈的藝術(shù)才是高尚的藝術(shù)”的浪漫主義觀念。

梵高藝術(shù)作品中的宗教情結(jié)，歸根結(jié)底是由于他自身所處的生活環(huán)境造成的。他出生于一個宗教家庭,父親是一名虔誠的宗教教徒，而且父親任職的教堂就在住宅花園后的樹林里，從小就受到父親的耳濡目染、言傳身教。成年后梵高對宗教的熱忱，使他研讀《圣經(jīng)》《仿效基督》等宗教方面的一些書籍,并按照書中所寫進(jìn)行狂熱的非正式傳道行為。梵高對現(xiàn)代宗教的組織形式大失所望,進(jìn)而將傳教時的狂熱轉(zhuǎn)向了藝術(shù)。通過藝術(shù)作品抒發(fā)他對宗教的熱愛和虔誠，體現(xiàn)著他對基督教的熱衷。在完成于1888年9月的《星空》這幅畫中，梵高在做這幅畫之前，他曾在給弟弟的信中，這樣對弟弟說:“我擁有一種可怕的需要,要我說出這個詞嗎?那就是宗教。所以我深夜外出畫星辰……”在梵高看來,神秘的宇宙成了能給他帶來某種宗教啟示的必然指向。在這幅畫中，梵高用如同火焰般的筆觸來描繪夜空、遠(yuǎn)方起伏的山岳、升騰的扁柏，而夜空中的十二顆星星恰恰象征著基督耶穌的十二個門徒，地面上哥特式教堂的塔尖細(xì)長鋒利地刺向神秘的天空,竭力將現(xiàn)世與超驗的宇宙聯(lián)系起來。在梵高的心中,教堂尖塔不僅僅是一種建筑物,而是一種宗教的象征物或是代替物,充分地表現(xiàn)宗教在弱小的世人包括梵高心中的重要位置。

3徐渭、梵高的繪畫藝術(shù)比較

徐渭和梵高在繪畫藝術(shù)上都是卓有成就的藝術(shù)大師。徐渭一生博采眾長，尤其精通書法、繪畫，他所創(chuàng)造的大寫意畫風(fēng)，對后世影響深遠(yuǎn)。而后印象派大師梵高短短十年的創(chuàng)作生涯，為后世留下了近千幅作品，創(chuàng)造了表現(xiàn)主義畫風(fēng)，影響極其深遠(yuǎn)。

徐渭的繪畫藝術(shù)離不開書法的功底，他的作品中最突出的風(fēng)格特點是:書畫結(jié)合,書中有畫，畫中有書。徐渭自幼學(xué)習(xí)書法,博采眾家之所長，而又自成一格，尤其擅長草書，他的草書往往有一種癲狂的狀態(tài)，把書法中的寫意性發(fā)揮得淋漓盡致，因此他的書法變化天然，遵法而不循法，不依附別人的風(fēng)格，而由畫家的天性創(chuàng)造。正是這種狂放不羈的草書功底，為他開創(chuàng)大寫意的畫風(fēng)奠定了很好的基礎(chǔ)?！赌咸选肥切煳嫉拇碜髌?此畫水墨淋漓、狂怪奇亂、不求形似、意趣橫生。從這幅作品中，可以看出草書技法對他大寫意畫法的影響，把中國水墨畫的筆墨技巧發(fā)揮得淋漓盡致。他的作品非常強調(diào)個人情感的注入，往往抒發(fā)胸中的悲憤與哀痛,有種不同尋常的情趣意境。

而梵高繪畫藝術(shù)上的最大特點莫過于作品中顏色的構(gòu)成和筆觸的運用。在他的畫面中到處可體現(xiàn)出“代表著寂靜與無限的藍(lán)色與代表著飽滿與成熟的金色”的劇烈碰撞。這兩種顏色的碰撞在其作品《星夜》中有著明顯的體現(xiàn)，梵高用藍(lán)色來表現(xiàn)夜空，用金色來表現(xiàn)閃爍的星光，給人一種極其強烈的視覺感受，看久了會產(chǎn)生一種眩暈感。梵高喜歡使用未加調(diào)和的顏色直接涂抹于畫布上，更加關(guān)注于物體本身所帶來的直觀感受，抒發(fā)畫家對物體最真實的內(nèi)心體驗，完全打破了傳統(tǒng)色彩所忌諱的直接使用單色顏料的應(yīng)用程式。在梵高這里，色彩得到了徹底的解放，色彩間的碰撞與起伏，仿佛是一首輝煌的交響樂，充滿了對生命的熱愛和激情。梵高曾這樣寫道：“在我的《夜咖啡館》一畫中,我試圖表現(xiàn)一種思想,即咖啡館是一個使人墮落、發(fā)狂或犯罪的場所。因此我用柔和的路易十五綠和石青色去表現(xiàn),影射它作為下等客房的那種黑暗力量。用黃綠色和綠藍(lán)色構(gòu)成對比,所有一切均處在像魔鬼的煉獄般淡淡的硫磺色氛圍中?！盵3]34-35從這里我們可以看出梵高通過顏色間的強烈對比和碰撞，來表達(dá)其內(nèi)心真實的感受和體驗，而這也恰恰符合表現(xiàn)主義的觀點。梵高不愧為一位表現(xiàn)主義的先驅(qū)。

除此之外，梵高對線條所蘊含的情感性具有一種天生的敏感，他喜歡用螺旋形和波浪形的筆觸來表達(dá)他內(nèi)心的激動和瘋狂的情感。這些狂放的筆觸具有一種強烈的節(jié)奏感和韻律感，抒發(fā)著梵高對生命的渴望。在《向日葵》這幅畫中,向日葵的金黃色，以及像燃燒的火焰一般的線條和筆觸,表現(xiàn)出畫家對幸福生活的渴望。向日葵濃縮了梵高的藝術(shù)精神,從而也成為梵高絢爛的生命圖標(biāo)。

4結(jié)語

高爾基認(rèn)為:“藝術(shù)是時代的生活和情緒的歷史。 ”[4]8徐渭與梵高的藝術(shù)在他們生前難以被當(dāng)時的社會所接受，但是我們不得不承認(rèn)徐渭和梵高在作品中所強調(diào)個人情感的注入,以及自由地抒發(fā)主體內(nèi)心的感受等等主張都給后人以很重要的啟示。可以說，徐渭和梵高是中西繪畫史上承前啟后、創(chuàng)宗立派的藝術(shù)大師。

(責(zé)任編輯楊文忠)

參考文獻(xiàn)：

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[3] 赫謝爾·奇普.塞尚、凡·高、高更通信錄[M]. 呂澎，譯.廣西：廣西師范大學(xué)出版社，2002.

[4] 宋耀良.藝術(shù)家的生命向力[M].上海：上海社會科學(xué)院出版社，1988.

Xu Wei and Van Gogh's Painting Art Comparative Study

DU Xiao-jie

(Henan Mechanical and Electrical Engineering College , Xinxiang 453000,China)

Abstract:Xu Wei and Van Gogh painting, is two famous master of art in the world, one is China's spring painter of the Ming dynasty, the other is a famous Dutch painter in the 19th century, they are not in the same time, painting technique of expression and creative use of tool material is completely different, but their art are attracting millions of people through the ages by its unique intrinsic appeal .

Key words: emotional experience; spiritual connotation; religion; painting art