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摘要：“語氣”表示說話人對某一行為或事情的看法和態(tài)度。而在鋼琴演奏中，運用語氣的彈奏是演奏者對所彈作品中某一樂句的演奏態(tài)度，它是在有思想感情的運動狀態(tài)支配下表達的樂句的聲音形式。本文旨在通過研究如何表達音樂作品的語氣方面給予鋼琴教師和演奏者一些啟示和強調(diào)作用。

關(guān)鍵詞：語氣表達 ?感情傾向 ?線條 ?氣息

在鋼琴演奏與教學(xué)中，常常提到“語氣”這個詞。我們也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)某些演奏者在鋼琴演奏中對音樂旋律的組織無序，讓聽眾無法理解其所彈;也有些學(xué)生不能很好表現(xiàn)樂句的語感，造成音樂的斷裂……這些都關(guān)系到演奏鋼琴音樂語氣表達的問題。

在語言學(xué)中，“語氣”表示為說話人對某一行為或事情的看法和態(tài)度。而在鋼琴演奏中，運用語氣的彈奏是演奏者對所彈作品中某一樂句的演奏態(tài)度，它是在有思想感情的運動狀態(tài)支配下表達樂句的聲音形式。我們在對音樂“語氣”表達的音樂美學(xué)方面認(rèn)為，不可完完全全地把音樂的語氣表達理解成為簡單的概念上的語言。人的感情是復(fù)雜以及變化的過程，抽象概念的語詞并不能完全描繪情感體驗。因此，我們所說的“語氣”一詞一定是在音樂的環(huán)境中而又高于真正語言的一種抽象表達。

音樂作品語氣的表達，首先需要有一定的思想感情。對作品的理解不僅僅是停留在對作曲家、作曲背景、曲式結(jié)構(gòu)等方面的，還有關(guān)于每一個樂句式動機聲音中所傳達出的感情傾向。語氣能夠表現(xiàn)情緒，它體現(xiàn)在不管是陳述、祈使、疑問、感嘆等語境中透露出來的“喜、怒、哀、樂、悲” 或平靜、激動、甚至是回憶、遺憾等等人類情感豐富又復(fù)雜的種種不同色彩。對此要有所理解，才可正確去表達。

例如：肖邦諧謔曲OP.31開始部分，它的樂句所表達的感情是傾向于疑問類型的。

當(dāng)然，音樂作品語氣情感的表達需要把握分寸，在感情色彩上濃淡不一的尺度構(gòu)成了音樂表達的層次。首先，節(jié)拍是音樂特征的關(guān)鍵。把握好良好的節(jié)拍特點，如三拍子的律動，二拍子和四拍子的強弱規(guī)律，節(jié)拍里幾個音的傾向性，如三拍子最后一音有強烈的往下一拍第一個音靠攏的傾向性，在這種基礎(chǔ)上能夠彈出漸強與減弱。通過聲音的力度不同，來體現(xiàn)不一樣的語氣。另外，在時間的延展性上面。如浪漫派的鋼琴作品里，肖邦的Rubato“彈性節(jié)奏”的處理，某個音在時間上的延伸性;華彩樂段的句子中的最高音;又或者是李斯特鋼琴作品中彈性速度散板……都有著自己的語氣表達。

另一方面，音樂表達的語氣要有一定具體的聲音形式。它是比樂句更小，存在于具體的樂句當(dāng)中。演奏者的感情只有通過豐富多樣有變化的聲音形式，才能讓聽者直觀地感覺到。反過來說，如果一成不變、刻板單調(diào)的樂音形式只會讓本來要表達的音樂感情褪色，甚至變味。所以說聲音的形式包含著氣息、聲音、演奏狀態(tài)三方面的結(jié)合，它需要借助一定的演奏技巧來呈現(xiàn)。我們平時所說聲音的“線條”是一個很抽象的概念，作為鋼琴這種鍵盤樂器來說，它也無法像弦樂和人聲一樣真正延續(xù)每一個音。所以在鋼琴上面奏出“連貫的音樂線條”成為了眾多鋼琴演奏者追求的音樂表達的終極目標(biāo)。這些相對“連貫的音樂線條”就需要起伏、連接、呼吸、氣息和韻味的綜合。

氣息的首要意義是呼吸。在每個樂句起句與收句間的一次完整呼吸，同時它又是循環(huán)的。在一首音樂作品中循環(huán)的呼吸構(gòu)成了整個音樂的完整的流動。第二個重要的意義在于，氣息應(yīng)該是貫通的。短促的氣息和緩慢而悠長的氣息，都可能同時存在于一首鋼琴作品的語氣表達中。演奏者要把各種大小、長短、快慢的呼吸貫通銜接，一氣呵成，才能體會到一首作品中真正的音樂起伏。我們特別要注意在演奏緩慢而長氣息的大段旋律中，做到聲音氣息的貫通與流動。如柴可夫斯基的鋼琴小品《杜姆卡》：

（第17小節(jié)-21小節(jié)）

在這首曲子中，第一部分起始的歌唱性旋律平穩(wěn)而細膩，勾畫出略沉重而哀傷的音樂語氣。在俄羅斯民歌的旋律中，和聲色彩濃重，仿佛娓娓道來。從17小節(jié)轉(zhuǎn)入八分音符到22小節(jié)處的16分音符，語氣逐漸變得急促，仿佛從沉思中回到現(xiàn)實。通過節(jié)奏、力度的變化以及音區(qū)的變換來表達句子的語氣、音樂的陳述，達到一個從沉思的畫面引入現(xiàn)實訴說的境界。俄羅斯的音樂線條有其特有的形式與特征，帶有敘述性的和風(fēng)景畫面性的音樂語氣表達讓人印象深刻。對此有所理解和掌握能夠?qū)ρ葑啻祟愖髑易髌酚兴鶐椭?/p>

再者，在這里要談到在音樂演奏的語氣表達中，呼吸的急緩、氣息的運用會直接影響到彈奏中觸鍵的感覺。觸鍵的控制本是手的動作，但這也是一個全身協(xié)調(diào)的行為。在觸鍵的同時手指的運動、身體的協(xié)調(diào)、大腦的指揮、氣息的運用，再加上耳朵的聆聽和心靈的歌唱，是一個非常復(fù)雜的動作。那么我們氣息會給我們揮動的手臂和手指一些向?qū)ё饔茫簹庀⒕徛林?，手掌則平穩(wěn)，聲音即是柔和而平靜的，給人以溫和的感覺，在某些時候能夠給人傳達出愛和溫暖的感情;氣息急促而緊湊，手的動作內(nèi)部密度增大，聲音則可能顯出緊迫、生硬、粗重，給人以急躁不安的緊縮感覺，傳遞出或不安、或恐懼、或憎恨、或憤怒的感情;當(dāng)然還有很多的類型，氣息或沉重或飽滿，聲音或徐緩或高昂，帶著各種或悲或喜感情的語氣色彩，都能夠在氣息與動作的結(jié)合中完成。

音樂語言語氣表達的明顯特征還表現(xiàn)在不同時期、不同作曲家與風(fēng)格、不同民族等等方面的應(yīng)用區(qū)別上：如肖邦波羅乃茲OP.26 NO.2中的開始部分，休止符與速度加快和一點減慢的對比，力度的漸強和減弱，都表現(xiàn)了這首曲子獨有的，莊嚴(yán)而凝重語氣;舒伯特的音樂瞬間，運用故意強調(diào)弱拍的特征，來達到一種詼諧輕快的語氣;李斯特的《水上吟》，這首根據(jù)舒伯特藝術(shù)歌曲改編的鋼琴曲，它在每個句子中使用了每兩個十六分音符之間的小連線，這些連綿不斷的小連線增加了旋律的律動感，既模仿了水聲的波瀾又在氣息綿長的樂句中起了推動作用，顯出流暢而一氣呵成的語氣。除去了這些浪漫派的作品，其實在巴洛克時期的巴赫作品或是古典時期莫扎特、海頓的奏鳴曲，又或是中國鋼琴作品中，都能讀出不同的音樂語氣與語感。

誠然在鋼琴演奏中，要把語氣做好做到位，并非一日可成的事情。它需要一個聽覺長期積累的經(jīng)驗，還需要演奏者一定的音樂文化修養(yǎng)與想象力思維的結(jié)合。聽覺的長期積累是指在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，哪怕是初學(xué)也要養(yǎng)成聆聽和正確分句的習(xí)慣，尋找、分辨和想象良好聲音的概念，培養(yǎng)較好的對于音樂的聽覺系統(tǒng)。語氣取決于每個演奏者對它的理解，同樣一個句子彈出來可能有完全不同的表達。所以需要演奏者不斷的練習(xí)，檢查，聆聽自己的演奏，不可錯誤理解和無亂彈奏。我們現(xiàn)在的教學(xué)中，音樂的節(jié)奏和樂句語氣表現(xiàn)應(yīng)該成為一個不可分割也不可忽視的點，它既貫穿于每個琴童的初學(xué)啟蒙階段也應(yīng)該在成年后的演奏中強調(diào)。讓我們每一個小琴童從小練習(xí)好“語氣”，每一個成年的演奏者學(xué)會自己把握正確語氣表達，如果都能做到，每個教師在這一點上的分析和示范作用將會對他們的演奏功不可沒。

本文以上對于語氣的研究還只是一些不多的，基于演奏中較淺顯問題和音樂美學(xué)的基礎(chǔ)上而談到的。鋼琴音樂表達語氣的研究還將是一個繼續(xù)探索的目標(biāo)，期望在以后的過程中能夠挖掘出更多對鋼琴演奏和音樂審美有益和有指導(dǎo)作用的論點和觀念。

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