董志遠(yuǎn)

（南京師范大學(xué)文學(xué)院，江蘇南京210097）

《捉妖記》：國產(chǎn)奇幻電影新篇章

董志遠(yuǎn)

（南京師范大學(xué)文學(xué)院，江蘇南京210097）

2015年暑期檔上映的《捉妖記》受到觀眾的普遍歡迎，既有突出的票房，又收獲好的口碑。作為一部奇幻類型的電影，《捉妖記》類型意識明確，采用戲劇化的講述方式，喜劇效果突出，歌舞場景融洽，致力于打造一部合家歡式的電影，影片成功地帶領(lǐng)觀眾進行了一次奇幻之旅?！蹲窖洝肥且徊空嫒藙赢嫷碾娪?，特效成熟，與真人表演結(jié)合得毫無違和感，對電影產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新與發(fā)展有良好的促進作用。

捉妖記奇幻真人動畫虛擬明星合家歡

《捉妖記》《大圣歸來》和《煎餅俠》號稱2015年的“暑期三強”，共同助燃了今年的暑期檔，三部電影，三種類型，在擁擠的暑期檔里各自擁有一片天地以及各自忠實的擁躉。其中又以《捉妖記》帶來的觀影狂潮最盛，成為第一部破24億元的國產(chǎn)電影。

作為一部典型的類型電影，《捉妖記》類型定位明確，是一部融合了喜劇風(fēng)格的奇幻電影。這里提到了“奇幻電影”這個概念，很多場合下奇幻和魔幻的概念混用，即便在一些學(xué)術(shù)刊物上分得也不是很清。魔幻來自于文學(xué)上的魔幻現(xiàn)實主義，有其特定的含義，主要描繪和反映錯綜復(fù)雜的歷史、社會和政治現(xiàn)象。作為一種電影類型的奇幻電影來自好萊塢。21世紀(jì)初，奇幻類型的《指環(huán)王》系列、《哈利波特》系列、《納尼亞傳奇》系列等風(fēng)靡全球?！熬皖愋推慕嵌榷?，‘FantasyFilm’應(yīng)譯為‘奇幻電影’，即依賴于前沿視聽技術(shù)的制作手段，在架空世界里建立一套獨立的敘事邏輯和世界觀，講述關(guān)于本土文化的前現(xiàn)代、超自然故事的影片”（陳亦水，2013）。因而把《捉妖記》界定為一部奇幻類型電影。

奇幻電影從《無極》到《捉妖記》的發(fā)展變化

2005年陳凱歌的奇幻大片《無極》出現(xiàn)，獲得了2億多的票房，同時引來罵聲一片。其后有陳嘉上導(dǎo)演的《畫皮》和《畫壁》兩部奇幻電影，以及《新倩女幽魂》和《白蛇傳說》，因《畫皮》成功后拍攝的續(xù)集《畫皮2》更成為當(dāng)年的票房冠軍。2013年的《西游降魔篇》延續(xù)了大話西游的話題性，2015年初上映的《鐘馗伏魔之雪妖魔靈》具有一定的影響。這些影片大多獲得了很高的票房成績，然而口碑不一，大多數(shù)時候評價很差。中國電影人一方面在學(xué)習(xí)好萊塢式奇幻電影的制作模式和經(jīng)驗，另一方面進行著本土化的改造與類型創(chuàng)新，創(chuàng)作出觀賞性和藝術(shù)性俱佳的國產(chǎn)奇幻大片。

《捉妖記》的成功有許多因素，其作為奇幻類型片的定位是吸引觀眾走近影院的重要因素。它的票房成績突出，同時也獲得了不錯的口碑，相比于《無極》《畫皮》等奇幻電影，有著自己的創(chuàng)新，敘事上從奇觀化敘事向戲劇化敘事轉(zhuǎn)變。以往奇幻電影突出表現(xiàn)的愛情，比如《畫皮》里的幾段愛情糾葛和《西游降魔篇》里“一萬年太久，只爭朝夕”的愛情表達(dá)，到了《捉妖記》里變成以天蔭和小妖王胡巴的“父子情”為核心。

在《無極》《畫皮》《西游降魔篇》等影片里，可以看到強烈的菲勒斯中心主義的價值取向。女性/女妖對愛情充滿向往，對男主角一往而深，最后的結(jié)局往往并不好，要么死掉，要么被驅(qū)逐人間，即便最后和男主角走在一起，社會地位也沒有達(dá)到和男性平等?！蹲窖洝窂囊婚_始就把男主角天蔭表現(xiàn)為一個善做家務(wù)、性格友善的形象，沒有一點兒大男子主義。自懷上到生小妖王，一直到和小嵐去往順天府的路上，天蔭一直是跟隨者，跟隨著小嵐的領(lǐng)導(dǎo)?！蹲窖洝分心行栽捳Z權(quán)旁落，取而代之是女性話語地位的提升。

《捉妖記》一改之前妖犯禁人間必然造成禍害，人到達(dá)異域必然遭遇不測的套路，在影片的架空世界里，“山雄偉，海遼闊，經(jīng)奇幻。自古以來人妖共存于世”。本來妖與人和平相處，因為人想獨霸天下，妖因而被趕進深山，偶爾有犯禁的妖，會被捉妖師秘密處理。老妖王逝世后，妖界大亂，眾妖流竄到人間，于是人妖難辨。總體上，妖披上人皮不是為了吃人，而是要小心翼翼地生活，怕被人吃掉，大多數(shù)的妖被處理成人畜無害的模樣，它們不像是妖魔，而像是寵物和仆人。小妖王胡巴作為妖沒有負(fù)面處理，反倒占據(jù)了中心地位，蘿卜模樣、小孩心態(tài)的胡巴惹人喜愛，男女主角皆圍著它轉(zhuǎn)。

真人動畫與虛擬明星

《捉妖記》最大的創(chuàng)新之處在于，它是中國第一部制作完善的真人+動畫的奇幻類型電影，是以前國產(chǎn)片從沒有過的電影類型。此前國產(chǎn)電影也有過真人動畫的嘗試，多因為粗糙的特效和爛俗的劇本而宣告失敗，被市場淘汰。隨著《捉妖記》的火熱以及將來的續(xù)集開發(fā)，接下來會形成一段時間的真人動畫熱。

在國外比較出名的真人動畫電影有《誰陷害了兔子羅杰》《宇宙大灌籃》《精靈鼠小弟》《加菲貓》《泰迪熊》《藍(lán)精靈》《變形金剛》等等?！蹲窖洝返某晒﹄x不開電腦特效的成熟，其水平并不亞于好萊塢的真人動畫電影。隨著電影特技的成熟，真人動畫電影將成為影視創(chuàng)作的一個新類型，并與現(xiàn)有的電影類型有機融合在一起?？梢哉f，《捉妖記》是一部融合了奇幻、喜劇、真人動畫的電影?！坝捎趧赢嬍峭ㄟ^技術(shù)制作產(chǎn)生的二次表演，它比真人表演更加夸張多變。相對于單純真人演員寫實性的表演，這種動畫角色表演和真人表演的結(jié)合帶來一虛一實、亦真亦幻的對比，可以帶給觀眾更多奇幻的視聽感受”（徐旸，2013）。從中可以看出《捉妖記》受歡迎的原因以及真人動畫的魅力所在。

電腦特效制作出的栩栩如生的妖，除了個別地方有些銜接不流暢之外（這也部分緣于本片的重拍），和真人表演結(jié)合在一起并沒有違和感。這些妖怪提供了本片的一大特色：萌。無論是丑萌的巨型血妖，還是作為“夫妻”逗趣時萌感十足的竹高和胖瑩，抑或那兩只在登仙樓將要被吃依然賣萌的小萌妖，僅僅靠萌，這些妖就能吸引人心，獲得觀眾的認(rèn)可，從而進入影片實現(xiàn)的“第二世界”。影片里最萌最討人喜愛的妖當(dāng)然是小妖王胡巴。胡巴長得像一個蘿卜，笑起來能把人萌化了，它雖是一代小妖王，但是卻和一個兩三歲的小孩沒什么區(qū)別，開心時會笑會跑會鬧，它也會生病發(fā)燒，被“父母”拋棄時會哇哇大哭。因為捉小妖王男女主角第一次遇見，因為它的胡鬧催化了“父母”兩人的愛情，最終走在一起。

影片名為《捉妖記》，要捉的那只妖是小妖王胡巴，電影真正的主角不是男女主角天蔭和小嵐，而是胡巴。男女主角的人物造型粗糲，服裝破舊，胡巴的角色造型要比他們耀眼得多，使得它成為一個“虛擬明星”?！啊摂M明星’，是一個與‘真人明星’相對應(yīng)的概念，尤指電影中那些通過動畫或電腦技術(shù)生產(chǎn)的虛擬人物，因為在影片中的出色‘表演’，給觀眾留下了深刻的印象，最終像真人明星一樣，成了廣大觀眾的偶像”（王玉良，2015）。

相比于表演中規(guī)中矩的天蔭和小嵐，胡巴的“隱藏性”表演十分出彩，這主要得益于動畫角色的動作設(shè)計無與倫比。于是觀眾都能感受到胡巴的魅力，小朋友可以把它當(dāng)做伙伴和它一起玩耍，大人們則待胡巴像個孩子一樣。正如“保羅·麥克唐納認(rèn)為，‘明星’是一個抽象化的概念。‘所謂的明星不只是一個表演者，而是魅力的化身，形象的代表’”（王玉良，2015）。電影對于小妖王胡巴角色的設(shè)計很成功，可以帶來數(shù)不清的衍生品，同時也使得《捉妖記》成為一個強大的原創(chuàng)IP（知識產(chǎn)權(quán)）。

好萊塢合家歡式的故事模式

《捉妖記》是一部有著好萊塢式的故事模式、香港班底制作、大陸演員參與表演最終面向大陸市場的電影。導(dǎo)演許誠毅是土生土長的香港人，曾在好萊塢夢工廠工作。制片人是備受贊譽的江志強。編劇是導(dǎo)演過《風(fēng)暴》的袁錦鱗。影片的目標(biāo)觀眾定位是6歲到60歲，其劇作扎實，劇情層層推進，笑點密集，歌舞場景安排恰當(dāng)，真正做成了一部合家歡電影。合家歡的電影在以前的國產(chǎn)電影里面幾乎不存在，《捉妖記》主打合家歡冒了很大風(fēng)險，但是它成功了。電影不足之處在于沒有特別宏大的場景，影片的架空世界表現(xiàn)不夠完整，結(jié)尾比較倉促，也可以說為續(xù)集埋下了伏筆。

影片采用了公路冒險的故事結(jié)構(gòu)，天蔭、小嵐和小妖王一同從永寧村前往順天府，既要躲避巨型血妖的追殺，也要避免羅剛和其他的捉妖師將小妖王捉走。雖是公路冒險的基本架構(gòu)，但對他們冒險旅程的表現(xiàn)多局限在客棧、村舍、山谷以及最后的登仙樓，旅途的艱難表現(xiàn)不夠。幾段打斗戲并不足夠出彩，最后的登仙樓大戰(zhàn)動作設(shè)計也很一般。真正出彩的是影片的喜劇元素，比如妖和主角的賣萌，配角的喜劇化表演。穿插在影片中的三段歌舞場景尤其是第一場特別出彩，歌詞動作刻意營造出妖的特點，比如“米古吧，奴古吧他古吧，突古吧卡古吧，依雅古巴”，“為了得到一個小籠包，情愿眼皮都不要，生存絕不逍遙”，“人間復(fù)雜，為妖辛辣”。群妖和捉妖師一起載歌載舞，歡快活潑，十分和諧。歌詞反映的則是底層妖類的生存之艱。

合家歡式的電影必須具備各種情感元素，更注重家庭、親情?！蹲窖洝返那楦兄骶€是“父子情”，影片著重表現(xiàn)天蔭對于自己懷胎后生下來的小妖王的“父子情”，對于離開自己的父親的感情，同時也提到了小嵐對于死去的父親的想念。觀眾看到天蔭生孩子以及照顧胡巴的場景，會不由自主地聯(lián)想到現(xiàn)實里真實的生活情景，會想要和家人一起創(chuàng)造美好的家庭環(huán)境。天蔭通過和胡巴相處，獲得了做“父親”的體會，從而理解了自己的父親，最后同樣“狠心”地把胡巴送走，給它更好的生活。當(dāng)然，影片里愛情也始終存在，從一開始天蔭和小嵐偶然相會，經(jīng)過一路的冒險，一起被做了“夫妻”，最后很自然地收獲了愛情。許多評論指責(zé)《捉妖記》情節(jié)低幼、簡單，但作為一部定位為合家歡式的影片，喜劇元素充足、故事編排完整、視覺效果突出，已經(jīng)足夠好了。好萊塢的《獅子王》系列風(fēng)靡全球，故事同樣是特別簡單的。

電影中的深層內(nèi)涵

在《捉妖記》里，妖最初與人共存于世，直到有一天被趕進了山里，成為了異類。這些妖食素，人畜無害，萌得惹人喜愛，像寵物一般。然而人并沒有善罷甘休，他們捉妖、賣妖、養(yǎng)妖、吃妖。在《畫皮》《倩女幽魂》《白蛇傳說》《西游降魔篇》等以往的因襲了傳統(tǒng)神話故事的奇幻電影中，妖總是要吃人的，它們披著人皮也是為了更好地接近人。在《捉妖記》喜氣洋洋合家歡的氣氛中，實則遮掩了人一直吃妖的事實。電影說到平民百姓是不知道妖的存在的，上層社會的人則常常和妖打交道，妖是被壓榨的對象，用來作凳子作門環(huán)，最主要的還是被各種烹飪了吃掉——延年益壽，滋陰補陽。在登仙樓里，妖一團和氣地被做成一道漂亮的拼盤，兩只小萌妖則喊著“死不脫皮、煮一下不要生吃、大師傅煮熟一點兒”，似乎并不怕被吃掉，難道是見慣了人類的殘酷嗎？小妖王胡巴在經(jīng)過蒸煮炸都做不熟之后，直接夾住腦袋盛放在桌上，宛如某些地方的生吃猴腦，殘忍之極?！蹲窖洝繁砻娴钠婊霉适孪码[藏著一個暗黑童話，弱肉強食，有極強的現(xiàn)實隱喻意義。

人和妖能平等嗎？國產(chǎn)的奇幻電影并沒能給出肯定的回答。不知何時，人和妖，除了吃與被吃的宿命外，才能有其他的共存方式。影片的一個回答是，當(dāng)人和妖一起載歌載舞時才會其樂融融。吃與被吃的命運抉擇，只能說國產(chǎn)奇幻電影的格局和氣魄仍不夠大，遠(yuǎn)不及《指環(huán)王》系列的中土之戰(zhàn)。《捉妖記》沒有做成史詩片，也是出于市場考慮，相信到了續(xù)集，《捉妖記》的故事會更加恢弘，妖和人會有新的沖突出現(xiàn)?！蹲窖洝分黝}上還有拓展的空間，比如生存，還可以刻畫得更深。小妖王胡巴的出世，妖界想殺它滅口，人間的捉妖師也想捉了它換錢，富貴人家則想吃了它進補身體，生存環(huán)境特別艱險，幸好在天蔭和小嵐的幫助下活了下來——然而小嵐最初也是要賣了它的，天蔭并沒有反對。

結(jié)語

作為一部奇幻類型的電影，《捉妖記》一方面延續(xù)了國產(chǎn)奇幻電影的發(fā)展軌跡，另一方面它有自己的創(chuàng)新和獨特之處。影片采用了國際化的語言表達(dá)，戲劇化的敘述方式，講述了東方式的奇幻故事?！蹲窖洝返某晒Σ⒉荒芡耆韲a(chǎn)電影的真實制作水平，尤其是電腦特效的制作大多出自國外的特效公司，但也可以看到在合拍片的制作模式和國際化的交互合作下是可以產(chǎn)生本土色彩濃郁的故事片的。國產(chǎn)奇幻類型電影仍然有很長的路要走，比如優(yōu)秀民族文化的表達(dá)和弘揚，本土特色的妖怪形象設(shè)計，宏大而完整的世界觀架構(gòu)等等，這些都是可以進一步完善的?！蹲窖洝纷叱龅囊淮蟛?，國產(chǎn)奇幻電影發(fā)展的一小步，相信國產(chǎn)電影的類型會更加完善和豐富。

［1］陳亦水.地緣奇觀中的文化想象——比較好萊塢與華語電影的奇幻類型片［J］.當(dāng)代電影，2013（8）.

［2］徐旸.真人動畫電影的發(fā)展分析［J］.美術(shù)大觀，2013（11）.

［3］王玉良.虛擬明星：建構(gòu)電影明星研究新視角——以動畫明星Baymax為例［J］.當(dāng)代電影，2015（07）.