廣東省深圳大學師范學院藝術系表演專業(yè) 王維斌

前言

我們的戲劇表演教育中,畢業(yè)創(chuàng)作實習,主要是劇目排演,又稱"畢業(yè)大戲"。作為培養(yǎng)表演專業(yè)學生"塑造完整的舞臺人物形象"和提高學生的藝術鑒賞能力等方面來說,確實起到了其應有的作用。

但多年的實踐也同樣證明,對于培養(yǎng)具有全面藝術修養(yǎng)、藝術情操的表演藝術人才,僅僅依靠畢業(yè)大戲現有的操作模式和運行方式,恐怕難以達到長遠目標。幾十年沿用的“畢業(yè)大戲”模式,在新時期顯露出一些問題,一定程度阻滯了表演藝術教學的發(fā)展和創(chuàng)新人才的培養(yǎng)方向。

如何發(fā)揮表演畢業(yè)創(chuàng)作實習和劇目演出實踐對以學生為主體的成長所承擔的作用；如何理解和認識該階段各環(huán)節(jié)改革的重要性，是值得我們認真思考和必須承擔的使命。

一

在2011年以前, 藝術院校表演專業(yè)的畢業(yè)設計兩部分組成中，權重一直是畢業(yè)論文為主，畢業(yè)大戲為輔。由于多年以來在各種重大評估檢查中畢業(yè)大戲沒有被列為指標內容，造成畢業(yè)大戲的隨意性、伸縮性比較大，在內容和規(guī)格上缺少嚴格的質量標準和必要的監(jiān)督管理和約束。

縱觀國內各戲劇院校多年的畢業(yè)大戲創(chuàng)作中，確實出現了許多經典的、有藝術水準的創(chuàng)作，有些劇目創(chuàng)作堪稱精品，給人留下了深刻的印象，產生了深遠的影響。但筆者認為，長期受學院派思想的影響，受聲譽和影響力以及業(yè)界對學院評價的鉗制，往往表演專業(yè)的畢業(yè)大戲衍化成了單一的藝術作品生產過程和“導演”展示個人才華的舞臺，這個階段的優(yōu)劣往往體現的是一個作品的好壞和教師的導演能力及水平,而非學生的創(chuàng)作能力和實踐能力。目前國內一些戲劇院校，畢業(yè)實習創(chuàng)作的劇目基本是由帶班老師來選定的，導演由教師本人擔任，甚或請校內外著名的導演來給學生排演畢業(yè)大戲。好的導演當然能提升演員的表演能力，排出好的作品來，但我們不能忘了這個階段的目的，不能和教學過程混為一談。這個階段是檢驗，是總結，是考核成果，是學生自主獨立的創(chuàng)作實踐習慣養(yǎng)成，是建立獨立藝術人格和獨立思考能力的重要階段。這個階段主角是學生，最后呈現的好壞也必須由學生自主完成，不能再是導演的解釋、導演的理解，不能成為以導師為主導的校園畢業(yè)匯報。教師在此階段的角色定位尤為重要，不是導演，應該是指導。

多年來畢業(yè)大戲強調學生 “創(chuàng)造完整的舞臺人物形象”，以此作為教學質量的判斷；實踐演出多數面對的是校內觀眾或畢業(yè)生家長，實際上是把畢業(yè)大戲創(chuàng)作和演出引向了功利主義和實用主義的泥潭，背離了畢業(yè)創(chuàng)作實習是培養(yǎng)學生綜合素質和綜合創(chuàng)作能力的這一根本教育理念和教育追求。忽視了學生畢業(yè)創(chuàng)作實習和演出的內容選擇、運行方式、評價標準以及創(chuàng)作本身所體現的藝術修養(yǎng)和思想觀念等多方面的目標建設。

以學生為本，以培養(yǎng)素質好（個人），基礎好（專業(yè)），上手快（業(yè)務），轉型快（適應力），具有創(chuàng)新能力和藝術精神的表演藝術人才為己任，要求我們要在教學實踐中大膽改革，認清方向，堅定地按國家規(guī)定現行培養(yǎng)目標和表演藝術人才培養(yǎng)規(guī)律制定一套符合專業(yè)特征的、具有區(qū)域特色的、順應時代發(fā)展的實踐方法。

二

1.建立畢業(yè)生正確的藝術觀和價值觀

這似乎是老生常談，但又不得不談。不建立在一定的思想基礎上，任何方法論的東西只能是空發(fā)感慨。畢業(yè)大戲的創(chuàng)作和演出不能僅僅唯畢業(yè)為目的，唯創(chuàng)造一個完整的舞臺人物形象為目的，要緊緊圍繞藝術教育的核心目標不懈努力。藝術教育要使學生熱愛自己的專業(yè)，有藝術的夢想和追求，成為學識素養(yǎng)豐富，能將不同的知識融匯貫通、出神入化的未來藝術人才。而現實是諸多的在校生越來越不知為何而學習，改革以來“時間就是金錢”的教化，造成價值觀念的異化，使得學生把學藝術當成了掙大錢，出大名的途徑。這樣的價值取向勢必將藝術教育引入歧途，違背斯坦尼斯拉夫斯基所堅持的“從事藝術工作必須根絕金錢欲望”這一藝術人生理念。

學生要有做藝術家的夢想。一個藝術家不僅僅是掌握技術那么簡單，還要具備高尚的情操和藝術家的人格魅力。任何技術只能是思想的工具。畢業(yè)階段給學生充分的空間和時間去思考，去創(chuàng)造，去展示，在過程中自我認知自身存在的問題、長處及興趣點。對未來明確定位并奮發(fā)努力的同時，敞開胸懷吸收更多的知識，進而對生活、對藝術人生才會有更深刻的領悟和認識。

2．畢業(yè)生自主選擇創(chuàng)作實習劇目，獨立組織完成劇目創(chuàng)作和演出實踐任務，打破畢業(yè)創(chuàng)作一部戲的模式。

傳統的畢業(yè)大戲模式，是一班一個戲，由主講教師選定劇目，學生通過人物小品練習獲得想要擔當的角色，在老師的指導下完成創(chuàng)作任務。多年來多數表演藝術院校在該階段教學方式和方法上都大致一樣，幾十年中沒有進行過改變和進一步的研究。一部戲的主要角色是有限的，雖然教師們經常會向學生灌輸“沒有小角色，只有小演員”的道理，畢業(yè)大戲前還是會上演一場“主角”爭奪戰(zhàn)，最后不得不由老師來任命角色。實際上學生不一定對所分配的角色有興趣，分到的角色也不一定合適這個學生，部分同學在心理上雖不接受但為了畢業(yè)也只能隨波逐流，聽天由命。這種局面造成學生對完成老師分配的角色缺乏信心，找不到施展個人能力的舞臺，看不到自己的創(chuàng)造價值所在，更談不到培養(yǎng)他們的綜合意識和戲劇創(chuàng)作所需要的集體意識。

四年的大學學習，從課程的設置上是豐富的，在理論學習和實踐教學中學生對不同風格流派，不同題材的戲劇作品都有了較深刻的認知，這種認知是結合自己的興趣、知識學習的積累、不斷的觀摩品鑒、參加社會實踐活動而形成的。過程中學生逐漸地建立起自己獨立的創(chuàng)作意識和取向，有了躍躍欲試的創(chuàng)作沖動和表達自己藝術理念的愿望。我們要鼓勵和保護這種獨立性，它是形成個性藝術創(chuàng)造非常寶貴的源泉。人是千差萬別的，不能培養(yǎng)一個模子刻出來的人：一個模式，一樣的思維，而是要開發(fā)出不同個體身上的有機藝術天性和潛質。畢業(yè)創(chuàng)作恰恰就可以承載這種獨立的內涵，實現個性的張揚。在創(chuàng)作實踐中檢驗自己，鍛煉自信，逐漸形成自己獨特的的藝術價值取向和審美情趣。所以，畢業(yè)創(chuàng)作實習階段的劇目選擇權應該歸屬學生，鼓勵學生根據自己的條件和興趣，在大量閱讀劇本的前提下確定自己喜愛的角色，選擇有愿望排演的劇目。

3．創(chuàng)新畢業(yè)演出模式，搭建實踐平臺，加大畢業(yè)演出參與社會活動的力度。

畢業(yè)實踐創(chuàng)作要緊密聯系時代,聯系主流社會的創(chuàng)作思潮。針對表演專業(yè)的特點，應加強畢業(yè)劇目的展示功能、示范功能和以及教育成果的轉化和對社會的促進作用。藝術院校實踐演出展示渠道狹窄，校內開花，校內香是一個普遍現象。顯然，停留在學校層面的畢業(yè)實踐演出也只能是自家之言，成果難以評說，更難辨公允。

演出實踐階段，根據不同類型的演出和規(guī)模的大小，選擇合適的場地即可。可以是大劇場，可以是小劇場、也可以是環(huán)境劇場。鼓勵學生把演出植入社區(qū)。香港演藝學院在實踐教學方面有很好的探索和積累，搭建了形式多樣的創(chuàng)作實習和演出平臺，比如他們在實踐教學的“社會參與”板塊中，設立了多個項目供學生選擇：“演藝馬拉松”“演藝GPS”“藝啟動”“社會共融社區(qū)藝術計劃”等模塊，常年滾動式地貫穿于教學的各個環(huán)節(jié)，為學生提供了充足的獨立創(chuàng)作和演出實踐空間和途徑。表演藝術在社區(qū)成長與社會脈絡相通，凝聚了學生的社會意識，豐富了學生的社會經驗。

把畢業(yè)創(chuàng)作實習與演出實踐建設成為表演專業(yè)學生了解藝術市場發(fā)展情況，學習藝術創(chuàng)作和演出技能的實踐平臺；努力探索學校與社會文化機構各部門合作、互利雙贏、可持續(xù)發(fā)展的實踐基地建設模式，是提升學生的創(chuàng)新精神、實踐能力、社會責任感和就業(yè)能力的有效途徑。

4．建立畢業(yè)創(chuàng)作實習與演出管理體系和評價機制

創(chuàng)建校地實踐協同管理機制，完善合作制度。實現從實踐任務落實、計劃制定、實踐指導、評價到實踐總結以及材料歸檔的全過程聯合管理機制。強調畢業(yè)創(chuàng)作和演出成果充分服務于政府、社會、行業(yè)和企業(yè)的能力和效果。

制定畢業(yè)創(chuàng)作和演出監(jiān)控與評估機制，實施動態(tài)監(jiān)控和評估。畢業(yè)創(chuàng)作和演出要與培養(yǎng)目標緊密結合，實踐教學計劃要以創(chuàng)新學生質量為依據，人才培養(yǎng)目 標要符合區(qū)域社會藝術發(fā)展需要為視角；要突出專業(yè)特色，制定特色指標，鼓勵學生以畢業(yè)劇目為載體參與科研項目的申報和研究，積極參加各類各級藝術交流和比賽活動；建立校內外畢業(yè)實習指導委員會，邀請行業(yè)和企業(yè)人士及學科專家加盟畢業(yè)設計指導委員會，協同學校教師和學生在教學過程中解決具體問題，共同研討創(chuàng)新育人方面的的薄弱環(huán)節(jié)，針對學校教學，聯系實際，社會聲譽等情況進行全面評價。

藝術源于生活,也必須經由生活的檢驗。藝術創(chuàng)作進入社會,才能得以準確的評價。從習慣上講，學生更重視校內有人情意味的觀眾評價，而這種評價不能作為質量評估的絕對指標。學生只有深入社會，體驗生活，了解生活，為藝術創(chuàng)作打下堅實的基礎，同時分析研究文化市場需求，社會藝術形態(tài)的轉變和發(fā)展規(guī)律，才能創(chuàng)作出具有時代特征、群眾喜聞樂見的藝術作品。同時，提高自己綜合運用知識的能力，培養(yǎng)分析、表達、溝通、交流、管理、團結協作、敬業(yè)精神等綜合能力。

站在社會需求的角度思考表演專業(yè)的創(chuàng)作實習和演出實踐是科學的，是有的放矢的。毛主席說過“文科以社會為工廠”是對實踐活動的科學指導。