皇甫娟

〔摘要〕朱仙鎮(zhèn)木版年畫是河南文化藝術瑰寶，但在當今數(shù)字化時代逐漸失去了生命力。目前我國數(shù)字藝術與民間藝術的發(fā)展雖然處境懸殊，但都問題種種，二者的結合對雙方來說都是一種機遇，尤其是對身處困境中的民間藝術更是意義深遠。木版年畫在展示方式、商業(yè)運用中與動漫、游戲、交互等數(shù)字產業(yè)的攜手，必將在原生性得以保護與傳承的基礎上取得新生性的再設計，實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的當代活化，進一步促進中原創(chuàng)意文化產業(yè)的發(fā)展。

〔關鍵詞〕年畫藝術數(shù)字藝術觀看方式數(shù)碼產業(yè)活化再設計

河南這片中原沃土是中華文明重要的發(fā)祥地之一，孕育了豐富多彩的民間藝術。朱仙鎮(zhèn)木版年畫就是被視為中華藝術之瑰寶的，活躍在民間生活中的藝術形式。它的畫面色彩明艷、線條剛勁，突顯質樸粗狂的畫風，承載了河南民間藝術的審美品格，對現(xiàn)代藝術創(chuàng)作有著極為珍貴的借鑒價值。然而當下的新數(shù)字化時代，這一民間藝術之花的傳承卻面臨著許多困境，同時也迎來了新的發(fā)展機遇與空間。

一、傳統(tǒng)年畫藝術與數(shù)字藝術的當代境遇

在全球經濟高速發(fā)展的大潮中，數(shù)字技術的迅猛發(fā)展與普及不斷改變著我們的生活。此時，傳統(tǒng)民間文化和現(xiàn)代的數(shù)字文化之間產生了激烈碰撞，許多傳統(tǒng)藝術的生存土壤遭到破壞，面臨失傳和滅絕。

1、木版年畫的困境。朱仙鎮(zhèn)木版年畫源于唐朝，至今八百多年歷史，在農耕經濟社會中，一直是滿足人民審美需求、豐富藝術生活、撫慰精神的重要因素，并彰顯著其自身的使用和經濟價值。隨著社會的發(fā)展，價值觀念與審美旨趣發(fā)生變化，木版年畫這種以手工操作方式生產、依賴于傳統(tǒng)年俗而生存的藝術，在當今的社會生活形態(tài)中受到了毀滅性的打擊，逐漸淡出人們的視野。1980年代初，河南政府成立了朱仙鎮(zhèn)木版年畫社；之后又恢復了天成老店等年畫作坊，先后整理出木版一千余塊；在2006年，朱仙鎮(zhèn)木版年畫被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。雖然各界學者不斷對其進行了搶救性的挖掘和保護，卻大多是知識理論性梳理與傳統(tǒng)手工藝的繼承，手法大多局限于博物館陳列。朱仙鎮(zhèn)木版年畫這一原本根植于人民生活的藝術，在現(xiàn)代基本脫離了大眾生活，產品形式也僅以當?shù)芈糜渭o念品為主導，其產業(yè)發(fā)展與文化推廣范圍嚴重萎縮，陷入了小眾收藏的局面。

2、當代數(shù)字藝術的大發(fā)展。在傳統(tǒng)年畫藝術衰退的同時，以電子信息技術為基礎的數(shù)碼媒體逐漸成為文化藝術表達與傳播的重要方式。數(shù)字藝術普及與推廣于上世紀末，具有多維、擬真、便攜、易傳播的特質與優(yōu)勢，正以一種不可抗拒的影響力滲透到了當今社會、文化、娛樂等各個方面，較大改變了人們的認識與生活方式，生成了如游戲、影視、動畫、數(shù)字繪畫、交互設計等行業(yè)。美國與日本是目前世界數(shù)字產業(yè)最發(fā)達的國家，龐大的數(shù)字創(chuàng)意產業(yè)已為他們帶來了豐厚效益。動漫卡通、數(shù)字特效、媒體藝術、電子游戲已發(fā)展成為日本的第二大產業(yè)，并領先于世界。以動畫為例，1990年代初，我國引進了以《貓和老鼠》、《機器貓》為代表的外國動畫片，掀起了一股無法抵擋的旋風。到了20世紀末，美國大規(guī)模運用數(shù)字技術的3D動畫，使其場景更加逼真生動，一直引領著我國和全球動畫產業(yè)的發(fā)展方向和潮流。日本和美國還通過動畫的形式成功實現(xiàn)了本土文化在全球的推廣和入侵。我國數(shù)字產業(yè)的發(fā)展速度雖快，但因起步較晚，水平相對落后于發(fā)達國家，特別是過于“國際化”，過分注重技術層面，而缺少民族核心精神與傳統(tǒng)文化的深度。

我國數(shù)字藝術創(chuàng)意產業(yè)如何借助傳統(tǒng)民間元素來突出自身個性進一步鑄就輝煌；朱仙鎮(zhèn)木版年畫這一傳統(tǒng)民間藝術又如何借助新藝術媒介來擺脫當前困境，進行深入挖掘和再設計，都是值得我們深入探討的課題。

二、數(shù)字時代觀看方式與審美需求的改變

在人類視覺文化的觀看方式中，通常只會去看我們有目的、愿意看到的東西，具有選擇性。而審美需求則是這種觀看欲望的滿足，它通過身體感官來完成。在新媒體時代，人類的視覺欲望不斷增加，數(shù)字技術的發(fā)展亦使大眾的觀看方式與文化審美發(fā)生了深刻變革。

數(shù)碼媒介成為了眼睛、耳朵等人體感知方式的延伸，能夠帶來更多的快感。例如數(shù)字影像藝術作為新媒體的代表，將數(shù)字技術與藝術觀賞相融合，通過聲、光、電多方位感官的綜合信息傳播，完成了藝術家的敘事與精神表達，相較于傳統(tǒng)圖像的靜態(tài)觀賞增加了信息量，拓展了藝術表達的潛能，對應了人類視覺欲望的釋放需求。而傳統(tǒng)木版年畫的載體是紙質的二維圖像形式，這種靜觀形式在現(xiàn)代需求和觀看方式中，其本身的符號價值和意義會被其陳舊的載體或表現(xiàn)形式所遮蔽，而喪失傳播力與生命力。現(xiàn)代觀眾，特別是已經習慣于享受數(shù)字平臺帶來的快捷與便利的年輕人，更容易被“沉浸”式的多媒體展示所吸引。2010年世博會中動態(tài)版“清明上河圖”，就是利用數(shù)字影像的多維、逼真和交互性特點，對傳統(tǒng)繪畫進行展示，突破了人們的觀賞方式而震驚世界。這件作品利用多媒體技術、三維動畫等手段全新演繹了八百多年前北宋汴梁城的繁華生活。觀者仿佛身臨其境，對經典畫作的欣賞不再僅停留在靜態(tài)的紙面，而轉向了更具互動性的動態(tài)屏面，縮短了審美距離，取得了驚人的展示與傳播效果。

影像、虛擬真實、交互等新媒體藝術將人們從傳統(tǒng)的觀看與傳播方式中解脫出來。然而，粗劣的復制品依然是我們欣賞與推廣年畫的主要途徑，缺少當代技術與藝術精神的創(chuàng)新結合，自然難以打動觀眾。

三、年畫與數(shù)字藝術的跨界活化

目前朱仙鎮(zhèn)年畫藝術的傳承與數(shù)字藝術的發(fā)展，雖然處境不同但都問題種種，二者的結合對雙方來說都是一種機遇，尤其是對身處困境中的民間藝術更是意義深遠。如何利用科技手段和數(shù)碼藝術媒介對傳統(tǒng)年畫藝術進行再設計，使之可持續(xù)發(fā)展，是我們探討、研究的關鍵。

1、虛擬的展示平臺。傳統(tǒng)的年畫展示與保護平臺，往往是將實物收入博物館館藏展覽，具有被動性與局限性。要想使博物館中難得一見的珍貴文物，與幾近消失的民間文化更加鮮活起來，我們必須與數(shù)字博物館的保護、影像動態(tài)展示、網(wǎng)絡平臺結合起來，達到最終視覺的活化。

在傳統(tǒng)博物館中可融入3D視頻與數(shù)字交互的展示，以承載更為豐富的信息量，并在多維虛擬和互動中，增加觀者的沉浸性、主動性與趣味性，以適應現(xiàn)代觀看方式。網(wǎng)絡也是傳統(tǒng)博物館的有效補充，它能幫助不同地方的人超越空間和時間的障礙進行交流溝通。故宮博物院就在2006年啟動了“超越時空的紫禁城”項目，它是與IBM公司合作，利用3D技術建造虛擬故宮，將空間與物品在互聯(lián)網(wǎng)平臺進行數(shù)字化展示。這使得全球互聯(lián)網(wǎng)用戶可以足不出戶游覽故宮空間的任何一處，甚至在現(xiàn)實中極少開放的太和殿也有展示；文物可以360度無死角觀賞，甚至超越人眼普通的視域范圍，附有精美的高質量細節(jié)圖；同時解說聲音與背景音樂的加入更豐富了觀眾的感受，具有極高的借鑒價值。我們的木版年畫一方面也可以利用數(shù)字化方式來提高自身博物館的信息量、展示水平與公共性；另一方面，由于傳統(tǒng)年畫技藝的傳承人越來越少，可利用多媒體的影像記錄、保存手工藝制作過程；同時利用互聯(lián)網(wǎng)進行傳播，為民間美術與人民群眾之間搭建一個更活、更廣的交流平臺。

2、傳統(tǒng)價值符號的提取。以往傳統(tǒng)年畫的研究容易被“傳統(tǒng)”、“遺產”等名詞所禁錮，追求的是守住自身歷史，在產業(yè)實踐中，也多是從工藝制作方法的角度分析探討，視角過于保守?，F(xiàn)代語境下，若要傳統(tǒng)藝術再保持持久的生命力，就不能單純依靠博物館的靜態(tài)保護，而是要立足其文化根基，突破歷史技藝性，深入發(fā)掘傳統(tǒng)藝術的文化及商業(yè)價值，在數(shù)字產業(yè)的開發(fā)中尋找當代契合點進行創(chuàng)新再設計，形成自我生存能力。

要創(chuàng)造新生命力，就必須提取傳統(tǒng)形式中最具有價值和代表性的符號，分析它的形態(tài)特征、挖掘人文內涵，提煉其中的可遺傳基因元素。朱仙鎮(zhèn)年畫在構圖、色彩、題材等方面都有其標志性。它畫面構圖飽滿緊湊，基本不留空白，喜用豐滿的對稱布局體現(xiàn)完整與團圓。人物形象造型夸張、簡明，英俊而不諂媚，線條表現(xiàn)粗厚有力，突出了中原樸實、稚拙的特點，形成了自身的圖形符號。在色彩表現(xiàn)中是采用水印套色方法，喜用對比色，黃紫、紅綠的搭配是其獨到之處，效果強烈而又和諧，是造型的重要補充與襯托。這些傳統(tǒng)特征都是中原審美文化中拙與巧的完美結合，將成為重構新作品的重要因子。

3、數(shù)碼產業(yè)中的再設計。要將傳統(tǒng)因子運用在動漫、游戲、交互等數(shù)字藝術產業(yè)，在其原生性得以保護與傳承的基礎上拓展新生性的再設計。例如一部成功的動畫，具有文化與經濟的雙重號召力，可以成為地區(qū)文化的品牌標志。我們可結合年畫圖形特點，塑造出具有本土特色的動漫形象。并且在創(chuàng)作時，不能是直接簡單的年畫人物或形象的復制和模仿，而需要將符號元素根據(jù)影片需要解構重構，才能喚起人們的民族認同感。例如，宮崎駿《千與千尋》中諸神的形象非常吸引人，雖然怪異，但都借鑒于日本傳統(tǒng)神鬼志，并且每個形象都有傳統(tǒng)圖案元素，并有特定的某種文化指向和寓意。中國動畫在早期也有許多類似的嘗試，《漁童》的人物形象就是年畫剪紙人物的生動展現(xiàn)，其中的蓮花、河魚、風景無不充滿鄉(xiāng)土氣息，是早期的成功案例。而在國際化趨勢下，2006年耗巨資生產的《魔比斯環(huán)》，人物形象與慘敗。在我們對本土傳統(tǒng)文化視而不見時，以美國為首的國外動畫電影卻多次借鑒中國傳統(tǒng)元素與題材，《花木蘭》、《功夫熊貓》都是經典的代表。同樣在日本，《三國演義》被開發(fā)為多種游戲，在國內外都取得了較大的市場與巨額經濟收益。朱仙鎮(zhèn)年畫中也有《三娘教子》、《五子奪魁》、《步步蓮升》等許多象征吉祥、美好的故事題材，具有極高的可借鑒價值。我們完全可以將其作為背景，開發(fā)相應的電影、網(wǎng)游、手游及周邊產品，這樣才能為本土民間藝術帶來更廣的當代滲透空間。

結語

一張傳統(tǒng)年畫作品和一件具有年畫元素的數(shù)字作品的價值是不同的。但數(shù)字再設計的重要價值在于被展示而非存在。這也正是美國、日本和韓國文化利用數(shù)字創(chuàng)意產業(yè)在全球成功推廣的原因。

在數(shù)碼時代，傳統(tǒng)文化的數(shù)字創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展也逐漸成為每個國家科技實力與文化軟實力的重要標志。利用現(xiàn)代數(shù)字藝術的互動性、虛擬性、娛樂性以及綜合性等特點，將傳統(tǒng)年畫進行“基因重組”性的創(chuàng)新再設計，完成從縱向的非物質傳承向橫向的物質傳播轉化的現(xiàn)實需求顯得尤為迫切。我們通過研究，希望使朱仙鎮(zhèn)木版年畫藝術能夠立足于現(xiàn)代生活，在文化與經濟方面都煥發(fā)新的生命力，以進一步促進中原文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展，提升中原文化的軟實力。

（責任編輯尹雨）

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