張 穎

（浙江小百花越劇院，浙江 杭州 310012）

淺析大都版《牡丹亭》服裝的國畫之美

張 穎

（浙江小百花越劇院，浙江 杭州 310012）

分析大都版《牡丹亭》的服裝設(shè)計思路、設(shè)計特色。服裝設(shè)計中運用中國畫元素，包括色彩、構(gòu)圖留白及圖案象征等，與昆曲的文化古韻相得益彰。

《牡丹亭》；服裝設(shè)計；昆曲；色彩；構(gòu)圖；象征性；國畫

戲劇《牡丹亭》是中國古典文學(xué)中的一朵燦爛奇葩，是中國浪漫主義情懷的最高宣泄，也是古人對美好愛情的最高向往。大都版《牡丹亭》由北方昆曲劇院于2014年打造，著名導(dǎo)演曹其敬任總導(dǎo)演，徐春蘭任導(dǎo)演，劉杏林、周正平、藍玲等名家分別擔(dān)任舞美、燈光和服裝造型設(shè)計。曹其敬這樣解讀大都版《牡丹亭》：“《牡丹亭》實際上是對青春的禮贊、對生命的禮贊和對偉大愛情的禮贊?！弊鳛榍啻憾Y贊、生命禮贊、愛情禮贊最直接的體現(xiàn)者，服裝造型設(shè)計的重要性毋庸置疑。

1 服裝設(shè)計思路

服裝造型的創(chuàng)作靈感來自劇本、來自原著、更重要的是來自昆曲本身。面對這樣一個最能代表中國風(fēng)格的劇種、一個最具東方色彩的故事，服裝設(shè)計團隊必須要讓大都版《牡丹亭》是昆曲的《牡丹亭》，是具有中國美的《牡丹亭》。

昆曲有六百年左右的歷史，有“百戲之母”的稱號，在昆曲身上十分契合地體現(xiàn)了中國美學(xué)的基本特征：抽象、寫意、抒情、詩化，是一種以簡馭繁的古典美學(xué)。昆曲的表演喜歡以小見大，擷取某個情節(jié)點，哪怕是細小的情節(jié)和細微的心理情感變化，也可以做出豐富繁復(fù)的戲來，這本身就和國畫中的“折枝”手法有著異曲同工之妙。既然昆曲和國畫有著這么密切的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，為什么不大膽地將國畫元素有機融合在服裝設(shè)計中呢？

2 色彩的清逸之美

戲曲服裝本身就是一件美術(shù)工藝品，戲曲服裝顏色鮮明、悅目、刺激、活潑，尤其是小生、小旦這樣的行當，服裝多用鮮艷、明亮的色彩。從現(xiàn)在的色彩心理學(xué)來講，這是符合一般青年的審美心理的。但同樣是年輕人，我們?nèi)绾瓮ㄟ^不同的色彩來表現(xiàn)不同的精神氣質(zhì)呢？這是大都版《牡丹亭》所面臨的一個問題?！赌档ねぁ防锏亩披惸锸腔麻T少女，同時又是一個才女，所以，必須在保證服裝漂亮的基礎(chǔ)上，繼而突出顏色的淡雅；與之相對應(yīng)的柳夢梅，也應(yīng)該是像夢一樣的色彩，散發(fā)著濃郁的古典而不失時代特征的美學(xué)氣質(zhì)。

一個和夢有關(guān)的故事，絕對需要夢一樣的色彩。設(shè)計團隊務(wù)必要把那種虛無縹緲而又充滿古典情懷的色彩感、美學(xué)感發(fā)揮得淋漓盡致。在大都版《牡丹亭》的服裝顏色上，根據(jù)劇本、題材、劇種等特點，選取了中國畫的色彩原理和呈現(xiàn)。在中國畫作品中，色彩可以反映花笑鳥啼，可以體現(xiàn)離情別怨，換句話說，就是注重色彩的感情抒發(fā)與畫面的裝飾性。因而，這部戲在服裝色彩的確定上，首先考慮的是角色內(nèi)心感受的表現(xiàn)和意境。在《游園》一場中，杜麗娘采用了寓意青春、戀愛、夢幻的粉色；在《叫畫》中，為柳夢梅運用了最活潑、最優(yōu)雅的黃色；《驚夢》中，二人一起用了純潔的白色；《回生》中，二人則同時用了紅色和白色，暗示了二人的愛情；《幽媾》中，二人的顏色再一次選擇了同色系，象征二人關(guān)系的遞進……縱觀全場，杜麗娘和柳夢梅的服裝完全映照了中國畫淡色求清逸的藝術(shù)規(guī)則。同樣，在其他角色的處理上，譬如杜寶與杜母服裝運用了褐色、藍色，以及陳最良的香色和土色，又無不彰顯出中國畫重色求古厚的美學(xué)追求。

不管是重色，還是淡色，整個劇目的服裝在用色上都極為節(jié)制、單純，極具裝飾性，體現(xiàn)出崇尚簡雅古麗的審美準則，彰顯出單純、典雅、明凈、沉穩(wěn)凝重而又表里澄澈的中國畫畫面效果，具有極深的中國傳統(tǒng)文化意境。

《游園》

《叫畫》

《驚夢》

《回生》

《幽媾》

攝影/陸梨青

3 構(gòu)圖的留白之美

留白是中國畫的一個重要特征。在中國畫的二維空間中，藝術(shù)家們別具匠心地利用“留白”技巧，來打破單一的墨色在畫面上所呈現(xiàn)出的那種嚴肅。它要求藝術(shù)性與審美性恰到好處的結(jié)合，使畫作達到以虛襯實、虛實相生的尚意境界，它能營造出中國繪畫特有的“虛實”境界，從而達到“無畫處皆成妙境”的美學(xué)高度，而這美學(xué)體現(xiàn)正是昆曲所需要的。

設(shè)計團隊從整個劇目的需要出發(fā)，沿襲傳統(tǒng)戲曲服裝中青年多用邊花、角花、折枝花的規(guī)律，并將之延伸開來，根據(jù)杜麗娘和柳夢梅不同情境的需要，在領(lǐng)口、胸前、裙擺等上面設(shè)計出不同的折枝花形，有的放矢的安排虛實，并在難以覺察的取舍中用“留白”平衡畫面，以此避免畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。比如在《寫真》一場中，我們就為杜麗娘的右裙擺和左腰間各做一枝，兩者上下呼應(yīng)，靈趣頓生，將杜麗娘孤獨、至情的戲劇訴求形象的傳遞給觀眾；在《幽媾》和《驚夢》兩場戲中，杜麗娘衣服上的花紋發(fā)生了很大的變化，絢爛的牡丹花疏密有致，并且是左右對稱，暗示著杜麗娘的愛情已經(jīng)來臨。而在《游園》、《冥判》、《迎柳》三場戲中，在杜麗娘、柳夢梅的服裝設(shè)計上運用留白的手法更是大膽，僅僅在衣服的領(lǐng)口做了簡單的花紋點綴，這些花形的經(jīng)營布陣都看似不經(jīng)意而實則經(jīng)意之極，做到了“畫外有畫，詩外有詩，文外有文，音外有音”，這正是留白在大都版《牡丹亭》中做到的最好的意境突破。

有了留白，男女主人公的服裝就像一首優(yōu)美的詩歌、一段悅耳的音樂，默默地流淌著那一份高雅、平淡、寧靜、深遠之美，表達出一種由畫里到畫外的張力，展現(xiàn)言外有意、情外有韻、景外有景、象外有象、境外有境、以少總多、以實求虛的藝術(shù)意象。只有這樣，留白才會留得自覺、留得有章法、留得有生命感、從而給人以深遠的意境，以收到以虛補實、虛實相生的藝術(shù)效果。

4 圖案的象征之美

中國畫有別于其他畫種的一個重要特征，那就是無論其表現(xiàn)的內(nèi)容是什么，都帶有人格化的象征性。所以用描繪山水等自然事物，來象征人的自我精神，成了中國畫的主要傳統(tǒng)之一。

《宣和畫譜花鳥敘論》中講到：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴，而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑……”。這正是設(shè)計團隊所苦苦追尋的精華，將美麗富貴的牡丹作為杜麗娘的花語，而將美麗絕俗、堅忍不拔的梅作為柳夢梅的象征載體。在《游園》一場中，春香與杜麗娘游賞后花園時獨獨談起了艷麗無比的牡丹花，表達了深深的贊賞與惋惜之情。劇作家設(shè)計此處劇情的用意很明顯：天生麗質(zhì)、高雅端莊的杜麗娘，如同一株艷壓群芳、嬌嫩香柔的牡丹花。而柳夢梅的出現(xiàn)則映照了那句：“不在梅邊在柳邊”，梅樹是杜麗娘的夢，又是象征著柳夢梅。如此一來，就在不同的場次用不同形狀、不同顏色、不同布局的牡丹和梅這兩個元素在兩位主人公的衣服中貫穿到底，以簡代繁、以實代虛，增強人物角色的形象性，使杜麗娘和柳夢梅之間的愛情主線具體化、形象化，創(chuàng)造一種浪漫的藝術(shù)意境。

春香

《牡丹亭》劇照

毫無疑問，《牡丹亭》是中國文學(xué)史、戲曲史上的巔峰之作。在深具古典意味的昆曲藝術(shù)中，服裝設(shè)計必須要體現(xiàn)我們的傳統(tǒng)。所以在大都版《牡丹亭》的服裝設(shè)計上，設(shè)計團隊采用了和昆曲有著相同文化根基、相同藝術(shù)底蘊的中國畫元素，我們希望通過兩種最具東方色彩的藝術(shù)形式的合力，將昆曲的古典美學(xué)與21世紀的審美意識磨合接軌，使六百年表演歷史的古老劇種重新煥發(fā)青春的光芒。

（注：感謝作者提供本文全部服裝設(shè)計手稿和劇照）

張穎，中國美術(shù)學(xué)院染織與服裝專業(yè)文學(xué)學(xué)士，香港理工大學(xué)紡織與制衣系碩士。浙江舞美學(xué)會會員，中國舞美學(xué)會會員，中國劇協(xié)會員，美國迪貝藝術(shù)家學(xué)會服裝分會副會長。1996年～2009年浙江理工大學(xué)服裝學(xué)院任教；2009年至今，浙江小百花越劇院舞美服裝設(shè)計。曾擔(dān)任多部戲劇的服裝造型設(shè)計，主要作品：越劇《荊釵記》、音樂劇《寒號鳥》、晉劇《傅山進京》、昆劇《續(xù)琵琶》、桂劇《七步吟》等，榮獲文華獎、全國優(yōu)秀兒童劇展演優(yōu)秀服裝設(shè)計獎、全國戲劇文化獎服裝造型設(shè)計金獎、中國戲劇節(jié)服裝設(shè)計獎等多項大獎。

（編輯 張冠華）

Brief Analysis about the Beauty of the Clothing in the Traditional Kunqu Opera Peony Pavilion

ZHANG Ying
(Zhejiang Xiaobaihua Yue Opera Troupe, Hangzhou Zhejiang 310012, China)

The costume design concept and design characteristics of Kunqu opera Peony Pavilion were analysed. The elements of Chinese painting were used in clothing design, including color, white space in composition and symbol pattern, which work in concert with cultural relics of kunqu opera.

Peony Pavilion; clothing design; Kunqu opera; color; composition; symbolic; traditional Chinese painting

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.10.013