鄭健

形體語言藝術在聲樂演唱中的重要性

鄭健

演唱是一門表演的藝術，形體動作作為演唱的一種輔助手段，是由人的面部表情、身體姿勢、肢體動作和體位變化而構成的一個視像符號系統(tǒng)。演唱者站在舞臺上要達到“神形兼?zhèn)洹?，形體動作要貼切、真實、自然，把內容和形體動作完美統(tǒng)一，把自己心中所想象的通過形體語言藝術表現(xiàn)出來，使形體語言具有表情性功能和美感表達功能，盡情地烘托出歌唱的情懷和歌唱的魅力，讓觀眾感覺到你真實的內心世界，從而給觀眾帶來藝術的享受。

聲樂 形體語言 藝術

演唱是一門綜合性的表演藝術，是“演”和“唱”的完整體現(xiàn)。作為一門表演藝術，它是嗓音活動和聽覺活動有效融合。作為情感表述的藝術，它是音樂語言和肢體語言的有機結合。運用科學方法進行歌唱訓練，使嗓音達到一定的審美規(guī)范，通過力求完善的技能、技巧與表現(xiàn)力，表現(xiàn)作品的思想與情感內涵的藝術實踐過程，是技術性、藝術性相統(tǒng)一的審美與創(chuàng)造活動。聲樂語言藝術在聲樂演唱中起著重要的作用，對于聲樂作品的演唱，不單單是技巧的把握，形體語言在歌唱中起到了無可替代的作用，是對聲樂作品的“二度創(chuàng)作”，在熟練展現(xiàn)技巧的同時，充分運用形體語言，才能使聲樂作品從無聲的旋律變成有聲、有色、有情的情感藝術。

一、形體語言的含義

形體起源于舞蹈、芭蕾、體操的基本訓練，是副語言（paralanguage）的一種類型。形體語言作為演唱的一種輔助手段，是人的面部表情與肢體動作的變化而充分結合的一種視覺符號系統(tǒng)。形體語言作為動作的簡單表達，是聲樂演唱者區(qū)別于其它一般形體動作的特殊能力。在聲樂演唱中，人的肢體動作起著重要的作用，和生活常規(guī)動作不同，它是為了作品的需要，運用形體語言，展現(xiàn)歌曲內涵，是歌唱中聲樂語言所無法代替的。像著名的世界級表演大師卓別林,他運用準確、到位的滑稽動作,塑造了一個個栩栩如生、活靈活現(xiàn)的人物形態(tài)，給人們留下了深刻的、久久難忘的藝術形象。在聲樂演唱中，我們應該學習他那種細致、準確的藝術刻畫，孜孜不倦、形神入戲的藝術表演精神。

形體語言是人們在長期的社會生活中,以簡單的動作描述人物思想、情感、態(tài)度、意向等，通過大腦神經支配人體行為方式的總和。聲樂作品的創(chuàng)作，是藝術家長期生活的積淀，運用音樂理論進行不斷的推敲、提煉的過程。旋律是無聲的語言，如何讓無聲的旋律變成有聲的語言，就需要演唱者運用形體語言，充分展現(xiàn)創(chuàng)作者無法用旋律表現(xiàn)的情感藝術。形體語言藝術不是簡單的語言的表達，是對作品真實情感準確的描述，它不是簡單的語言的溝通，可以有意識地控制肢體動作，聲樂演唱中的形體語言是建立在人的自然動作基礎上的，需要演唱者具備較好的音樂素養(yǎng)，了解作品的創(chuàng)作背景，熟練掌握歌詞、節(jié)奏、旋律等基本要素，深刻領會作曲家的創(chuàng)作意圖，演唱者才能提煉動作要素，編創(chuàng)動作需求，以滿足作品的情感需求。在編創(chuàng)肢體動作過程中，重要的是把握歌曲的核心內容，準確的表達作曲家的內心感受，演唱者要用“心”去把握、領悟，根據(jù)歌曲的體裁和風格類型，編創(chuàng)動作要協(xié)調、富于美感，是真摯的、無意識的情感表述，深情地襯托出歌唱的情懷和作品的魅力。

二、形體概念在聲樂演唱中的把握

在聲樂演唱中，如何更好地做到形體語言與歌曲內容的統(tǒng)一，演唱者需要把握以下三點，才能達到“神形兼?zhèn)洹?、“聲情并茂”的演唱效果?/p>

1.假戲真情

“《情寒新吟》中說‘戲無真，情難假。若無真情，演假戲難；即有真情，幻作假情又難’。”①也就是說如果你在歌曲演唱中沒有自己的真實感情，那么你想把歌曲本身的內涵要表現(xiàn)出來的話就太難了；相反，如果你在歌曲演唱中有自己的真實感情，那么你要把歌曲本身的內涵不表現(xiàn)出來的話也很難。我認為演唱者要把自己置身于歌曲的內容之中，把歌曲的內容用自己的感情通過形體語言流露出來，展現(xiàn)在觀眾的面前。

2.神貫始終

“神”在歌唱中，不是指精神，是演唱者的歌唱狀態(tài)。演唱者在舞臺上表演，要神韻貫串始終，要始終保持良好的、興奮的歌唱狀態(tài)，將心中自己所想象的變成眼中所看見的?！把劬κ切撵`的窗戶”，在歌唱中，眼睛是重要的描繪窗口，在演唱中，觀眾是通過眼睛來關注演唱者的，演唱者是通過眼睛來描繪作品的。通過眼睛或面部表情等形體語言顯示出來，讓臺下的觀眾都能從自己的內心深處體會到你所表演的歌曲，使觀眾被感染，這樣才能讓觀眾深深地記在心里，再轉化為感人的口中所唱。

3.唱為主、動為輔

演唱者在舞臺上表演的時候要以唱為主，演的形體動作為輔，形體動作要少而精且小、巧、靈。不能讓觀眾感覺你的形體動作與歌曲的演唱不配合且夸張、啰嗦、做作，而是要讓觀眾感覺到你的形體動作不僅能幫助情感表達、渲染氣氛，而且能夠恰當?shù)乇憩F(xiàn)對所唱歌曲的分寸感。無論是“假戲真情”、“神貫始終”、還是“唱為主、動為輔”都離不開形體語言藝術的運用，演唱者必須通過手勢、眼睛、面部表情等身體部位的配合及形體表演等形體語言來傳情達意、詮釋作品，才能渲染氣氛、感染觀眾。

三、形體語言藝術在聲樂演唱中的運用

手勢在聲樂表演中是重要的表現(xiàn)手段。表演藝術中的手勢來源于生活，是生活美化的最好體現(xiàn)。在表演藝術中代表情緒和語匯的手勢很多：齊眉指、前指、旁斜指、遠指、怒指等，大體可歸納為“引、開、合、托、定、錯”等幾種手勢。

手勢在聲樂演唱中起著重要的指示作用，手勢的運用應符合作品的需求，根據(jù)作曲家的創(chuàng)作意圖，手勢的起、落等動作要注意到節(jié)奏、氣口、強弱、高潮、結尾等眾多因素的關系，重要的是要與肢體動作做到充分的協(xié)調、一致。②手勢的起、落是演唱者重點關注的“點”。聲樂演唱中手勢不同于合唱或樂隊指揮的手勢，但對于作品而言，聲樂演唱中手勢的作用卻有著和指揮一樣的重要性。在手勢的運用中，要充分考慮到它與呼吸的協(xié)調，呼吸是歌唱的生命，是歌唱的基礎。手勢的運用應考慮到呼吸的關系，氣口的轉換，換氣與手勢應該同步、一致，在吸氣時，還要注意到氣息的強弱、力度，手勢要與氣息同步，在歌曲弱起小節(jié)、高潮、結尾處要注意氣息、眼神、肢體動作等與手勢的整體統(tǒng)一，動作不宜過多，要根據(jù)作品的需要隨情而動、隨聲而行，只有注意到相關環(huán)節(jié)“點”，才能讓手勢在歌唱中起到“點睛畫筆”的作用。

單純的運用手勢來傳情達意是遠遠不夠的。要把肢體動作作為表現(xiàn)感情的一部分，就需要歌唱者用“心”去表述，真情去演唱，把“無聲的旋律”變成“有聲的語言”，才能達到聲音、情感與動作的完美融合。通過手勢、眼睛、面部表情等身體部位的配合來更好的共同完成傳情達意、詮釋作品、達到感染觀眾的目的。③

如果說呼吸是歌唱的生命，那么情感就是歌唱的核心?！奥暻椴⒚笔歉璩蟹磸蛷娬{的問題，是歌唱者演唱作品的最終表述。“情之相通,美寓其中。”感情的流露有外在和內在之分，外在的情感是通過表情、肢體的表現(xiàn)，來展現(xiàn)外在情感的寓意，而深層次的內在情感表述，則需要演唱者具備良好的歌唱狀態(tài)，高超的演唱技巧，肢體動作的豐富運用，全身心的投入演唱，才能表達出深層次的情感內涵。演唱者能否做到全身心的演唱作品、把握作品，深層次的詮釋作品，真正達到作曲家的創(chuàng)作意圖，需要具備多方面的因素，是演唱者嫻熟的技巧和長期的音樂素養(yǎng)的積淀。④在聲樂演唱中，人的眼睛也起著非常重要的表現(xiàn)作用。眼睛是心靈的窗戶，面部表情是傳情達意的“晴雨表”，面部表情是表現(xiàn)情感最直接、最形象的傳遞者。聲樂演唱者對作品情感的表述，最基本的表情“喜、怒、哀、樂”在面部表情上體現(xiàn)最多，要敢于表演、敢于“做戲”，正如《聲無哀樂論》中所說：“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區(qū)別有屬、而不可溢者也?！币屆娌勘砬橛小?、夏、秋、冬’之分，才能表現(xiàn)作品，豐富情感。⑤

四、準確運用形體，正確塑造人物形象

形體語言的在歌唱中的重要性是毋容置疑的，每一個歌唱者在演唱時都有深刻的體會，如何準確的運用形體語言，也是歌唱者在演出后深入討論的話題。形體語言在歌唱中的準確運用，是演唱者對作品全方位的把握，也是對作曲家創(chuàng)作意圖的最好體現(xiàn)。旋律是無聲的音樂語言，歌唱者必須準確的運用形態(tài)語言，才能使聽眾充分感受音樂的藝術魅力。聲樂演唱者在舞臺上的表演就是音樂的“二度”創(chuàng)作。

演唱者在選擇作品時，要根據(jù)自己的聲音特點，選擇典型、最易于被觀眾接受、最能準確體現(xiàn)心理、最富于美感的藝術表情，去表現(xiàn)歌曲中的內容，才能準確地塑造人物形象。如著名的民歌歌唱家郭蘭英演唱的歌劇《白毛女》，有的選曲真正地哭出來了，淚流滿面，使聽者也感染進去和她一起流淚。雖然流淚并不是表達悲傷情緒的唯一方法，還可以是眼噙淚花，甚至是淚已哭干，或淚往肚里流等等。但我們也時?？吹?，有的歌唱者只是按照音符辦事，一板一眼地完成任務，演唱時面無表情，神情呆滯，或者有的似乎只在那里賣弄聲音，空空洞洞，沒有歌唱的激情，明明是悲憤哀怒的歌曲，演唱者的臉部表情或語氣聲音卻是高興的，而真是激動、興奮的歌曲，他又可以麻木不仁，漠然置之。另外，在動真情演唱時，還得學會有控制地、適度的表現(xiàn)，如果唱到悲傷時，失去了分寸感，以致失聲痛哭，泣不成聲，無法演唱下去，也是不行的。聽完之后，留在聽眾腦子里的好象是一團霧氣，讓人難過、反感，這樣就失去了歌唱的意義?！扒閯佑谥卸斡谕狻?，演唱者對肢體語言的把握，必須要貼切、真實、自然，切不可矯揉造作，故能玄虛。

結論

總之，形體語言在歌唱中起著至關重要的作用，是展現(xiàn)、調動歌曲情感內涵的重要表現(xiàn)手段。如果說呼吸是歌唱的生命，那形體語言就是歌唱的靈魂。形體語言在歌唱中的把握，不是簡單的動作的描述，是對作品深層次內涵的重要把握，是聯(lián)系作品和情感的橋梁，是演唱者長期的音樂素養(yǎng)的綜合積累。在聲樂演唱中，除了具備呼吸的運用、熟練的技巧、歌唱的狀態(tài)等因素外，還要有較好的心理素質、文化素養(yǎng)，才能充分的運用肢體語言，更好的去詮釋作品、理解作品、把握作品，唱出歌曲情感的內涵。正如習近平總書記所說的那樣“文藝作品就應該像藍天上陽光，春季里的春風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生”。

注釋：

①許講真.歌唱藝術講座[M].北京：人民音樂出版社,2002.

②趙梅伯.唱歌的藝術[M].上海：上海音樂出版社,1997.

③石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社,2002.

④趙淑云.歌唱藝術與實踐[M].杭州：浙江大學出版社,2001.

⑤顧雪珍.歌唱藝術知識[M].南京：江蘇文藝出版社,1991.

作者單位：淮陰師范學院音樂學院