崔秀峰

演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時(shí)應(yīng)注意的幾個(gè)要素

崔秀峰

《平均律鋼琴曲集》是著名的德國(guó)作曲家巴赫的代表作品之一，在全世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)，被盛贊為音樂(lè)領(lǐng)域的“舊約全書”?！镀骄射撉偾肪哂袕?qiáng)大的藝術(shù)魅力，并從實(shí)踐角度證明了平均律的可行性，營(yíng)造出充滿美感的意境，抒發(fā)出細(xì)膩動(dòng)人的情感。為了更好的演繹出《平均律鋼琴曲集》的內(nèi)涵和情感，在演奏過(guò)程中，諸多對(duì)相關(guān)要素予以重視。本文，筆者即對(duì)演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時(shí)應(yīng)注意的幾個(gè)要素進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析。

巴赫 《平均律鋼琴曲集》 演奏 要素

復(fù)調(diào)音樂(lè)是將幾條不同的旋律線,按照一定規(guī)則加以結(jié)合的一種多聲部音樂(lè),這幾條旋律線各自具有獨(dú)立的意義,注重各自的橫向發(fā)展,彼此形成對(duì)比或相互補(bǔ)充。而巴赫則代表著鍵盤復(fù)調(diào)音樂(lè)長(zhǎng)期演進(jìn)的終點(diǎn)，他在前人研究和成就的基礎(chǔ)上，集大成，使得復(fù)調(diào)音樂(lè)達(dá)到巔峰。而巴赫也因此，成為巴洛克時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂(lè)最杰出的代表。他的主要鋼琴作品有《創(chuàng)意曲集》、《英國(guó)組曲》、《法國(guó)組曲》、《帕蒂塔》、《d 小調(diào)半音階幻想曲與賦格》、《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》、《賦格的藝術(shù)》等。其中，《平均律鋼琴曲集》是極負(fù)盛名的作品之一。

一、《平均律鋼琴曲集》

復(fù)調(diào)音樂(lè)是巴洛克時(shí)期的代表音樂(lè)，它是由幾個(gè)具有獨(dú)立意義的旋律性聲部，在運(yùn)動(dòng)中同時(shí)結(jié)合在一起，構(gòu)成豐富多樣的織體形式，這種各自具有獨(dú)立旋律意義的多聲部音樂(lè)即為復(fù)調(diào)音樂(lè)。根據(jù)織體的具體形式，復(fù)調(diào)音樂(lè)可以分為對(duì)比復(fù)調(diào)和模仿復(fù)調(diào)。復(fù)調(diào)音樂(lè)具有強(qiáng)大的表現(xiàn)力，可以揭示音樂(lè)的形象，亦可以同時(shí)表達(dá)幾個(gè)音樂(lè)形象，并且還可以同時(shí)表達(dá)一個(gè)音樂(lè)形象或表達(dá)形象的不同側(cè)面，如以一個(gè)形象為主，另一個(gè)聲部則常作為主要旋律的補(bǔ)充進(jìn)行，從而促進(jìn)樂(lè)思形成連續(xù)不斷地發(fā)展，加強(qiáng)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一性。巴赫在復(fù)調(diào)音樂(lè)方面頗有造詣，《平均律鋼琴曲集》即為其復(fù)調(diào)作品的巔峰之作。復(fù)調(diào)音樂(lè)是巴洛克時(shí)期的典型產(chǎn)物，巴洛克（Baroque）主要指16世紀(jì)末葉至18世紀(jì)中葉歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格，與文藝復(fù)興時(shí)期莊重、均衡穩(wěn)定的風(fēng)格相反，崇尚豪華、奇異和精雕細(xì)琢。這種風(fēng)格最早在建筑與繪畫中形成，約半世紀(jì)后才出現(xiàn)在音樂(lè)中。在巴洛克時(shí)期，大小調(diào)體系趨于成熟，取代中世紀(jì)教會(huì)調(diào)式；聲樂(lè)和器樂(lè)并行發(fā)展，世俗音樂(lè)與宗教音樂(lè)共存。尤其突出的是，這一時(shí)期，十二平均律被付諸于實(shí)踐，而巴赫的《平均律鋼琴曲集》，則成為最具代表性的實(shí)踐作品。

二、《平均律鋼琴曲集》的演奏要素

1.注意聲部層次。

在鋼琴演奏中對(duì)于大多數(shù)的樂(lè)曲而言，在演奏的時(shí)候，高聲部一般更多的用來(lái)表達(dá)旋律與主題，低聲部以各種形式的和聲和伴奏加以表現(xiàn)。鋼琴演奏者通常右手聲音表現(xiàn)突出，左手除了突出低音保持聲部平衡，其他很多聲音彈得要輕些，以此來(lái)突出樂(lè)曲的層次。但在演奏巴赫的《平均律鋼琴曲集》時(shí)，演奏者除了做到以上的層次規(guī)律，還要注意其他的層次。我們以其中的賦格曲來(lái)分析，演奏者在演奏時(shí)還需要通過(guò)以下三個(gè)方面來(lái)表達(dá)聲音的層次：一般情況下，三聲部賦格曲我們突出的是高音聲部，其次是低音聲部，中間聲部最輕；四聲部賦格曲我們突出高音聲部，其次是低音聲部，中間兩個(gè)聲部要稍輕；五聲部的更是要中間三個(gè)聲部不同程度的輕奏。這是賦格曲聲音層次的一般規(guī)律，但主題時(shí)常的呈現(xiàn)，打亂了這種層次規(guī)律，在演奏中還需要有不同層次的表現(xiàn)。在層次上要注意以下幾個(gè)方面的表現(xiàn)，首先要把復(fù)調(diào)曲的主題，對(duì)題，連接句區(qū)分開(kāi)，在進(jìn)行演奏時(shí)，要能突出所有的主題，使之聲音要在其他聲部之上。其次，賦格曲中為了各聲部之間都能表現(xiàn)的豐富，巴赫時(shí)常把長(zhǎng)音加入其中，但鋼琴是種擊弦類樂(lè)器，注定了彈過(guò)的聲音會(huì)隨著時(shí)間的延長(zhǎng)而衰減，不能再增強(qiáng)，演奏者在演奏賦格曲時(shí)，需要把每個(gè)長(zhǎng)音彈奏得突出一些，使之聲音的衰減過(guò)程能更加延長(zhǎng)，從而達(dá)到層次上的平衡，這也能使各聲部聲音變得更加飽滿和豐富，聲部連接也會(huì)變得更加自然。再者，還要注意離主題近的一個(gè)聲部必須要輕奏，這才能更加的突出主題和音樂(lè)的層次，往往演奏者需要用一只手來(lái)完成雙聲部甚至更多聲部的演奏，使主題突出，其他聲部能輕奏，這需要手指有好的獨(dú)立性與協(xié)調(diào)性，在演奏時(shí)能做到把聲部層次區(qū)分開(kāi)來(lái)。我們以作品 BWV847中的賦格曲的開(kāi)頭做例子，分析下各聲部之間層次的對(duì)比：從一開(kāi)始第1小節(jié)到第3小節(jié)的第一個(gè)音，是在中聲部呈現(xiàn)典雅高貴的主題，之后高聲部開(kāi)始主題進(jìn)入，而此時(shí)的中聲部就要非常的輕奏，以能突出高聲部主題為主。到了第5小節(jié)，高聲部主題結(jié)束，接下來(lái)是無(wú)主題的連接句，高聲部與中聲部?jī)蓚€(gè)聲部都要輕奏，但高聲部就相對(duì)要突出些。第6小節(jié)高聲部最后一個(gè)高音是 F音，是個(gè)一拍半的長(zhǎng)音，這就需要格外的突出這個(gè)長(zhǎng)音，演奏時(shí)要做到更深的歌唱這個(gè)長(zhǎng)音，使之具有共鳴，不容易立刻消失，從而使高聲部的聲部得以連接，也使各聲部間的聲音具有平衡性。而到了第7小節(jié)，低聲部主題進(jìn)入，聲音要飽滿有力，高聲部與中聲部開(kāi)始出現(xiàn)齊奏的音程關(guān)系，距離非常近，相距3度到6度之間，這就要特別注意高聲部要做到聲音突出而清晰，而中聲部要非常輕奏，因兩個(gè)聲部同時(shí)需要用右手完成，要做到不同聲部間的不同聲響，就需要很好的手指控制，要在平時(shí)練習(xí)過(guò)程中有針對(duì)性地加以練習(xí)。通過(guò)舉例以上的賦格曲可看出，多聲部賦格曲，各聲部之間常交織在一起，在演奏時(shí)，使聲部之間具有立體的層次感尤為重要。

2.節(jié)奏與觸鍵。

鋼琴的演奏離不開(kāi)對(duì)節(jié)奏的把握，同時(shí)多樣的觸鍵可使演奏更加生輝。在演奏《平均律鋼琴曲集》時(shí)，掌握節(jié)奏與觸鍵更是十分重要的一個(gè)要素，節(jié)奏的把握與觸鍵的方式相互又是息息相關(guān)的。巴洛克時(shí)期音樂(lè)節(jié)奏的特點(diǎn)，有它固有的風(fēng)格和規(guī)律，說(shuō)到節(jié)奏，其形態(tài)應(yīng)該是通過(guò)聲音與速度和輕響的結(jié)合。在巴赫生活的時(shí)代，鋼琴與現(xiàn)如今的鋼琴存在較大的差異。在當(dāng)時(shí)，使用的鋼琴只有古鋼琴和羽管鍵琴，這些鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的構(gòu)造也是十分迥異。因此，在利用現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者在觸鍵力度方面要注意保持適度性，避免過(guò)分的用力，并在節(jié)奏上保持嚴(yán)謹(jǐn)和平穩(wěn)。觸鍵方面根據(jù)不同需要要有斷奏法或者非連奏法進(jìn)行彈奏，有時(shí)候還需要極其的連奏，去表達(dá)一些樂(lè)句，例如作品 BWV884中的賦格曲的演奏，就可用斷奏，突出果斷，堅(jiān)實(shí)的音樂(lè)風(fēng)格；作品 BWV853中的前奏曲，就需要非常連奏來(lái)演奏，指尖和琴鍵之間的接觸面積可以適當(dāng)?shù)拇笠恍?，這樣一來(lái)，彈奏出的聲音便十分柔和；演奏者也可在一些曲目中，使觸鍵音色具有良好的彈性，表達(dá)出更好的節(jié)奏感。通常情況下，在音符時(shí)值相對(duì)較短的情況下，演奏者可以盡可能的模仿古鋼琴的清脆效果進(jìn)行演奏，觸鍵需要敏捷快速；如果音符時(shí)值相對(duì)較長(zhǎng)，則演奏者在下鍵的時(shí)候要適當(dāng)厚重一些，并合理用力，將力量按照從肩部逐漸送達(dá)到指尖的順序進(jìn)行，并保持手腕的平穩(wěn)性，以實(shí)現(xiàn)音與音之間的均勻連接。在同一首樂(lè)曲里的實(shí)際演奏中，我們也經(jīng)常會(huì)用各種連斷奏結(jié)合的方式進(jìn)行演奏，這就需要演奏者做到有選擇性的去進(jìn)行各種觸鍵和演奏，來(lái)表達(dá)出不同的音色與多元的音樂(lè)風(fēng)格。我們以作品 BWV861中的賦格曲為例：開(kāi)始1至2小節(jié)的主題，開(kāi)始兩個(gè)音，D 音到降 E 音是個(gè)小二度關(guān)系，相隔較近，這兩個(gè)音我們就用連奏，使主題線條具有歌唱性，而降 E 音到 G 音，是個(gè)小6度關(guān)系，相隔較遠(yuǎn)，我們用斷奏，突出其音樂(lè)的張力，之后的 G 音到升 F 音，依然用斷奏，雖然 G 音到升 F 音之間是個(gè)小二度，因?yàn)殡x得近，正常應(yīng)該選擇連奏，但升 F音是一個(gè)變化音，為了突出其音樂(lè)張力，所以也選擇用斷奏方法進(jìn)行彈奏，之后主題的后半段以兩組后十六分音符音型和一個(gè)4分音符構(gòu)成，音與音之間關(guān)系全部是2度，就可用連奏進(jìn)行，突出其歌唱性。第三小節(jié)左手演奏的中聲部最后4個(gè)八分音符，音與音之間基本達(dá)到或超過(guò)了3度以上，則需要斷奏，突出其張力。在賦格曲中有個(gè)規(guī)律，一般會(huì)把達(dá)到或超過(guò)3度以上的八分音符用來(lái)進(jìn)行斷奏，突出其音樂(lè)張力。不過(guò)這些也要根據(jù)每首不同的樂(lè)曲，具體風(fēng)格具體選擇，有時(shí)候會(huì)有些特例，例如在作品BWV862的賦格曲中，主題音與音之間是由3度以上構(gòu)成，但我們要把所有主題以連奏的方式進(jìn)行演奏，用于表達(dá)如同管風(fēng)琴那種宏偉而又連綿不斷的音色?？傊谟|鍵的連斷奏方面，還是有些規(guī)律可尋的，以詮釋好音樂(lè)風(fēng)格為目的，要進(jìn)行多樣的觸鍵與演奏。在巴赫的平均律鋼琴曲集中，有一部分的3拍子舞曲形式的前奏曲和賦格曲。我們?cè)谘葑噙@些舞曲的節(jié)奏時(shí)，要注意每小節(jié)的第一拍，要彈奏的相對(duì)重些，突出節(jié)奏感，有時(shí)候第一拍的音是唱得要多些，這樣能突出巴洛克音樂(lè)風(fēng)格中嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整的特性，例如在作品 BWV862的前奏曲中，我們就要突出每小節(jié)的第一拍，它是一個(gè)巴洛克風(fēng)格的舞曲，第一拍的突出很重要，強(qiáng)調(diào)了樂(lè)曲的規(guī)整性，也使節(jié)奏具有了舞曲風(fēng)格。每首作品的演奏速度因在風(fēng)格上要求的不同，速度選擇上也會(huì)不同，但在目前德奧音樂(lè)保留下來(lái)的傳統(tǒng)來(lái)看，前奏曲與賦格曲在演奏速度上要盡量的保持一致，如節(jié)拍類型不同，也要在絕對(duì)速度上盡量保持一致，這樣做會(huì)使整首樂(lè)曲聽(tīng)起來(lái)更具有規(guī)整性。

3.合理使用踏板。

長(zhǎng)期以來(lái)，鋼琴經(jīng)歷了不斷的發(fā)展演變，逐漸從早期的鍵盤機(jī)械槌擊式鋼琴發(fā)展為現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)。受時(shí)代的影響，在巴赫時(shí)期的鋼琴與現(xiàn)如今的鋼琴存在較大的差異，古鋼琴上并沒(méi)有踏板。在用現(xiàn)代鋼琴演奏《平均律鋼琴曲集》時(shí)，為了遵循當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)風(fēng)格，要適當(dāng)?shù)氖褂锰ぐ澹胁豢商?。一些作品中，踏板可以多用，有時(shí)候起到了模仿管風(fēng)琴和聲的效果，例如作品 BWV857中的前奏曲，踏板需要按照和聲進(jìn)行，也需要換的干凈；而在一些需要斷奏的前奏曲和很多賦格曲中，踏板用得是不多的，在這些樂(lè)曲中，踏板需要少量運(yùn)用，更多時(shí)候踏板起到的是連接的作用，例如有時(shí)候聲部連接中左右手需要交替，或者因指法連接不上音型時(shí)，就需要通過(guò)延音踏板進(jìn)行連接，有時(shí)候踏板運(yùn)用是為了增加和聲的共鳴，需要體現(xiàn)宏偉的音響效果的，一般出現(xiàn)在樂(lè)曲結(jié)尾處比較多，這時(shí)需要給每個(gè)和聲甚至每個(gè)音使用踏板，讓聲音變得有氣勢(shì)，通過(guò)踏板使音樂(lè)表達(dá)到位，這里以幾個(gè)作品的尾聲作為例子，例如作品 BWV850賦格曲中的最后三小節(jié)的和聲與作品 BWV851前奏曲中的最后兩小節(jié)的和聲，就需要為了突出宏偉的氣勢(shì)而加上延音踏板。所以踏板的使用是一個(gè)十分重要的技巧，對(duì)整個(gè)演奏過(guò)程以及最終的演奏效果會(huì)產(chǎn)生很大的影響。甚至有學(xué)者認(rèn)為，踏板可以被稱為“鋼琴的靈魂”。但是，鑒于《平均律鋼琴曲集》復(fù)調(diào)音樂(lè)的特點(diǎn)，為了不破壞作品中復(fù)調(diào)聲部之間的清晰程度，在實(shí)際使用踏板進(jìn)行演奏的過(guò)程中，一定要謹(jǐn)慎，以免因?yàn)槭褂貌划?dāng)而導(dǎo)致各聲部橫線條出現(xiàn)異常進(jìn)行。演奏者可以通過(guò)練習(xí)樂(lè)曲，在掌握基本的句法和奏法等之后，再嘗試合理的使用踏板來(lái)演奏《平均律鋼琴曲集》。

4.把握結(jié)構(gòu)感。

演奏一首作品，其結(jié)構(gòu)的把握，永遠(yuǎn)是重要的一個(gè)要素。樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)感就是一首樂(lè)曲的整體感覺(jué)，把握好結(jié)構(gòu)感就是要使樂(lè)曲具有整體性。巴洛克音樂(lè)對(duì)于作品結(jié)構(gòu)的框架要求是很高的，需要具有規(guī)整，嚴(yán)謹(jǐn)，一氣呵成的表達(dá)。結(jié)構(gòu)這個(gè)要素也是個(gè)綜合性的要素，和前文提到的一些要素，都是息息相關(guān)的，例如層次感，節(jié)奏感與觸鍵，包括踏板，還有音樂(lè)的對(duì)比性等。要具有良好的層次感，就要保證每個(gè)聲部的清晰性，聲部線條要有較強(qiáng)的獨(dú)立性，能很好的把握不同聲部之間的聯(lián)系，巧妙的將多個(gè)聲部結(jié)合在一起，達(dá)到互相對(duì)比、襯托的效果，實(shí)現(xiàn)整體的均衡和統(tǒng)一;還要具有好的節(jié)奏感和觸鍵，在演奏《平均律鋼琴曲集》整體樂(lè)曲中，最好在節(jié)奏上做到每小節(jié)第一拍的持續(xù)重音，使之在結(jié)構(gòu)上有個(gè)整體規(guī)整性，有股持續(xù)向前的力量，從而使結(jié)構(gòu)性變好，觸鍵要統(tǒng)一規(guī)范，具有橫向型；踏板的使用也很重要，好的踏板連接可以使句子變得更加緊湊；要做好音樂(lè)對(duì)比，每個(gè)主題在進(jìn)入時(shí)，聲音的輕響與層面都是不同的，樂(lè)句也要有分句和分段，一個(gè)樂(lè)曲要有好的結(jié)構(gòu)，哪里是主題，哪里是連接句都要分析清楚，輕響對(duì)比必須是鮮明到位的；音樂(lè)表現(xiàn)也要有一定的緊張度和嚴(yán)謹(jǐn)性，有利于音樂(lè)整體性的表達(dá)。我們以作品 BWV851中的賦格曲為例，樂(lè)曲的前兩行分別以高，中，低的順序呈現(xiàn)了聲部的主題。演奏者在演奏時(shí)要先分析好聲部主題之間的發(fā)展，演奏時(shí)要一個(gè)聲部比一個(gè)聲部聲音彈奏得更多，使各主題之間形成一個(gè)整體的結(jié)構(gòu)。整首樂(lè)曲在整體上也是有段落區(qū)分的。在第21小節(jié)開(kāi)始，之前宏偉的和聲經(jīng)過(guò)了解決，而這里到了樂(lè)曲的中段，這里只有兩個(gè)聲部，層次上容易區(qū)分，可以選擇進(jìn)行輕奏，包括主題都要相對(duì)輕奏，要和之前段落進(jìn)行聲音的對(duì)比，也要使音樂(lè)風(fēng)格轉(zhuǎn)變，變得典雅輕快，這樣從聽(tīng)覺(jué)上，也有了段落上明確的分段感覺(jué)，從而使結(jié)構(gòu)感更加的好。在尾聲最后兩小節(jié)又充滿了和聲，可使用延音踏板使其和聲變得更加緊密，具有莊嚴(yán)性。同時(shí)做到以上這些，才能更好地把握好樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，使樂(lè)曲演奏起來(lái)具有整體的結(jié)構(gòu)感。

5.體會(huì)宗教意味。

《平均律鋼琴曲集》是充分體現(xiàn)了巴赫的音樂(lè)風(fēng)格、音樂(lè)形象的百科全書，是鋼琴演奏者的必修曲目。例如，法國(guó)作曲家古諾即將《平均律鋼琴曲集》C 大調(diào)前奏曲，作為他創(chuàng)作的聲樂(lè)作品《圣母頌》的伴奏，可謂是天衣無(wú)縫。整首前奏曲籠罩著一種虔誠(chéng)的心境，仔細(xì)聆聽(tīng)，全曲以流動(dòng)的和聲貫穿，如汩汩流水潺潺小溪，柔美靜謐?！镀骄射撉偾分钥梢赃_(dá)到如此美妙的效果，與其濃厚的宗教意味是分不開(kāi)的。因此，在進(jìn)行演奏的時(shí)候，為了更好的領(lǐng)悟樂(lè)曲的內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)準(zhǔn)確的演奏，需要充分結(jié)合其創(chuàng)作背景進(jìn)行體會(huì)。巴赫的宗教信仰是改革后的新教，他的整個(gè)家族亦是。在當(dāng)時(shí)，巴赫的家族長(zhǎng)期居住在德國(guó)的圖林根地區(qū)，整個(gè)家族都信奉新教。從小，巴赫長(zhǎng)年累月生活在新教的氛圍之中，并受到很大的影響。宗教信仰的堅(jiān)定、虔誠(chéng)、不屈，都對(duì)其人生以及音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，并集中體現(xiàn)在他的音樂(lè)作品之中。在巴赫的身上，充滿了富于斗爭(zhēng)性的宗教虔誠(chéng)精神。在新教的影響下，巴赫在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的時(shí)候，也始終抱有純潔和質(zhì)樸的精神信仰以及堅(jiān)定和崇高的信念。在他的眾多作品中，都包含了這種虔誠(chéng)的宗教信仰下的宗教虔誠(chéng)精神。例如，在《平均律鋼琴曲集》作品 BWV849中的賦格曲中，即是以宗教圣詠為主題創(chuàng)作而成的。演奏者在演奏之前，便需要事先了解巴赫的宗教信仰，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，以及《平均律鋼琴曲集》的整體宗教意蘊(yùn)，然后了解其莊重而內(nèi)省的風(fēng)格，以及所彌漫的強(qiáng)烈的宗教氣息，增強(qiáng)對(duì)作品的深層理解，再更好的去進(jìn)行演奏。

三、結(jié)束語(yǔ)

“Bach”一詞在德文中含義為“溪流”的意思，貝多芬卻說(shuō)：“巴赫不是小溪，是大海！”他認(rèn)為巴赫是個(gè)知識(shí)淵博的人，其作品也極其浩瀚和偉大。巴赫的音樂(lè)充滿了哲理性，而且具有偉大的精神內(nèi)涵。本文通過(guò)幾個(gè)要素作為切入點(diǎn)，闡述了《平均律鋼琴曲集》的音樂(lè)特性和演奏要點(diǎn)。巴赫與他的復(fù)調(diào)鋼琴是人類音樂(lè)史上的精彩一筆，其創(chuàng)作手法和演奏旨意，永遠(yuǎn)值得我們不斷去感悟和探索!

[1]潘潔.從巴赫《平均律鋼琴曲集》看巴洛克時(shí)期賦格曲的結(jié)構(gòu)思維[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(音樂(lè)與表演版),2004,(3)：62-64.

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作者單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院