孫韻豐

《陀螺》以民間社戲作為切入點(diǎn)，創(chuàng)作靈感來自魯迅雜文《無常女吊》，該戲以陀螺旋轉(zhuǎn)作為開場，大幕拉開，臺(tái)上身著白衫的男子開始轉(zhuǎn)動(dòng)陀螺，隨后一名黑衣男子上場，手捧佛龕，靜靜坐在舞臺(tái)一側(cè)。一匹白綢從天而降，男主角赤身旋轉(zhuǎn)順白綢而下。隨后一聲女子嘆息，紅衣女旦出場，在與男主角肢體糾纏過后，一群頭戴面具著裝統(tǒng)一的人偶上場，動(dòng)作機(jī)械有序，引起男主角的好奇與興趣，并試圖加入。這部戲?yàn)槲覀冋宫F(xiàn)了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的世界，臆造了一個(gè)如夢般的情境，充滿神秘氣息。戲中出現(xiàn)的昆曲吊嗓唱腔，空中雜技，柔美有力的現(xiàn)代舞以及電音與傳統(tǒng)打擊樂結(jié)合的表現(xiàn)手法，都為觀眾帶來獨(dú)特的感官體驗(yàn)。《陀螺》試圖采用寓言的方式表達(dá)人的無奈、身份認(rèn)同的困惑、受困中的壓抑以及心理對抗。戲中我們看到男主角試圖加入人偶群中，從最初的被排擠，到與他們踏出同樣的步伐，做出同樣的肢體動(dòng)作，從赤身“裸體”到漸漸穿上同樣的服裝，戴上相同的面具，成為人偶群中的一員。紅衣女旦與男主角的互動(dòng)，仿佛在暗示某種特殊的人物關(guān)系，但曖昧的肢體語言卻又總能傳達(dá)出多元含義——或許這就是《陀螺》給觀眾留下的最深印象吧？“紅衣女旦與男主角到底是什么關(guān)系呢？”“男主角象征著什么力量呢？”“戴面具的人偶象征著什么呢？”……似乎觀眾不論從哪個(gè)角度去解釋都有自己的道理，也正是這種曖昧的表達(dá)能使觀眾帶著問題去思考和關(guān)注舞臺(tái)上的一切表演，從而進(jìn)行劇情梳理和觀點(diǎn)概括，做到帶領(lǐng)觀眾入戲思考?！锻勇荨菲髨D讓觀眾去感受夢境，這不免使人聯(lián)想到好萊塢電影《盜夢空間》中那顆辨別夢境與現(xiàn)實(shí)的“陀螺”，影片最后沒有交代陀螺是否繼續(xù)轉(zhuǎn)動(dòng)，也就是說主人公到底依舊在夢中還是已回到現(xiàn)實(shí)，這一結(jié)尾一度成為該片的經(jīng)典橋段；回到《陀螺》，似乎我們也能從中找到一些共通之處，舞臺(tái)上展現(xiàn)的到底是哪一層空間呢？似真似幻，亦真亦假，神秘地吸引著觀者。

《融》是一次非常直觀的異文化互動(dòng)演出，將中國傳統(tǒng)京劇與流行街舞編排在一起，拋出一個(gè)問題：寶貴的傳統(tǒng)本土京劇文化、功夫文化、敦煌文化以及流行文化如何能在當(dāng)下這個(gè)新時(shí)代有機(jī)融合？

《融》做了一次嘗試，從細(xì)膩生動(dòng)的京劇勾臉暈染開去，忽轉(zhuǎn)功夫，忽轉(zhuǎn)太極，再至機(jī)械舞中的經(jīng)典“埃及手”動(dòng)作，唱詞“虞兮虞兮奈若何”、“沙場壯士輕生死，十年征戰(zhàn)幾人回”，這些不同文化元素的拼貼表達(dá)了開放、融合的渴望心態(tài)。然而，該戲的形式雖為豐富，但似乎未從本質(zhì)上表現(xiàn)出“融”的精髓，從形式來看，只做到“容”的層面：一段街舞表演，一段京劇表演，一段太極表演，一段街舞表演，似乎沒有一條清晰的主線貫穿這些瑣碎的枝蔓，除了服飾上稍有呼應(yīng)的印花設(shè)計(jì)，似乎看不到表演中應(yīng)該呈現(xiàn)出來的我中有你，你中有我的所謂“融合”、“融通”、“融洽無間”的“融”字精髓，因此不免使人感到稍有遺憾。

同樣的疑問在第三部皮影動(dòng)畫戲劇《沃沃WOWO》中也出現(xiàn)了?！段治諻OWO》的舞臺(tái)中間架起一座四方高臺(tái)，舞臺(tái)上場門與下場門的地方分別設(shè)置了樂手現(xiàn)場奏樂，高臺(tái)后方是一塊大屏，也就是展示皮影動(dòng)畫的地方。該劇試圖向觀眾講述“沃沃和WOWO第一天醒來，各自發(fā)現(xiàn)身處高臺(tái)，他們不僅對于如何身處絕境感到莫名，更發(fā)現(xiàn)自己無法言語，而聯(lián)系兩人的，是縈繞周圍的奇異的世界：充滿童趣的云朵、饑餓邪惡的飛鳥、漂浮的星座、黑暗的夢魘……651天過去了，他們依舊各自孤獨(dú)地身處高臺(tái)之上”……

這部作品試圖要表達(dá)的“人類對于孤獨(dú)的恐懼”這一主題似乎是不難理解，想運(yùn)用高科技來呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化的皮影元素也值得鼓勵(lì)與支持，但如果只是生硬地將這些元素拼貼在一塊兒，用一些不是太高明的象征手法向觀眾強(qiáng)硬灌輸抽象觀點(diǎn)，這是對觀眾的不尊重。將皮影動(dòng)畫與真人結(jié)合的表演形式確實(shí)會(huì)帶來一種新奇的視覺刺激，但這種形式對作品本身內(nèi)容的構(gòu)思與編排是具有較高要求的。毫不夸張地說，這部戲若沒有皮影元素也不會(huì)有任何不妥，皮影元素在戲中并非承擔(dān)著重要到不可替代的敘事功能，它看起來更像一種擺設(shè)、展示，場所無非從鄉(xiāng)土氣息濃厚的田間地頭挪到了設(shè)備先進(jìn)的現(xiàn)代劇場，在民間它至少還是一出劇的演出載體，承擔(dān)著像電影膠片那樣的所謂介質(zhì)的功能，但在《沃沃WOWO》中我們看不到它的功能不可替性，因此反倒使皮影動(dòng)畫顯得累贅多余。

當(dāng)然，將“非遺”與現(xiàn)代戲劇藝術(shù)相結(jié)合本身就是一個(gè)挑戰(zhàn)，也是一種創(chuàng)意，具有很強(qiáng)的探索與實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，三出戲中，恐怕還是《陀螺》將兩者結(jié)合得最為自然，戲中曖昧的主題、神秘的劇情、饒有意境的曲音和豐富的肢體語言結(jié)合得恰到好處?！度凇放c《沃沃WOWO》雖然在表現(xiàn)形式上也做了創(chuàng)新，但帶給我們更多的是這樣一個(gè)問題：像“非遺”這類古老而又倔強(qiáng)的傳統(tǒng)藝術(shù)，如何能夠融入現(xiàn)代藝術(shù)但又不失其本色和神韻？如何在兩者中找到平衡，從而挖掘出真正的融合之美？我想，這恐怕才是這三部作品共同探索的真正價(jià)值所在。endprint