“未來的回歸：來自中國的當(dāng)代藝術(shù)”展

10月30日，由王春辰策劃的“未來的回歸：來自中國的當(dāng)代藝術(shù)”大型群展在美國密執(zhí)根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館（（Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University）開幕，這是一個(gè)籌備了兩年多的中國當(dāng)代藝術(shù)展，以“未來的回歸”主題，展示任何的中國社會(huì)與文化的可能性，提示出“回歸”是一種目標(biāo)，是一種文化復(fù)興與豐富的可能。因?yàn)樵诂F(xiàn)今飛速發(fā)展的情況下，我們無法精準(zhǔn)預(yù)測未來的中國，但是我們可以感受到當(dāng)代中國正在改變，其文化心理如何呈現(xiàn)、現(xiàn)實(shí)場景如何被解讀、創(chuàng)造性思維如何成長等都是本展覽所探討的主題。

本次展覽分三個(gè)單元：“文化與再測繪”（Culture and Re-Mapping）、“現(xiàn)實(shí)與可能”（Reality and Possibility）及“未來與想象”（The Future and Imagination）。

“文化與再測繪”單元揭示出當(dāng)今中國自身固有的傳統(tǒng)文化遭遇到前所未有的挑戰(zhàn)和改變，但似乎在相當(dāng)?shù)木駥用嬉约拔幕蚍矫?，又體現(xiàn)出中國的那種文化意味、因素、記憶、傷感。“現(xiàn)實(shí)與可能”單元表達(dá)的是，今天的中國之所以是一個(gè)事件，并非僅僅是其人口世界最多，也并非僅僅是其歷史的久遠(yuǎn)，而在于現(xiàn)實(shí)的中國所發(fā)生的那種變化，這些恰恰是作為藝術(shù)家的群體所發(fā)現(xiàn)、所揭示、所表征的現(xiàn)實(shí)中國?！拔磥砼c想象”單元?jiǎng)t將問題指向未來，現(xiàn)今中國的文化藝術(shù)的矛盾性和雜糅性使得未來的想象更加撲朔迷離，其內(nèi)部的文化咀嚼與消化是否足夠誕生新的未來文化和藝術(shù)，都是值得期許的，但并非是預(yù)設(shè)的。

德國出版英文版姬子研究著作

美國學(xué)者大衛(wèi)·布魯貝克（David Brubaker）與中國學(xué)者王春辰合作完成的《姬子及其藝術(shù)：墨道山水》（Jizi and His Art in Contemporary China：Unification）一書近日由德國出版社斯普林格（Springer）出版，電子書與紙本書同時(shí)推出。

作為德國最大的學(xué)術(shù)圖書出版社，這是斯普林格第一次出版《中國當(dāng)代藝術(shù)叢書》，也是第一次邀請中國學(xué)者擔(dān)任叢書出版主編。該叢書出版旨在向國際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)以及研究中國當(dāng)代藝術(shù)的人士，提供一套由全球?qū)W者研究、撰寫的系列研究叢書。

該叢書今年推出首批三本，除《姬子及其藝術(shù)：墨道山水》外，還包括華裔學(xué)者周彥的《谷文達(dá)》及英國學(xué)者Paul Gladston的《論中國當(dāng)代藝術(shù)》。

《姬子及其藝術(shù)：通悟化一》作為該叢書第一本書，是美國學(xué)者大衛(wèi)·布魯貝克歷經(jīng)三年實(shí)地考察、文獻(xiàn)研究、對(duì)話訪談，寫作而成。它呈現(xiàn)了國際學(xué)者對(duì)中國水墨藝術(shù)的當(dāng)代實(shí)踐的研究和理解，不僅解析了水墨美學(xué)問題的歷史，還展現(xiàn)了思考與理解水墨繪畫問題的獨(dú)特角度。本書引言論述了“中國當(dāng)代水墨之路”，正文分為“問題”、“誰是姬子”、“中國當(dāng)代藝術(shù)路徑”、“水墨藝術(shù)哲學(xué)”、“山川與宇宙之精神”、“水墨藝術(shù)與全球變革”等6個(gè)章節(jié)。本書以跨學(xué)科的研究方法，對(duì)居住北京的水墨畫家姬子的繪畫實(shí)踐進(jìn)行了個(gè)案研究。姬子的繪畫作品將宇宙洪荒、雪山冰川、圣域西藏等大自然與個(gè)人存在境遇相結(jié)合。作者認(rèn)為，姬子成功地表現(xiàn)了不同維度的統(tǒng)一性，這是對(duì)荊浩經(jīng)典的“圖真”論的延展和應(yīng)用。本書的研究擴(kuò)展至李澤厚、阿瑟·丹托（Arthur Danto）和梅洛·龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）等學(xué)者的理論。

關(guān)于《姬子及其藝術(shù)：墨道山水》，美國紐約城市大學(xué)Mary Wiseman教授評(píng)價(jià)道，“作者對(duì)當(dāng)代水墨繪畫予以嚴(yán)謹(jǐn)、深遠(yuǎn)而原創(chuàng)的分析，將我們的視野引向一位獨(dú)立特行的畫家姬子及其創(chuàng)作：他的作品展示了水墨藝術(shù)與當(dāng)代問題不可思議的聯(lián)姻關(guān)系”，而英國考陶德藝術(shù)學(xué)院Wenny Teo博士評(píng)價(jià)道，“這部著作聚焦于一位藝術(shù)家的激發(fā)思緒的水墨繪畫：他歷經(jīng)幾十年實(shí)踐，孜孜致力于探索水墨的技法、形式、哲思與體悟。本書所收論文、評(píng)論及畫家畫論展示了姬子的創(chuàng)作的特殊視角，對(duì)當(dāng)代全球情景下的水墨傳統(tǒng)的生命力延展的日益增長的學(xué)術(shù)研究富有貢獻(xiàn)。”

瞿廣慈個(gè)展—終北國

11月22日下午4點(diǎn)，由北京今日美術(shù)館主辦、馬爹利干邑獨(dú)家呈現(xiàn)，稀奇、家天地共同協(xié)辦的“瞿廣慈個(gè)展—終北國”在今日美術(shù)館揭幕。此展由今日美術(shù)館館長高鵬擔(dān)任策展人，以溫度、能量與態(tài)度為策展線索，完整的呈現(xiàn)了藝術(shù)家近20年來對(duì)藝術(shù)的思考，是探索以及再現(xiàn)其生活脈絡(luò)的一次詳實(shí)的整理與綜述。這也是瞿廣慈繼2012年上海的個(gè)展上推出《大飯局》系列后再度推出的大型個(gè)展。

在《列子.湯問》中，一個(gè)離我們非常遙遠(yuǎn)的國都—“終北國”，其土平整卻不生草木，氣候溫順，無鳥獸無風(fēng)雨霜雪。那里的人“柔心而弱骨”，不勞作不思考更無喜怒哀樂。每日悠悠的走著，唱好聽的歌而終日不綴音。國中有一座錐型之山，內(nèi)有神釀，其國人掬釀而飲，之后不饑不飽無病無災(zāi)無思不想，一直活到百歲幸福的死去。又說周穆王偶游終北國，三年忘歸，回來后“慕其國，悵然自失，不進(jìn)酒肉，不召嬪御者，數(shù)月乃復(fù)?！宾膹V慈說：“這個(gè)終北國，或許是我的那些小胖人希望建立的國度：無思無想，極盡快樂！”展覽同時(shí)展出了各界名人對(duì)終北國的暢想視頻，宋丹丹說：“終北國，一個(gè)沒有愛的奴隸的地方！”;芭莎公益慈善基金發(fā)起人蘇芒說“終北國是一個(gè)疲憊不堪的人們心中的幻想國”;圍棋國手常昊則說“或許終北國只存在于我們內(nèi)心的一片凈土。”

2015年度“青年藝術(shù)100”全國海選即將正式啟動(dòng)

2014年11月7日下午三點(diǎn)，“青年藝術(shù)100”組委會(huì)在北京名泰空間召開新聞發(fā)布會(huì)，正式對(duì)外宣布2015年度“青年藝術(shù)100”全國海選在線報(bào)名通道將于2014年12月5日至2015年1月5日正式開通。58藝術(shù)網(wǎng)（www.58art.com）作為“青年藝術(shù)100”唯一官方報(bào)名通道，屆時(shí)將接受來自全國優(yōu)秀青年藝術(shù)家的自主報(bào)名。欲報(bào)名2015年度“青年藝術(shù)100”的青年藝術(shù)家請登錄58藝術(shù)網(wǎng)（www.58art.com）。

“青年藝術(shù)100”作為“青年藝術(shù)第一推廣品牌”，是文化部文化產(chǎn)業(yè)重點(diǎn)推廣項(xiàng)目、京津冀一體化文化產(chǎn)業(yè)重點(diǎn)推薦項(xiàng)目、北京市文化局重點(diǎn)文化推薦項(xiàng)目。2015年度“青年藝術(shù)100”重新界定了“青年”的年限，2015年度“青年藝術(shù)100”只接受1980年1月1日（含）之后出生的青年藝術(shù)家?！扒嗄晁囆g(shù)100”是一個(gè)開放多元的展示平臺(tái)，國畫、油畫、版畫、雕塑、影像、裝置等各種門類的青年藝術(shù)家都可以報(bào)名參加“青年藝術(shù)100”?！扒嗄晁囆g(shù)100”是一個(gè)實(shí)現(xiàn)夢想的舞臺(tái)，歡迎各位懷揣藝術(shù)夢想的青年藝術(shù)家踴躍自薦，加入到“青年藝術(shù)100”這個(gè)大家庭中。詳情請關(guān)注“青年藝術(shù)100”官網(wǎng)微信：artnova100和官方網(wǎng)站www.artnova100.com，時(shí)刻了解“青年藝術(shù)100”的最新動(dòng)態(tài)。

馮法祀百年誕辰專題展

—馮法祀的“開山途”

作為中國卓越的現(xiàn)實(shí)主義油畫藝術(shù)家，馮法祀在各個(gè)歷史時(shí)期都留下了膾炙人口的杰作，這些作品以其獨(dú)特而多樣的風(fēng)格面貌豐富了中國油畫的語言，并為中國油畫的發(fā)展提供了多種可能性。

今年適逢馮法祀先生誕辰一百周年，中央美術(shù)學(xué)院為了更好地梳理老一輩油畫家留給后人的文化遺產(chǎn)，對(duì)其藝術(shù)成就進(jìn)行弘揚(yáng)與深入研究，由我院宣傳部、油畫系及美術(shù)館共同發(fā)起，美術(shù)館策劃為馮法祀舉辦一個(gè)特殊的回顧展，這個(gè)回顧展不是對(duì)馮法祀一生作品的全面展示，而是主要集中在20世紀(jì)40-50年代，即馮法祀現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)創(chuàng)作的兩個(gè)重要時(shí)段。

“開山途”的“開山”，是展覽中首先映入觀者視野的一件作品的名稱，“途”強(qiáng)調(diào)的是過程，以此為題，旨在一語雙關(guān)，點(diǎn)明馮法祀開掘現(xiàn)實(shí)主義這座大山的實(shí)踐過程，其中既包含由代表作結(jié)構(gòu)起來的馮法祀現(xiàn)實(shí)主義探索的總體過程，也包括在每一幅創(chuàng)作的具體過程中產(chǎn)生的數(shù)量驚人的創(chuàng)作稿。這些創(chuàng)作稿，在某種意義上已經(jīng)不再是單純的創(chuàng)作構(gòu)思和草圖，而是成為了珍貴的歷史文獻(xiàn)，其所承載的不僅是馮法祀對(duì)待現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的情感變化，而且也在很大程度上反映出了馮法祀藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義態(tài)度以及過程美學(xué)。

偶像的底片—王廣義個(gè)展

11月16日，“偶像的底片”王廣義個(gè)展在泉空間開幕，此次展覽展出了王廣義近些年的新作。此展是王廣義自2012年今日美術(shù)館“自在之物：烏托邦、波普與個(gè)人神學(xué)——王廣義藝術(shù)回顧展”之后的又一重要個(gè)展。此次王廣義個(gè)展亦是更是泉空間梳理和研究的重要一環(huán)。

眾所周知，王廣義是上世紀(jì)八十年代中國新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主要參與者和推動(dòng)者之一。如果說他賴以成名的《大批判》系列作品是對(duì)“文革”大批判文化向新消費(fèi)主義文化轉(zhuǎn)變的表達(dá)，那么他近些年的新作則表現(xiàn)出不同以往的深刻和內(nèi)斂。王廣義將創(chuàng)作的主題轉(zhuǎn)向了對(duì)于人類、宗教、政治及哲學(xué)的思考，將觀者引入一種更深層次的思想內(nèi)涵，王廣義此次新作利用了我們耳熟能詳?shù)膱D式、形象、符號(hào)從古典的宗教繪畫到政治人物形象，均采用了照片負(fù)片的方式進(jìn)行了處理，雖然采取了相對(duì)傳統(tǒng)的繪畫技法，但其參考的“機(jī)械方法”給予了畫面一種不可捉摸的曖昧涵義，畫面上流淌的色彩與灰黑色的背景產(chǎn)生了巨大的反差，將這些圖像所指涉的固有關(guān)系直接打破，形成了歧異的效果，因而重新開啟了觀者對(duì)這些元素新的闡釋可能，并且不斷暗示觀者，圖像結(jié)構(gòu)背后的異樣意義。

王廣義通過它的作品，只是提出了他所關(guān)注的問題，卻沒有給出一個(gè)確切的答案，也許這正是他的高明之處，或許一旦當(dāng)我們想要去尋找這個(gè)問題的答案時(shí)，我們又將落入過去那種為了尋找安放自我信仰的形象時(shí)的桎梏當(dāng)中。

曾經(jīng)的永遠(yuǎn)—孫滋溪藝術(shù)生活軌跡

11月28日上午，由中央美術(shù)學(xué)院主辦、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)插圖裝幀藝術(shù)委員承辦的“曾經(jīng)的永遠(yuǎn)——孫滋溪藝術(shù)生活軌跡”展在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。展覽以孫滋溪先生的回憶為線索，將作品分成曾經(jīng)的軍旅、曾經(jīng)的學(xué)習(xí)、曾經(jīng)的教學(xué)、曾經(jīng)的日子、永遠(yuǎn)的創(chuàng)作五個(gè)板塊，共200余幅展品，通過展品、畫語錄、藝術(shù)年表、檔案資料、視頻，相互穿插關(guān)聯(lián)，飽含了孫滋溪先生不同時(shí)期的藝術(shù)情感。開幕當(dāng)天，耄耋之年的孫滋溪先生坐在輪椅上，用并不清晰但尤為響亮的聲音對(duì)在場觀眾說到，“謝謝大家光臨，歡迎大家多提寶貴意見！”表現(xiàn)出了老一輩藝術(shù)家、教育家對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)著與熱愛。

孫滋溪先生是中央美術(shù)學(xué)院的老教授，更是中國老一代著名畫家，他以鮮明的時(shí)代性和民族性，影響著中國畫壇。其許多經(jīng)典作品如《天安門前》、《小八路》、《母親》等均有展出。孫滋溪先生的作品含蓄感人，是時(shí)代性、藝術(shù)性、思想性完美結(jié)合的結(jié)果。通過展覽所展出的大量手稿以及訪談創(chuàng)作的報(bào)刊，我們可以體會(huì)到這些“曾經(jīng)的”素描、草稿和“永遠(yuǎn)的創(chuàng)作”之間的關(guān)聯(lián)、遞進(jìn)，以及“永遠(yuǎn)的創(chuàng)作”后面隱含的審美、社會(huì)意識(shí)。

荒徒─李真凡夫系列首展

由殷雙喜策劃“荒徒─李真凡夫系列”首展于11月15日亞洲藝術(shù)中心（北京）開幕。李真作品中的人物，在天堂與地獄之間沉浮，如同歌德的《浮士德》，在神與魔之間糾纏拷問，對(duì)人類心性迷失在現(xiàn)代社會(huì)的物欲洪流中進(jìn)行了嚴(yán)峻的審視與反思。

凡夫系列呈現(xiàn)人性的不完美，它不單是一種 “沉重”，其巧妙的龜裂表現(xiàn)出心識(shí)的復(fù)雜。這褐黃的泥土展現(xiàn)塵埃的歸途，這崩裂是歲月、煩惱、思索產(chǎn)生的傷痕，而生命最終還是要在一個(gè)人的荒蕪中總結(jié)。這正說明了李真身為一位藝術(shù)家，除了關(guān)注雕塑的本體語言之外，更關(guān)心的是如何傳達(dá)內(nèi)心的感悟。隨著政策與科技的遞變，西方現(xiàn)代雕塑深刻地影響了華人雕塑界，“雕塑” 與精神連結(jié)的可能性被重新思考，而李真正是當(dāng)代雕塑從形式—空間—觀念轉(zhuǎn)型的代表人物。

秦琦個(gè)展呈現(xiàn)繪畫的多變性

11月8日，站臺(tái)中國（北京）秦琦個(gè)展呈現(xiàn)藝術(shù)家秦琦近兩年的全新作品。

展覽中的作品是秦琦的一些全新的嘗試。他剝離了繪畫單純的敘事性，從不同的題材角度出發(fā)，進(jìn)一步選擇了更為豐富且與以往不同的繪畫語言;與此同時(shí)，“這些奇特的畫面組裝，既非一個(gè)任意的偶然世界，也非一個(gè)夢幻的想象世界”，他作品的經(jīng)緯度顯得更加寬廣。他以全新的方式進(jìn)一步地顯示了對(duì)繪畫的思考，展現(xiàn)了一批經(jīng)過了深思熟慮卻不乏趣味性的繪畫作品，“這些繪畫承認(rèn)，世界可能是詭異的，可能是匪夷所思的，但是我們必須嚴(yán)肅地對(duì)待”。

秦琦在繪畫的實(shí)踐上具有鮮明的代表性，這源于他本人的懷疑和自省精神，使得他的創(chuàng)作顯現(xiàn)出不拘一格的多變性以及題材內(nèi)容的寬泛性。

追尋至美—聞立鵬作品展

11月15日，“中國油畫院油畫家學(xué)術(shù)研究系列：追尋至美——聞立鵬作品展”在中國油畫院美術(shù)館展出，展覽以時(shí)間為脈絡(luò)，匯聚聞立鵬先生的百余件作品，展現(xiàn)聞立鵬先生從60年代至今的創(chuàng)作歷程。涵蓋聞立鵬先生早期的歷史畫創(chuàng)作，風(fēng)景、人物寫生，以及最近十多年來的綜合材料創(chuàng)作。聞立鵬先生作為聞一多先生的小兒子，繼承了其在藝術(shù)上的天賦。60年代，聞立鵬先生創(chuàng)作的《國際歌》就成為膾炙人口的歷史畫。此次展覽以《國際歌》展開，為我們呈現(xiàn)了《國際歌》創(chuàng)作的來龍去脈，同時(shí)展出聞先生為此幅大型創(chuàng)作而作的大量手稿，以及與此相關(guān)聯(lián)的部分代表性作品，這些作品皆是難得一見的佳作。

聞立鵬先生的作品尤以象征性的革命歷史畫和紀(jì)念碑式的大型風(fēng)景畫為主。畫中沒有世俗的沾染，正如他在畫作《子夜》中荷花所顯出的出污泥而不染的高貴品格。他的畫作也不是對(duì)事物的完全描摹、敘述，照搬客體，而是以個(gè)人的純正情懷，對(duì)生命的感悟和象征意義，進(jìn)行著理性的精神書寫。畫中的山林粗糲中有水墨般的層層盡染，不是古人閑情逸致所寄情的山林，它們立于磅礴的天地之間，具有紀(jì)念碑式的象征意味，表現(xiàn)出先生剛健正大的精神內(nèi)涵。整個(gè)展廳充滿了聞立鵬先生英雄主義式的氣質(zhì)和力量。

新水墨研究系：“游心虛淡”在先鋒當(dāng)代藝術(shù)中心開幕

11月10日，先鋒當(dāng)代藝術(shù)中心將以《新水墨研究系：游心虛淡》為題，在其1865創(chuàng)意園的展覽空間開幕大型新水墨邀請展。展覽陳孝信先生策展并擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，展覽呈現(xiàn)了金兆韜、仇德樹、朱建忠、王彥萍、楊志麟、沈勤、韓冬、李津、張羽、南溪、劉慶和、葉放、張正民、阿海、?；饒?、蔡廣斌、黃國武、白明、張朝暉、崔進(jìn)、謝曉虹、張?jiān)彙㈥愮?、邱志杰、雷苗、李潔、田衛(wèi)、王牧春、杭春暉29位藝術(shù)家的最新力作，均選取淡墨、淡彩一路的“新水墨當(dāng)代”作品，有別于以往所做的各種“水墨當(dāng)代”展覽，探索“水墨當(dāng)代”深層次的語言及精神問題。

“游心虛淡”分為兩層意思：游心與虛淡。先說游心：“游心”即是“心游”，達(dá)到“心”的充分自由、解放和無拘無束，同時(shí)可以享受到“游”（放松、暢快、如癡如醉）的精神體驗(yàn)。再說“虛淡”?！疤摗笔抢献幼钕忍岢龅囊粋€(gè)重要概念， 在老子的啟發(fā)下，莊子進(jìn)一步闡述了“虛”與“靜”的關(guān)系， 莊子的“虛”也就是自然無為，超出一切概念、思考、功利的打算，所謂“知忘是非，心之適也”. 今要倡導(dǎo)的“游心虛淡”，它所要承繼和復(fù)興的正是遠(yuǎn)古的哲學(xué)智慧、思想光輝和中古“文人畫”的“本”而非“末”。

本次展覽展出淡墨、淡彩一路的新水墨作品，倡導(dǎo)“游心虛淡”的理念，對(duì)于當(dāng)今社會(huì)而言，就像是一劑清新劑，給正在發(fā)著“高燒”的世俗心態(tài)降一降溫，呼吁社會(huì)大眾保持一份清醒，回歸一種理性。

崔國泰：歷史的寂靜無風(fēng)

2014年11月15日，“歷史的寂靜無風(fēng)”崔國泰繪畫作品展在魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。

1964年出生于沈陽的崔國泰是清華美院博士生導(dǎo)師陳丹青，他是中國當(dāng)代藝術(shù)家的代表人物，是深刻觸及中國大工業(yè)廢墟題材的畫家，他的畫風(fēng)對(duì)中國繪畫界影響深遠(yuǎn)。其作品汲取東西方藝術(shù)的文化精髓，深厚蘊(yùn)藉，大氣磅礴，既有史詩般的神圣感，又極具反思精神和強(qiáng)悍的美學(xué)力量。

中央美院院長范迪安對(duì)其創(chuàng)作方向給予了高度肯定：一個(gè)藝術(shù)家，他看到大工業(yè)時(shí)代在自己家鄉(xiāng)的衰頹過程，他抓住了這樣重大的社會(huì)題材，并且投入了巨大情感和精力去創(chuàng)作，這對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)是非常重要的。

崔國泰這樣對(duì)記者說，“90年代我開始抽象繪畫的嘗試，試圖在中國畫大寫意和草書里尋找一種內(nèi)心世界的圖景，這是一種很私密的感受，一種酣暢淋漓的繪畫階段……此系列是該階段的延續(xù)，它們是一種對(duì)故土的眷戀，是對(duì)一個(gè)行將消失時(shí)代的記憶和蒼涼回眸，也是對(duì)自己受到重創(chuàng)心靈的撫慰……無論如何，藝術(shù)都該是感性的，詩意的，是廢墟上的精靈?！?/p>

肖像進(jìn)行時(shí)！—中國當(dāng)代城市生活

首屆“恭王府·時(shí)代”肖像藝術(shù)展

肖像的獨(dú)特意義在于它之于藝術(shù)學(xué)、圖像學(xué)和社會(huì)學(xué)領(lǐng)域都具有研究和探討的價(jià)值在任何歷史語境中，它都不具備形式上的純粹性，而是某種精神和時(shí)代的象征?！笆讓?恭王府·時(shí)代肖像藝術(shù)展”，就以“肖像進(jìn)行時(shí)！——中國當(dāng)代城市生活”為創(chuàng)作主題進(jìn)行了一次肖像作品展。此次展覽由文化部恭王府管理中心和北京時(shí)代美術(shù)館聯(lián)合主辦，中國藝術(shù)研究院中國油畫院、丹麥國家歷史博物館為合作單位舉辦，于11月20日在北京時(shí)代美術(shù)館開幕。展覽展出了104位藝術(shù)家以“肖像進(jìn)行時(shí)！——中國當(dāng)代城市生活”為主題創(chuàng)作的油畫、水墨、雕塑等作品100余件。

據(jù)悉，經(jīng)“首屆 恭王府·時(shí)代 肖像藝術(shù)展”國際評(píng)委遴選出的作品，將由丹麥國家歷史博物館邀請藝術(shù)家參加第五屆“J.C.雅各布森獎(jiǎng)”肖像大賽的評(píng)選及展覽。主辦方旨在喚起藝術(shù)家對(duì)肖像這一獨(dú)立題材的創(chuàng)作激情，使肖像審美得到新的突破，從而產(chǎn)生屬于這個(gè)時(shí)代的肖像作品;也希望將中國優(yōu)秀的肖像藝術(shù)作品，引領(lǐng)至世界藝術(shù)的舞臺(tái)。展覽開幕第二日“中歐肖像藝術(shù)論壇”在北京時(shí)代美術(shù)館成功舉行。本次論壇中、歐嘉賓的主題發(fā)言展示了當(dāng)下對(duì)于肖像畫發(fā)展的思考與探索。

現(xiàn)代性的傳遞與變異：三個(gè)亞洲案例

11月19日，“現(xiàn)代性的傳遞與變異：三個(gè)亞洲案例”文獻(xiàn)展在今日美術(shù)館開幕。展出印度的泰戈?duì)?、中國的潘天壽、日本的東山魁夷三位藝術(shù)家的文獻(xiàn)資料，考察其最初的民族文化啟蒙、對(duì)西方現(xiàn)代文化的思考、以及對(duì)民族傳統(tǒng)現(xiàn)代化之路的不同判斷。此次展覽作為中國中央美術(shù)學(xué)院與德國ZKM媒體與藝術(shù)中心合作研究項(xiàng)目《從現(xiàn)代化到全球化》在亞洲巡展的第一站。

從東山魁夷的個(gè)案，或可體現(xiàn)“日本畫”這一看似與歐美現(xiàn)代主義流派不大有直接關(guān)聯(lián)的東方繪畫形式，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的日本文化環(huán)境中，與西方現(xiàn)代性的傳遞有多么密切的聯(lián)系。泰戈?duì)柋人耐吶藢?duì)于印度文化有著更深刻熱烈的感情，也對(duì)西方的傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化更深入廣泛的了解，由此不能滿意當(dāng)時(shí)印度藝術(shù)對(duì)于西方的僵化因襲與對(duì)傳統(tǒng)皮毛的矯飾呈現(xiàn)，而試圖以“大破壞”來激活印度藝術(shù)。潘天壽對(duì)于中西“混交”，原本樂見其成，然而經(jīng)歷過杭州藝專取消“中國畫科”事件以及中央美術(shù)學(xué)院華東分院“國畫系改彩墨系”事件，他顯然體會(huì)到中西“混交”在當(dāng)時(shí)給中國畫帶來的“自我取消”之壓力，遂提出“中西繪畫，拉開距離”的主張，作為對(duì)同代文化人的“全盤西化”與“中西融合”主張的反思與再平衡。此次文獻(xiàn)展線索清晰，脈絡(luò)細(xì)致，為觀者呈現(xiàn)了一次尤為深刻的藝術(shù)發(fā)展線索。

該展覽展出六件潘天壽代表作原作，展覽展至12月27日。

2014 CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)

2014年CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)藝術(shù)家獎(jiǎng)評(píng)選于2014年11月12-13日在CCAA北京辦公室舉行。經(jīng)過激烈的評(píng)選，7位評(píng)委在55位候選人中選擇了3位獲獎(jiǎng)藝術(shù)家。 他們是——年度最佳藝術(shù)家獎(jiǎng)闞萱，年度最佳年輕藝術(shù)家獎(jiǎng)倪有魚，以及杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)宋冬。

評(píng)委們高興地看到在這三位獲獎(jiǎng)藝術(shù)家的作品中，都呈現(xiàn)出了對(duì)于文化保護(hù)的強(qiáng)烈興趣。誠然，近年來文化保護(hù)已經(jīng)成為了世界范圍內(nèi)的關(guān)鍵文化議題。在“新”似乎全面取代“舊”之存在的中國，文化保護(hù)尤其被熱議。然而，中國年輕一代的藝術(shù)家和文化思考者不僅對(duì)于保護(hù)文化傳統(tǒng)和物件、對(duì)于古代和近代的技藝感興趣，也尤其希望以古探今。這三位獲獎(jiǎng)藝術(shù)家的作品建立了一種鮮活的、當(dāng)代文化文獻(xiàn)庫的視角，不留一絲懷舊情懷的痕跡的同時(shí)，研究和創(chuàng)作也變得更為不可分割。在中國工作的他們，擁有完美地翻譯和傳達(dá)他們主題及關(guān)注點(diǎn)的能力，以至于世界各地的觀眾都能深刻理解到這些瀕危的文化議題。綜上，這三位藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)下國際上關(guān)于文化保護(hù)的含義與目的、條件與局限等討論，增加了一層思考和意義。

李華生：過程·心神·山水

11月29日下午，“李華生：過程·心神·山水”于草場地墨齋畫廊開幕。展覽回顧梳理了李華生老師近幾年來的研究成果和創(chuàng)作變化，在一幅幅巨大的作品面前，一種強(qiáng)有力的神圣性透過水墨構(gòu)建起來的儀式性輻射出來。從1998年開始，李華生老師就開始了一種全新的創(chuàng)作：在靜謐的沉思中，用毛筆繪出水平和垂直的線條，交錯(cuò)組成線格。每一根線條，都仿佛是藝術(shù)家在時(shí)間中所留下的“心電圖”，記錄了每個(gè)瞬間的狀態(tài)。這些線條都是心神高度集中的狀態(tài)中完成，這只有幾十年執(zhí)筆訓(xùn)練的水墨藝術(shù)家才能夠做到。線條上任何微小的波動(dòng)都是“氣”的凝聚和消散，體現(xiàn)藝術(shù)家身體和精神的活力。

“中國當(dāng)代青年水墨年鑒”第三回展

“中國當(dāng)代青年水墨年鑒”第三回展于11月9日在798圣之空間開幕，本次展覽展出了鄧先仙、李軍、李婷婷、潘汶汛、彭劍、彭薇、吳雪蓮、徐華翎、楊宇、祝錚鳴等10位藝術(shù)家的作品。該組藝術(shù)家的創(chuàng)作，在畫面構(gòu)成、水墨技法層面均有一定突破，且對(duì)技法的研究并非目的，而是作為手段，旨在探尋水墨表達(dá)的多種可能性，偏重視覺圖像的創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)觀看的愉悅性，在創(chuàng)造形象的同時(shí)也在傳達(dá)情緒，將傳統(tǒng)畫論中的“以形寫神”在當(dāng)代語境下進(jìn)行新的演繹，與該展覽主題“形神”相契合。此次展覽是繼9月、10月展出的第一回展“虛實(shí)”和第二回展“形神”展的第三次展覽。該展覽是是中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻(xiàn)研究中心（CCAD）重點(diǎn)學(xué)術(shù)項(xiàng)目“中國當(dāng)代青年水墨年鑒”的重要組成部分。該項(xiàng)目除系列學(xué)術(shù)展覽外，還包括與人民美術(shù)出版社合作出版的系列叢書《中國當(dāng)代青年水墨年鑒》，通過文獻(xiàn)記錄的方式呈現(xiàn)當(dāng)代青年水墨的創(chuàng)作現(xiàn)狀，梳理其中線索。

據(jù)悉，CCAD是Google藝術(shù)計(jì)劃在中國的合作伙伴，為此CCAD同時(shí)也策劃了“中國當(dāng)代青年水墨年鑒”在線展覽，三次展覽的所有內(nèi)容都將在Google藝術(shù)計(jì)劃中永久保存，目前第一、二回展覽內(nèi)容已經(jīng)正式發(fā)布，或許這又是一次不錯(cuò)的藝術(shù)體驗(yàn)。

百得利攜手任思鴻呈現(xiàn)“日再日”個(gè)人藝術(shù)展

11月15日，“日再日”任思鴻藝術(shù)作品展在百得利汽車園海淀奧迪Terminal展廳開幕。展覽首開先河進(jìn)駐汽車4S店，實(shí)現(xiàn)了汽車工業(yè)與文化藝術(shù)的跨界混搭，是百得利集團(tuán)在文化藝術(shù)領(lǐng)域的一次創(chuàng)新嘗試，旨在尋求不同領(lǐng)域碰撞后的靈感與思考。

在過去二十余年間，任思鴻經(jīng)歷了青春的藝術(shù)熱情，顛沛流離的騷動(dòng)，步入了人生的不惑之年。他用親身的社會(huì)經(jīng)歷，覺悟自身跟藝術(shù)的關(guān)系。憑借多年的藝術(shù)經(jīng)歷、豐富的人生感悟以及相互交織的意識(shí)沉淀，任思鴻將藝術(shù)創(chuàng)作推向生命真實(shí)的良知。此次展覽是藝術(shù)家繼1993年在中央美術(shù)學(xué)院畫廊舉辦個(gè)展以來，第二次在北京這座城市的個(gè)人藝術(shù)作品展。

本次展覽的出品人、百得利集團(tuán)投資人周小波表示：“任思鴻的藝術(shù)作品是反映當(dāng)代社會(huì)的一面鏡子，照亮了現(xiàn)實(shí)生活。希望任思鴻能夠?qū)⒏嗟闹袊?dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)到國際化的舞臺(tái)。”

美麗家園——申樹斌新加坡個(gè)人作品展

10月16日，由謝克策劃，新加坡客藝?yán)戎鬓k“美麗家園——申樹斌新加坡個(gè)人作品展”在新加坡客藝?yán)乳_幕。新加坡藝術(shù)總會(huì)會(huì)長何家良及著名畫家到賀，新加坡環(huán)境理事會(huì)領(lǐng)導(dǎo)到場祝賀并開幕發(fā)言。本次展覽集中展示申樹斌近兩年傾心創(chuàng)作的諸多油畫力作，如創(chuàng)作于2014年的《我們的美麗家園》、《自由的愿望》等系列作品。申樹斌的創(chuàng)作一直以來均以魔幻現(xiàn)實(shí)的表象，來表達(dá)自我對(duì)于外在世界的虛構(gòu)化思考與哲學(xué)性反思，而其近兩年以青灰色調(diào)為主的繪畫作品，則進(jìn)一步將藝術(shù)家的個(gè)體思考納入到關(guān)于當(dāng)下情景的未來思考與推演中。創(chuàng)作的主題一直以來都具有問題意識(shí)，看似關(guān)注環(huán)境問題的背后，他更多關(guān)心的是社會(huì)變遷中的人性問題，人除了人性以外還具有動(dòng)物性的一面，社會(huì)發(fā)展中不斷使人性異化，動(dòng)物性的一面顯露出來，這是現(xiàn)在深層的社會(huì)問題，他通過藝術(shù)創(chuàng)作持續(xù)對(duì)人性問題進(jìn)行思考。正如批評(píng)家杜曦云所寫：“申樹斌推演出一幅幅絕望的未來圖景，它們屬于他個(gè)人的假想，未來到底如何，其實(shí)誰都難以預(yù)料。但預(yù)言的作用歷來是為了警示當(dāng)下的人。”

中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院青年教師作品展

11月13日，“中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院青年教師作品展”在炎黃美術(shù)館開幕。此次展出劉榮、徐海、丘挺、謝青、蔡夢霞、金瑞、張弓、徐華翎、陳相鋒、張猛、祖彥飛、廖勤共十二名青年教師，涉及山水、人物、花鳥、書法等。

作為中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院青年教師的傳統(tǒng)展覽，旨在推廣、學(xué)習(xí)、交流青年教師多年來教學(xué)之余的創(chuàng)作成果，對(duì)中國畫文脈進(jìn)行梳理，并邀請老師和老一輩藝術(shù)家進(jìn)行批評(píng)和指正。

作品是教學(xué)的立身之本，教師隊(duì)伍的創(chuàng)作對(duì)于傳承和繼承中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院的繪畫傳統(tǒng)和教學(xué)精神尤為重要，透過青年教師隊(duì)伍的作品，去觀察和連接中國畫學(xué)院學(xué)生作品的方向和素質(zhì)。

安迪沃霍爾與許德奇

11月9日，由國際策展人桑弗·溫琴佐sanfo vincenzo策劃的安迪沃霍爾與許德奇的展覽在位于尚都國際中心CW·ART稼頤開幕。安迪沃霍爾的pop藝術(shù)形式早已深入很多藝術(shù)愛好者的身心，其創(chuàng)作的《夢露系列》也被廣泛大眾所熟知。瞻仰大師作品的機(jī)會(huì)并不是經(jīng)常會(huì)有，但是這次展覽帶來了安迪沃霍爾的《花卉系列》、《夢露系列》、《毛系列》，給了一次難得近距離欣賞大師作品的機(jī)會(huì)。此次展覽同時(shí)還展出同樣具有pop的藝術(shù)形式的許德奇的藝術(shù)作品。主要展出《魚·女孩系列》和《水族女孩系列》。這兩位藝術(shù)家，共同之處還在于：尋求一個(gè)多彩、歡愉和令人期待的世界，在日常生活的普遍性里探索最精彩瞬間。對(duì)于許德奇，和安迪沃霍爾有很多相同點(diǎn)，比如運(yùn)用明人形象，傳達(dá)生活的快樂與新奇，具有從積極的社會(huì)意義。

許德奇的作品與安迪沃霍爾所要表達(dá)的痛苦掙扎恰恰相反，他表達(dá)是幸?？鞓芬约皩?duì)生活的渴望，他利用傳播及廣告積極的因素表達(dá)藝術(shù)家的pop視角。許德奇作品在主題的表達(dá)、色彩的運(yùn)用、都極具中國文化特點(diǎn)，作品具有強(qiáng)烈的可識(shí)別性以及趣味性。

閃爍其詞—鄭毅強(qiáng)作品展

11月22日， “閃爍其詞—鄭毅強(qiáng)作品展”在山藝術(shù)-北京林正藝術(shù)空間開幕。此次展覽是繼2009年個(gè)展“淺層秩序”之后，鄭毅強(qiáng)的系列新作再次集中展示于山藝術(shù)空間。展覽展出了鄭毅強(qiáng)的《增厚性動(dòng)作》、《靜至》、《無題》、《閃爍其詞》等系列作品。

此次展出的所有作品，鄭毅強(qiáng)都以兩分法將每幅畫面分割為尺寸一致的上下兩個(gè)畫面，藉并行于兩個(gè)平面中的復(fù)雜視覺結(jié)構(gòu)展開對(duì)藝術(shù)可能性的思索。《增厚性動(dòng)作》系列作品通過主題分化、多重?cái)⑹?，借兩個(gè)平面中大量繁復(fù)的視覺結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)所有敘述的重要性，于不同事物、不同隱喻之間建立起有意識(shí)的闡述的能力，使豐富的材料與概念相互交織并重新整合，追求一種看得到同時(shí)卻又看不到的觀感。

《閃爍其辭》、《無題》、《靜至》等系列作品抽離了抒情的形式語言，在畫面中留下了節(jié)奏、形狀和線條所構(gòu)建的復(fù)雜景象，強(qiáng)調(diào)繪畫的構(gòu)造方式和美學(xué)的意識(shí)活動(dòng)，探討繪畫基本元素單調(diào)或復(fù)雜關(guān)系的可能性，畫面中色彩構(gòu)成偏向工業(yè)化原始趣味，表現(xiàn)出彩虹般的視覺效果，細(xì)節(jié)絢爛。在這幾個(gè)系列中，每組畫整體構(gòu)成一個(gè)空間，每張畫是一個(gè)連接時(shí)間和空間的點(diǎn)，通過單純的形式，試將消費(fèi)科技所產(chǎn)生的視覺幻覺轉(zhuǎn)譯于藝術(shù)創(chuàng)作，催生出一種疏離的自然狀態(tài)及詩意的虛無主義情緒。

2014第三屆瓦爾達(dá)影像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮圓滿成功

崔健獲得“特別關(guān)注人物獎(jiǎng)”

11月27日下午，由中央美術(shù)學(xué)院主辦，城市設(shè)計(jì)學(xué)院和美術(shù)館承辦的2014年第三屆“瓦爾達(dá)影像獎(jiǎng)”在CAFA美術(shù)館舉辦了頒獎(jiǎng)典禮，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生，中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院前院長徐仲偶、現(xiàn)任副院長黃建成以及評(píng)委會(huì)：青年藝術(shù)家導(dǎo)演曹斐、編劇導(dǎo)演劉伽茵、國際A類電影節(jié)資深選片人陳摯恒、愛奇藝微電影頻道創(chuàng)始人于泳洋等嘉賓出席了頒獎(jiǎng)典禮。

本次評(píng)選中，有來自全國12大合作院系從300多部作品中甄選的94部作品參賽。通過初選，58部作品進(jìn)入復(fù)選。最終有17部作品入圍參賽單元，20部作品入圍參展單元。 崔健以極具魅力的跨界精神獲得了“特別關(guān)注人物獎(jiǎng)”;一等獎(jiǎng)的獲得者為石恒，作品《武館》;二等獎(jiǎng)分別頒給王元《雨煙囪、葫蘆和我》及王詩函《Tarantula》;獲得三等獎(jiǎng)的作品是李東方、王朋飛、于慶增《戲》，及趙小偉《晴轉(zhuǎn)多云》;而由愛奇藝特別獎(jiǎng)則被歐譚海、周恒《我的左臉》收入囊中; 常永亮《痕》，董豪《塢道》，熊淼、張譯丹、朱晶瑩《我的城池》分別獲得特別提名。瓦爾達(dá)影像獎(jiǎng)給年輕導(dǎo)演了一次展示自己的機(jī)會(huì)，也給他們提供了更專業(yè)高端的創(chuàng)作平臺(tái)。更加振奮人心的是，當(dāng)晚播放了本次獲得“特別關(guān)注人物獎(jiǎng)”者崔健的影片《藍(lán)色骨頭》。影片放映結(jié)束后，崔健來到臺(tái)前與寧瀛導(dǎo)演對(duì)話、和觀眾們交流，場面尤為火爆。

態(tài)—侯珊瑚2014新作展

由范迪安擔(dān)任學(xué)術(shù)主持、夏可君策劃的“態(tài)—侯珊瑚2014新作展”于2014年10月26日在太和藝術(shù)空間隆重開幕。本次展覽展出了藝術(shù)家侯珊瑚近作20余幅。展覽開幕式邀請到的嘉賓有：藝術(shù)家侯珊瑚，策展人夏可君，著名批評(píng)家王端廷、高嶺，美中商業(yè)協(xié)會(huì)常務(wù)副主席吳高林、中國國際書畫藝術(shù)研究會(huì)秘書長傅志剛、著名書法家邱振中、學(xué)者章華、著名收藏家孫惠明、太和藝術(shù)空間董事長賈廷峰，現(xiàn)場人聲鼎沸，來自海內(nèi)外數(shù)百人參觀本次展覽。

開幕式當(dāng)日，【雅昌圓桌】之侯珊瑚專題學(xué)術(shù)研討會(huì)于開幕當(dāng)日同期舉行，藝術(shù)家侯珊瑚，著名批評(píng)家王端廷、高嶺、夏可君，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人賈廷峰，雅昌藝術(shù)網(wǎng)裴剛，分別就侯珊瑚的水墨藝術(shù)作出專業(yè)評(píng)論。

侯珊瑚作品中的“態(tài)”，是一種“質(zhì)”之態(tài)，她努力超越已有的水墨經(jīng)驗(yàn)和圖像，更重視在一種有控制的，或者可以稱之為理性的繪畫過程中，把握水墨技巧的展開。

侯珊瑚的水墨，是一次完全不同尋常的藝術(shù)探險(xiǎn)。給中國當(dāng)代水墨藝術(shù)進(jìn)行了一次最大膽的創(chuàng)造，這些看似天馬行空的作品，擺脫了固定規(guī)則的生命體驗(yàn)，用脫塵不染的心靈，體悟營造出了一個(gè)陌生驚奇、自在歡愉的藝術(shù)世界。

廣東省民間工藝大師精品展

11月22日上午，廣東省民間工藝大師精品展在北京中華世紀(jì)壇世紀(jì)大廳開幕。全國政協(xié)原副主席、中國文聯(lián)主席孫家正，中國文聯(lián)黨組書記趙實(shí)，中國文聯(lián)黨組副書記李屹，廣東省委常委、宣傳部部長庹震等出席開幕式并參觀展覽。

本次展覽集中展示了包括11位國家級(jí)工藝美術(shù)大師、17位省級(jí)工藝美術(shù)大師在內(nèi)的44位廣東工藝美術(shù)家創(chuàng)作的近200件民間工藝精品，涵蓋了牙雕、玉雕、木雕、陶瓷、刺繡、磚雕、手拉壺、端硯等八大種類。其中既有氣勢恢宏的巨作，也有精雕細(xì)鏤的微細(xì)小品，具有鮮明的嶺南文化特色，代表了廣東民間工藝發(fā)展的最新水平。這些作品是嶺南人民在長期生產(chǎn)生活中創(chuàng)造的智慧結(jié)晶，展示了嶺南民間工藝的無窮魅力。廣東民間工藝有著深厚的歷史淵源和豐富的文化底蘊(yùn)。其中我國四大名繡之一的粵繡、四大木雕之一的潮州木雕、廣東彩瓷、廣州三雕、石灣陶塑、肇慶端硯、楓溪瓷塑、潮汕抽紗等均是中國工藝美術(shù)的佼佼者，聞名海內(nèi)外。

生活博覽會(huì)：一群“局外人”走向公眾的試驗(yàn)

11月21日至11月29日，應(yīng)空間舉辦了一場別開生面的“生活博覽會(huì)”，看看會(huì)上這些咖， 大有八仙過海各顯神通之勢： 中醫(yī)世家李振南針灸正骨咔咔、葉甫納Exhibitionist展示癖指甲計(jì)劃唰唰、某集體/交互北京屏氣馬拉松&生態(tài)智能氧泡乃乃、Dr.William你有病我有藥之調(diào)配雞尾藥酒咕咚、十月食柿子Bia嗒，這些參展“局外人”及走向公眾的方案組成了一場活生生的博覽會(huì)。

在策展人畢昕看來， “生活博覽會(huì)”將我們參與、糾結(jié)于其中的社會(huì)視為展示對(duì)象，將因我們而建構(gòu)、顯像的現(xiàn)實(shí)視為作品。當(dāng)代藝術(shù)中的“參與”假設(shè)了我們“置身事外”，假設(shè)了藝術(shù)與社會(huì)之間存在一個(gè)邊界，而實(shí)際上，我們的生命從來都被纏繞在社會(huì)現(xiàn)實(shí)之中，藝術(shù)家的工作與日常生活的時(shí)間也從來無法分清。

氤氳如玉—大千先生證道三十年紀(jì)念暨如玉展覽

11月22日，由簡斌策劃的“氤氳如玉”—大千先生證道三十年紀(jì)念及弟子畫展、玉展在北京長安俱樂部開幕。張大千，一位中國家喻戶曉的中國畫家，他以其博學(xué)多才以及在繪畫上高深的造詣而影響世人。其藝術(shù)表達(dá)形式與獨(dú)特內(nèi)涵被其后學(xué)弟子們獨(dú)步后塵，發(fā)揮更加淋漓盡致，氤氳迷人的氣息，終而形成大千一脈嫡系正傳。此次展覽不僅展出了其弟子的繪畫作品，同時(shí)還展出了玉器。歷代諸子百家以儒家學(xué)說詮釋玉并賦予“德”的內(nèi)涵。于是，玉有“德”說廣泛傳播并被社會(huì)所接受，成為久盛不衰的精神支柱。把玉和德結(jié)為一體又將玉與君子結(jié)緣，物質(zhì)、社會(huì)、精神三合一的獨(dú)特玉意識(shí)是我們?nèi)A夏民族的思想建樹，成為中國玉文化的豐富思想和精神內(nèi)涵。玉如人，人如玉，人生最曼妙的風(fēng)景，竟是內(nèi)心的淡定與從容……于此造就了高貴、美麗而深刻的靈魂。

本次展覽共展出張大千，孫家勤，張建富，周曉寧作品三十余幅，時(shí)間跨度長達(dá)半個(gè)世紀(jì)，結(jié)合玉器玩件請賞，給人們帶來了一場別具一格的視覺盛宴。

翼—全國青年雕塑家優(yōu)秀作品展 暨 中國雕塑學(xué)會(huì)青年推介計(jì)劃惠安站

11月9日，在福建省鼎立雕刻集團(tuán)惠女廣場，一場主題為“翼—全國青年雕塑家優(yōu)秀作品展暨中國雕塑學(xué)會(huì)青年推介計(jì)劃惠安站”的開幕儀式活動(dòng)隆重舉行，此次活動(dòng)由中國雕塑學(xué)會(huì)、惠安縣人民政府、雅昌藝術(shù)網(wǎng)聯(lián)合主辦，中國雕塑學(xué)會(huì)沙龍、惠安縣城鎮(zhèn)集體工業(yè)聯(lián)合社、福建省鼎立雕刻集團(tuán)承辦，南通中心美術(shù)館協(xié)辦。

此次展覽共展出48位中國青年雕塑藝術(shù)家的96件作品，其中有7位惠安本土的雕塑藝術(shù)家王向榮、孔武戰(zhàn)、蔡建曉、張文山、陳玉坤、潘德春、張振雄的雕塑作品入選參與展出。該展覽，是鼎立藝術(shù)館開館一周年后舉辦的第三個(gè)展覽，先后舉辦了“問石—中國當(dāng)代國際石雕藝術(shù)邀請展”、“隨性隨意—惠安雕刻藝術(shù)家作品聯(lián)展”兩次展覽，自覺把惠安石雕藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新作為企業(yè)的社會(huì)責(zé)任和時(shí)代使命，為惠安縣與世界各地的雕塑藝術(shù)家提供了學(xué)術(shù)交流、展覽的平臺(tái)，在促進(jìn)了多方面的藝術(shù)交流和推廣惠安雕藝文化上起到了一定的引導(dǎo)性作用。

經(jīng)過一年左右的醞釀，鼎立雕刻集團(tuán)的新品牌“三摩地·石創(chuàng)”系列石、玉雕藝術(shù)作品再次開展，而且這些作品已取得了國家的外觀專利和版權(quán)保護(hù)。

“零地帶”武妍希作品展

“零地帶—武妍希作品展”于10月26日在一直致力于推動(dòng)當(dāng)代抽象藝術(shù)發(fā)展的北京錦都藝術(shù)中心隆重開幕。由北京錦都藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)榮劍先生擔(dān)任策展人，旅美著名藝評(píng)家王瑞蕓女士擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。

武妍希的畫作初看很像是從哈勃望遠(yuǎn)鏡觀看到的宇宙中之天體，經(jīng)過深入了解后才知道她的作品是心靈的鏡像，像日記般記錄著變幻莫測的心靈世界。

北京錦都藝術(shù)中心舉辦的此次個(gè)展，雖然僅有武妍希作品中的一小部分參展，但我們?nèi)匀豢梢詮闹懈Q見武妍希的精神世界和創(chuàng)作狀態(tài)。武妍希所繼承的是古老的東方哲學(xué)思想，有意思的是，運(yùn)用這一哲學(xué)觀正好可以治療現(xiàn)代世界物欲過度膨脹造成的都市病，這也許是古老的東方哲學(xué)重獲新生的契機(jī)。武妍希采用了西方的物質(zhì)媒材（油畫）來承載東方的精神（修心、悟道），這使她的藝術(shù)處在了東西方文化交融對(duì)話的語境上，在這一層面上，武妍希的抽象繪畫還有著深遠(yuǎn)的解讀空間。

魏傳忠《國學(xué)墨韻》叢書贈(zèng)書儀式暨書法作品展在京舉行

11月1日，由我國當(dāng)代國學(xué)大師饒宗頤先生題寫書名并作序，人民美術(shù)出版社、雅昌文化集團(tuán)出版印刷的“《國學(xué)墨韻—魏傳忠書國學(xué)名句作品選》叢書贈(zèng)書儀式暨書法作品展”在北京首都圖書館舉行?！皞鞑鴮W(xué)文化，彰顯東方墨韻”是《國學(xué)墨韻》叢書的主題。該叢書薈萃了魏傳忠先生近幾年研習(xí)國學(xué)、臨池習(xí)字的嘔心之作。

此次捐贈(zèng)儀式猶如一次接續(xù)傳統(tǒng)文明、探討國學(xué)文化、切磋書法藝術(shù)、溝通讀者心靈的對(duì)話活動(dòng)。贈(zèng)儀式上，與會(huì)嘉賓在致辭中積極肯定《國學(xué)墨韻》叢書對(duì)弘揚(yáng)、普及中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的意義，認(rèn)為在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化迎來偉大復(fù)興的大背景下，《國學(xué)墨韻》叢書的出版，開啟了一扇學(xué)習(xí)、熟悉和感知中國傳統(tǒng)文化的窗口，為滿足海內(nèi)外讀者的閱讀需求，推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與世界多元文化的文明互學(xué)互鑒發(fā)揮出應(yīng)有的促進(jìn)作用，同時(shí)對(duì)魏傳忠先生提出的“傳播國學(xué)文化，彰顯東方墨韻”和“每個(gè)書法家要爭做傳統(tǒng)文化的傳承人”的理念給予高度評(píng)價(jià)。

吳允鐵水墨小品展

11月15日，“空園余香—吳允鐵水墨小品展”在北京798藝術(shù)區(qū)西街798時(shí)代空間開展，本次展出的吳允鐵水墨小品作品隨意、細(xì)膩、清新，畫面精致諧趣。

吳允鐵的作品以水墨為主要?jiǎng)?chuàng)作材料，同時(shí)又使用了諸多其他的繪畫材料，屬于中國當(dāng)代青年藝術(shù)家中在探索新語言形式方面比較成功的一位。吳允鐵正式接受系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練是在90年代中期，他于2002年畢業(yè)于廈門大學(xué)美術(shù)系，2004年參加中央美術(shù)學(xué)院馬瑞斯·派斯特奈克教授美柔汀高研班。對(duì)寫實(shí)技巧的充分掌握、對(duì)形式語言的長期摸索以及對(duì)完美細(xì)節(jié)的苛求，都使他的畫面充滿精致諧趣意味，給人以功底扎實(shí)和技巧完善的印象。

吳允鐵的幼年是在外婆家的大院子中度過的，由于當(dāng)時(shí)沒有年齡相仿的玩伴，于是外婆家的大院便成了他四處“發(fā)現(xiàn)”的未知世界。賞吳允鐵的小品作品，可以捕捉到他對(duì)未知世界特殊的敏感細(xì)致及心里的寧靜。隨著年齡的增大，小時(shí)候熟悉的院子已日漸冷落，唯有空氣中偶然飄來的花香觸動(dòng)溫暖的回憶，順著感覺及記憶里的片段，略做草稿，手隨心動(dòng)，仿佛進(jìn)入了不受心境約束的時(shí)間隧道，那些帶著機(jī)械齒輪的人偶八音盒，枯掉的樹枝，機(jī)械的零件，假山石，無需刻意融入作品中，花的隱隱余香中似乎就藏著自己寂寞的童年。

小郭的痕跡—郭克軒作品展

11月15日，“小郭的痕跡——郭克軒作品展”于798藝術(shù)區(qū)第零空間開幕，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家郭克軒不同時(shí)期的數(shù)十幅作品，以文字、圖像、空間三種相互并置的形式，將小郭不同時(shí)期的人生軌跡呈現(xiàn)在大家的面前。此次展覽的作品來源于內(nèi)心某種安靜的力量，在觀看的時(shí)候可以慢慢滲入觀者的內(nèi)心，引起共鳴，不能忽視它們的存在，喚醒并放大了我們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的一種深思。他將事物的狀態(tài)定格在某個(gè)瞬間，流露出對(duì)現(xiàn)實(shí)的憂慮與恐慌。