劉睿

本期我們帶來了六篇展評：《臺北雙年展——人類世的共存之道》從主題“劇烈加速度”入手，解析其試圖探討科學界所說的“ 人類世”（anthoproce）與環(huán)境物種間的各種問題，以及在人類活動多樣性的影響下，與其概念緊扣的真實與虛幻所帶來的沖擊等全球化議題;《西方的西方是東方》則是對美國影像裝置藝術家比爾·維奧拉在北京首次個展的思考，《日常與煉金術》對孫大量的個展進行了細致分析，《洛杉磯計劃》則提示，它并非一場模式化、作品之間無甚關聯(lián)的群展，而這種文化并不只與地域相關，而《給我打印一段夢境吧》和《私奔：幾個城市片段》，分別相對感性的指涉了北京和武漢的兩個群展：國際青年新媒體藝術展和全國美展水彩·粉畫展。

展評欄目會繼續(xù)致力于帶來兼具深度、廣度的內(nèi)容。

展覽：2014臺北雙年展 劇烈加速度

時間：2014 / 09 / 13 -2015 / 01 / 04

地點：臺北市立美術館

一場臺北雙年展的參觀行程，說是愛麗絲夢游仙境的冒險旅程大概也不會太夸張，從一入門的大型互動裝置，穿過可以自在使用的吊床，迎接賓客們的則是可泡來飲用的草藥，來自巴西里約熱內(nèi)盧的藝術團體OPAVIVAR?！用《福爾摩莎慢活茶》（Formosa Decelarator），如同儀式性的為參觀民眾揭開序幕，似乎要緩緩地布道一場運用藝術的形式，說出關于人類與環(huán)境，全球化下的人類世、經(jīng)濟與生態(tài)之間的故事;而穿越在一間間展間當中，不時帶來一些驚喜。羅荷·普羅沃絲特（Laure Prouvost）的《它、熱、擊》（It， Heat， Hit）如兔子洞的入口，帶觀眾進入虛幻的影像空間;絢麗的燈光花籃，如同進入一場華麗的哀悼會，鐵木耳·斯琴（Timur Si-Qin）《最早的機械葬禮》（Premier Machinic Funerary），在所謂遠古人類化石在時代的變化之下，塑造出一種商業(yè)文化的諷刺感;或類似某個事件發(fā)生后的現(xiàn)場，在瑪莉亞·洛博達（Maria Loboda）的《未完成便遭放棄的任務》（Tasks Abandoned before Completion）之中，如同辦公室的空間讓我們尋找著許多象征符號的線索;有些作品你還可以親自參與，在美術館當中體驗生產(chǎn)、交換的實際運作。而這次雙年展的名稱《劇烈加速度》，或許為我們展開的是人類活動多樣性的影響下，與其概念緊扣的真實與虛幻所帶來的沖擊。

本次雙年展的策展人尼可拉· 布西歐（Nicolas Bourriaud） 企圖將科學界所說的“人類世”（anthoproce），連結(jié)人類活動所帶來的影響，藉用當代藝術展現(xiàn)人類、動物、植物、機器、產(chǎn)物與物之間的關系，這樣層層交迭的大命題，道出了全球化下的環(huán)環(huán)相扣。說到尼可拉布西歐就離不開他所提出的《關系美學》，簡單來講可以說是透過藝術，建立人與人之間的互動關系，并且納入社會性的。其中對于資本主義生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，在現(xiàn)今人類世所面臨的狀況浮現(xiàn)出來的問題，他進一步提到馬克斯的論點，一個“妖物起舞”的概念。（策展人Nicolas Bourriaud 訪談于ArtReview）

它十足展現(xiàn)了資本主義的象征性本質(zhì)：將實際生產(chǎn)性的社會關系，簡化為一種抽象概念;反之，抽象概念（交換價值）則轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w的東西。人類因而生活在一個交易和資本流動的抽象世界;相反的，他們也抽象地活在真實運作的世界里，驗證了兩個世界間可以相互替換。東西開始像幽靈那般跳起舞來，人類則成為他們自己的鬼魂。主題成為物，而客體正在成為主體，東西正在人格化，生產(chǎn)關系則遭到物化。（臺北雙年展官方網(wǎng)站）

當人類生存在以資本流動，交易為主的“抽象”世界當中，所有物件，包含動植物、礦物，甚至人類本身都進一步成為商品，如今人類世所面臨的復雜狀態(tài)，不再只是工業(yè)生產(chǎn)關系與產(chǎn)業(yè)發(fā)展、還要面臨環(huán)境的摧毀，不論是反撲或不足等問題，這令全球經(jīng)濟與生態(tài)環(huán)境之間都面臨了劇烈的轉(zhuǎn)變。不過一場當代藝術的展覽或許并不足以強大到找出解決之道，策展人則以思辯唯實論與唯物論丟出一個現(xiàn)今人類是否過于以人為中心的反問，進而提出“共活性”的想像，人類和動植物與物之間若能被平等看待時，是否彼此間可以有不同的對話方式，這是在當代藝術的范疇之中所能達到的理想。

相較于過去的雙年展，本次臺北雙年展其實并沒有太多的艱澀論述需要我們?nèi)ラ喿x，視覺的豐富性讓參觀者不會感到太沉悶，甚至是有點奇觀的展現(xiàn)，有些人認為不夠具有在地性的聯(lián)結(jié)，但策展人則認為人類世與環(huán)境物種間的各種問題，是一個全球化的議題，參觀者不難從其中找到共鳴。再回頭看看展覽所帶來劇烈的速度概念與緩慢的真實之間，策展人試圖帶來的是一個未來的可能性，透過藝術慢下腳步，如同其中島袋道浩作品《我的烏龜導師》導師一般，一只真實的蘇卡達象龜在美術館展間里，想觀察它的一舉一動，你可能得多停留一陣子！

數(shù)位的真實與虛幻

哈洛·安卡（Harold Ancart）為雙年展制作的三件作品《彩虹》（Bow）、《方舟》（Ark）和《桶》（Buk），看似毫無關聯(lián)性，但仔細觀察，卻帶領著我們延伸想像與思考，大幅輸出的一個彩虹景色遠處卻有著火燒的痕跡，海灘彩虹代表著對美好休閑旅游的想像，也意味著烏托邦，他認為人抱著尋夢的理想才能感覺活著，除此之外其他兩樣看似毫不相干的兩排層層擺放的紙箱，置于同一個空間，其中一箱被拆開里面放著一本動物型錄，旁邊水桶里有支手機不斷重復播放著同一首貓王的曲子，這看似不相干的物件擺置，引領著我們思考，數(shù)位演化過程中不合理的存在與真實虛幻間的詭辯，以視覺玩弄著對立抑或是預言般的可能性。

工業(yè)生產(chǎn)線

2013年《五百棵檸檬樹》計劃獲得臺北美術獎的黃博志（Po-Chih Huang），這次同樣以透過母親經(jīng)歷，從農(nóng)業(yè)轉(zhuǎn)換到工業(yè)的《生產(chǎn)線–中國制造&臺灣制造（丹寧女長袖襯衫）》當中，探討生產(chǎn)、消費、文化、經(jīng)濟之間的關系，參觀者可以透過網(wǎng)絡上的注冊簽署勞動契約書后，排班并親自到現(xiàn)場領取考勤卡，于上班時間在館內(nèi)穿著襯衫，以十五個小時工時換取一件藍色單寧襯衫。同樣制定了一個流程來連結(jié)參與者與物品，其中讓參與者擁有了參與過程的美好經(jīng)驗，讓參觀美術館的過程似乎顯得有趣的多，可以帶走一樣“限量的東西”又獲得一個“特殊的經(jīng)驗”，這同時似乎反映的也是消費經(jīng)濟主體當中的現(xiàn)況，只是限制住的時間長度與幾乎擬真的過程，在體驗與重現(xiàn)之外，似乎缺乏了一個介質(zhì)讓觀者更多的思考其中流程與社會之間的連結(jié)。

黃金幽靈

藝術家對資本體系下生產(chǎn)與交換運作模式的迷戀，當這樣的模式在美術館發(fā)生時，又會改變什么？透過互動形式與大型的藝術裝置讓觀眾可以“帶走”藝術作品的一部分，藝術家蘇拉西·庫索旺在展間成堆的線團當中藏了12條自制的金項鏈，人的參與和藝術品的“缺席”構(gòu)成了這件作品的完整性，其實正常的“以物易物”結(jié)構(gòu)并不在這里發(fā)生，因為找到項鏈的民眾可以直接帶回去，只是并不是每個人都能找得到，必須愿意用時間來換取找到的機率，在美術館里取獲的規(guī)則不同于商業(yè)世界，這也是改變作品價值的一部分，而藝術家作為生產(chǎn)者，透過創(chuàng)作定義了人、物品與社會價值之間的關系。

美術館中的電影

藝術家薛沙·達伍（Shezad Dawood）帶來的錄像作品《邁向可能的電影》（Toward the Possible Film）用非常接近電影敘事的手法與氛圍，呈現(xiàn)了一個類似科幻片類型的短片，他作品中經(jīng)常出現(xiàn)的藍膚外星人角色，在海邊的場景，遭到原始部落人群攻擊，傳達出一種原始與未來之間暗藏著未知與不安感。

一場臺北雙年展的參觀行程，說是愛麗絲夢游仙境的冒險旅程大概也不會太夸張，從一入門的大型互動裝置，穿過可以自在使用的吊床，迎接賓客們的則是可泡來飲用的草藥，來自巴西里約熱內(nèi)盧的藝術團體OPAVIVAR?！用《福爾摩莎慢活茶》（Formosa Decelarator），如同儀式性的為參觀民眾揭開序幕，似乎要緩緩地布道一場運用藝術的形式，說出關于人類與環(huán)境，全球化下的人類世、經(jīng)濟與生態(tài)之間的故事;而穿越在一間間展間當中，不時帶來一些驚喜。羅荷·普羅沃絲特（Laure Prouvost）的《它、熱、擊》（It， Heat， Hit）如兔子洞的入口，帶觀眾進入虛幻的影像空間;絢麗的燈光花籃，如同進入一場華麗的哀悼會，鐵木耳·斯琴（Timur Si-Qin）《最早的機械葬禮》（Premier Machinic Funerary），在所謂遠古人類化石在時代的變化之下，塑造出一種商業(yè)文化的諷刺感;或類似某個事件發(fā)生后的現(xiàn)場，在瑪莉亞·洛博達（Maria Loboda）的《未完成便遭放棄的任務》（Tasks Abandoned before Completion）之中，如同辦公室的空間讓我們尋找著許多象征符號的線索;有些作品你還可以親自參與，在美術館當中體驗生產(chǎn)、交換的實際運作。而這次雙年展的名稱《劇烈加速度》，或許為我們展開的是人類活動多樣性的影響下，與其概念緊扣的真實與虛幻所帶來的沖擊。

本次雙年展的策展人尼可拉· 布西歐（Nicolas Bourriaud） 企圖將科學界所說的“人類世”（anthoproce），連結(jié)人類活動所帶來的影響，藉用當代藝術展現(xiàn)人類、動物、植物、機器、產(chǎn)物與物之間的關系，這樣層層交迭的大命題，道出了全球化下的環(huán)環(huán)相扣。說到尼可拉布西歐就離不開他所提出的《關系美學》，簡單來講可以說是透過藝術，建立人與人之間的互動關系，并且納入社會性的。其中對于資本主義生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，在現(xiàn)今人類世所面臨的狀況浮現(xiàn)出來的問題，他進一步提到馬克斯的論點，一個“妖物起舞”的概念。（策展人Nicolas Bourriaud 訪談于ArtReview）

它十足展現(xiàn)了資本主義的象征性本質(zhì)：將實際生產(chǎn)性的社會關系，簡化為一種抽象概念;反之，抽象概念（交換價值）則轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w的東西。人類因而生活在一個交易和資本流動的抽象世界;相反的，他們也抽象地活在真實運作的世界里，驗證了兩個世界間可以相互替換。東西開始像幽靈那般跳起舞來，人類則成為他們自己的鬼魂。主題成為物，而客體正在成為主體，東西正在人格化，生產(chǎn)關系則遭到物化。（臺北雙年展官方網(wǎng)站）

當人類生存在以資本流動，交易為主的“抽象”世界當中，所有物件，包含動植物、礦物，甚至人類本身都進一步成為商品，如今人類世所面臨的復雜狀態(tài)，不再只是工業(yè)生產(chǎn)關系與產(chǎn)業(yè)發(fā)展、還要面臨環(huán)境的摧毀，不論是反撲或不足等問題，這令全球經(jīng)濟與生態(tài)環(huán)境之間都面臨了劇烈的轉(zhuǎn)變。不過一場當代藝術的展覽或許并不足以強大到找出解決之道，策展人則以思辯唯實論與唯物論丟出一個現(xiàn)今人類是否過于以人為中心的反問，進而提出“共活性”的想像，人類和動植物與物之間若能被平等看待時，是否彼此間可以有不同的對話方式，這是在當代藝術的范疇之中所能達到的理想。

相較于過去的雙年展，本次臺北雙年展其實并沒有太多的艱澀論述需要我們?nèi)ラ喿x，視覺的豐富性讓參觀者不會感到太沉悶，甚至是有點奇觀的展現(xiàn)，有些人認為不夠具有在地性的聯(lián)結(jié)，但策展人則認為人類世與環(huán)境物種間的各種問題，是一個全球化的議題，參觀者不難從其中找到共鳴。再回頭看看展覽所帶來劇烈的速度概念與緩慢的真實之間，策展人試圖帶來的是一個未來的可能性，透過藝術慢下腳步，如同其中島袋道浩作品《我的烏龜導師》導師一般，一只真實的蘇卡達象龜在美術館展間里，想觀察它的一舉一動，你可能得多停留一陣子！