賈紅晨

（山東工藝美術學院；山東 濟南 250300）

探究藝術學的學科共性及“美術與設計”的個性

賈紅晨

（山東工藝美術學院；山東 濟南 250300）

【摘要】生活中談到藝術總能給人一種優(yōu)雅高貴的感覺，藝術的存在詮釋了自然界中難以言訴的美，藝術更能夠創(chuàng)造出奇妙的感覺。藝術學是一門哲學思考的人文科學，藝術學學科的共性問題已經引起大多數藝術探究者的高度關注，它已成為藝術界建設的一個關鍵、潮流的研究項目。藝術學的共性范圍之廣難以用語言表達，它給人一種無邊無界的寬廣之感；而美術與設計之間即使有著千差萬別，但由于它們都包含于藝術學之中，所以二者之間又有很多相似點，它們間隱隱有著千絲萬縷的關聯，它們的魅力能夠滿足眾多藝術愛好者的追求，洗滌追求者的心靈，給他們帶去前所未有的體會。

【關鍵詞】藝術學；共性與個性；美術與設計；學科共性

百分之百的完美是不可能存在的事實，然而，因為藝術的出現，給這并不完美的世界添上了精彩的一筆?？ㄎ鳡栒J為“藝術可以被定義為一種符號語言”，是“一種在激發(fā)美感的形式媒介中的表現，是大不相同于一種言語的或概念的表現的”。藝術學科與其他人文學科不同，它具有自己獨特的學科特質。

一、藝術學學科之間的共性

（一）從藝術學科的起源分析

如果要追究中國藝術的起源，可以從漢字的起源開始探究。早期的漢字還不能稱之為“字”，從現在象形字追溯，最初人類是以具有代表性特征的圖像來標示自然界的事物，這一圖像表示便被視為藝術出現的早期形式。藝術一直存在于人類的生活當中，“世界上并不缺少美，缺少的只是發(fā)現美的眼睛”。因此，藝術的歷史堪比地球的壽命，甚至有過之而無不及。任何宇宙間美的存在都可以定義為藝術，藝術只是一種抽象的概念表達，它必須借助一定的物質為媒介才能夠被表露出來，借助人類的想象創(chuàng)造出具體的藝術存在來反映生活中的各類事物。

（二）藝術中彰顯美的魅力

藝術的發(fā)展是為了傳遞美的存在，藝術的發(fā)展始終與美學的發(fā)展息息相關，不管這種美是基于實體物質的存在還是基于精神意念的產生。北京奧運會的成功舉辦，其中一部分因素來源于“鳥巢”的完美建設，鳥巢的設計充分體現了人文主義精神，碗狀座席環(huán)抱著賽場的收攏結構，上下層之間錯落有致，這樣精致的安排使得各個方位的觀眾都能和賽場中心點保持140米左右的距離，將平等尊重的理念詮釋得淋漓盡致。此外，“鳥巢”的觀眾坐席里還將殘障人士的不便考慮在內，設計了適合他們的舒適座椅，保證了他們的視覺效果?！傍B巢”作為中國標志的建筑，它訴說著藝術的高超與魅力。此外，“口技”作為一種無形的藝術存在，其流傳的范圍遍布世界各地，各國之間雖然語言方面存在著溝通障礙，口技的交流形式卻是沒有國界之分。陶冶精神情操的美學與物質存在的美學具有異曲同工之妙。

（三）藝術具有同等的欣賞價值

意蘊美和情感美是藝術家們追求的最高境界，他們渴望在藝術中找到精神的寄托。中國的四大名著已經升華為精神層次的藝術珍寶，它們不僅僅是文學中璀璨的至寶，在歷史流傳的長河中，它們演化為精神的享受，是藝術的變型。其中以《紅樓夢》為例來加以講述，中國“紅學”專家的人數可為驚人，“紅學”專家們鉆研《紅樓夢》的起因是對于書中文字的癡迷，癡迷于曹雪芹筆下人物形象的逼真，情節(jié)的跌宕起伏，以及對歷史的諷刺。長期地專注于此，“紅學”專家的情感上升為對藝術的欣賞。文學作為藝術的旁支都能給受者帶來如此藝術化的體會，就不用說其他直系類的藝術欣賞價值了！

（四）藝術精美的形式與技巧

藝術的精美在于藝術以各式各樣的感官表達出來，其中最直接的藝術則是以物質形態(tài)展現出來的，它是藝術精神的

具象存在部分。有了物質藝術的存在，使得欣賞藝術作品成為一種精神享受；有了物質藝術的存在，生活中的美才能夠得到詮釋；有了物質藝術的存在，才可以將“大漠孤煙直，長河落日圓”的粗獷奔放與寂寞蒼涼結合得那么完美。賦予人類智慧結晶的藝術，彰顯著難以言表的生動絢麗、美麗妖嬈、激情活力。畫作中所呈現的是一種靜態(tài)真實的藝術美感，梵高的《向日葵》，莫奈的《睡蓮》，甚至是華爾茲圓舞曲的美妙，無一不深深吸引著現代畫家的追捧。而以音樂形式存在的藝術則傳達了一種動態(tài)夢幻的藝術情感，理查德克萊德曼《夢中的婚禮》曲調的動情，當代流行音樂的變化多端。藝術的傳達缺少不了技巧的運用，沒有技巧的藝術不能稱之為藝術，藝術與技巧兩者是相輔相成的關系，如果藝術的流傳中技巧缺席，也即藝術走向滅亡的標志。

二、“美術與設計”間的個性分析

形而上學中強調矛盾的對立與統(tǒng)一，藝術中同樣存在共性與個性的關系，藝術的個性解釋為各種藝術形式所表現出來的特殊性。正是由于藝術個性的存在才有各行各業(yè)的藝術職業(yè)的產生。藝術間的個性是有天壤之別的，俗話說，“三百六十行，行行出狀元”，藝術某一領域的“狀元”到另一藝術領域就可能變成是“文盲”，每門藝術都有其特殊性的存在。而美術與設計間的個性顯得尤為突出。

（一）美術的個性分析

在藝術共性分析中我們提到了畫作的靜態(tài)欣賞價值，從欣賞的角度來說，動態(tài)和靜態(tài)的價值同等重要，而若是專注于鉆研美術藝術中的亮點，靜態(tài)帶給人類的心靈享受又是另外一番景象。繪畫作為美術的主要表達形式，它由各種各樣質地的紙張、各種各樣色彩的畫筆、全方位角度的描繪等來展現在人眼前，再加上時間、地點的變換、經歷心態(tài)的不同，就會給畫家?guī)碡S富多彩的視覺效果，他們筆下展現的就是一幅獨一無二的作品。美術的個性總體表現在視覺感官之上，視覺沖擊帶來的感受是人類最直接最敏感的體會，這種體會只有在美術作品中方可詳盡闡述。

（二）設計的個性分析

“巧婦難為無米之炊”，藝術形式的廣泛為設計者提供了廣闊的舞臺。平庸者難以推動人類歷史的快速發(fā)展，只有那些敢于挑戰(zhàn)規(guī)則限制膽大的人才可以推進時代的進步，藝術的發(fā)展同樣如此。因此，設計的別樣性存在方式對藝術的發(fā)展起著不可替代的作用。像起源于20世紀60年代美國的街頭涂鴉，原本是由于經濟制度導致美國社會人們生活水平的貧富差距的懸殊，挑起人們的不滿情緒與反叛，從而人們借助一些像街頭籃球、街舞、涂鴉等一些美國街頭特有的文化行為來表達心中的憤懣情緒。而經過這么多年的發(fā)展，街頭涂鴉已經演變成一種藝術文化散布到世界上的許多國家。涂鴉作為藝術設計的個性化存在，在紐約、柏林、哥本哈根等一些大城市已慢慢被人們接受。

三、結語

藝術的形式雖然各不相同，但藝術都作為整體的一種發(fā)展方向存在著，它的意義在于幫助各式藝術找到最終的歸屬。所以即使表面看起來，藝術學科間是支離破碎的，但它們之間的聯系紐帶卻是不能間斷。美術與設計作為藝術學中重要的組成部分，它們有著其特有的學科特點。本文著重闡述了藝術學科間的共性關系分析，對美術與設計的個性關系做出簡述，希望能夠幫助藝術探究者更好了解藝術的內涵與底蘊，幫助他們創(chuàng)造精美的藝術作品。

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【中圖分類號】J50

【文獻標識碼】A