王瑾

摘要：在器樂演奏之中，情感作為演奏的一個重要組成部分，其表達也對演奏起到了十分重要的作用。在演奏的過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)將個人的情感與音樂情感融合在一起，傳達給每一位聽眾。本文主要對器樂演奏中情感表達的作用進行了分析，同時，也對培養(yǎng)器樂演奏者的情感表達能力的技巧與方法進行了探討。

關(guān)鍵詞：器樂演奏 ?情感表達 ?作用

音樂是人類生活中不可獲缺的一部分，而器樂演奏，是一個主動創(chuàng)造的過程，是一個演奏者憑借自身卓越的演奏技巧，借助樂器對音樂作品內(nèi)涵進行創(chuàng)造性表演的過程。對于不同的客觀事物，人們往往會表達出不同的情感與態(tài)度體驗，而器樂演奏中的情感表達就是將演奏者的感悟與體驗通過演奏過程表達出來，感染聽眾，升華情感。

一、器樂演奏中情感表達的作用

器樂演奏是一個主動創(chuàng)造的過程，器樂演奏中的情感表達具有復(fù)雜性與穩(wěn)定性的特征。復(fù)雜性，即不同演奏人員獲得的情感體驗具有復(fù)雜性，不同的音樂風(fēng)格也具有各自的特點。穩(wěn)定性，即較之于情緒，情感的強度較弱，具有更強的穩(wěn)定性。

在器樂演奏的過程中，豐富的情感體驗?zāi)軌蜃畲蟪潭壬县S富演奏者的認知活動，將其演奏疲勞有效地化解，能夠進一步激發(fā)演奏者的想象力與演奏積極性，忘我的投入到器樂演奏的過程中。這不僅對于演奏者具有十分重要的作用，對于增強聽眾的音樂感受力亦然。較之于專業(yè)的器樂演奏家，普通聽眾的音樂感受能力相對較低，借助演奏過程中演奏家的情感表達，能夠幫助聽眾更好的感受音樂中的深刻內(nèi)涵。在樂曲演奏的過程中，演奏者將自己的人生體驗以及自身情感融入到演奏過程，賦予音樂作品新的靈魂。一個成功的演奏者不僅僅能夠展示給聽眾高超的演奏技巧，更能夠帶給聽眾非凡的審美體驗。在演奏者大膽的分析與想象中，聽眾能夠感受到樂譜中動人心弦的情感波動，觸摸到栩栩如生的音樂意象，獲得更好的音樂體驗。

器樂演奏中的情感表達能夠起到教化作用，演奏者是器樂表演的主體，他的情感表達是否流暢，直接決定了器樂演奏的質(zhì)量和水平，一個能夠準確進行情感表達的演奏，能夠帶給人美的體驗，在潛移默化中影響聽眾的審美情趣。這種影響具有持久性，能夠讓聽眾在陶醉其中的同時明白演奏者所表達的情感，甚至揣摩出人生的真諦。在二胡曲《紅梅隨想曲》的演奏過程中，演奏者通過豐富真切的情感表達，向觀眾展示出老一輩革命家的艱難生活歷程，讓觀眾對于如今來之不易的生活擁有的更深的感激之情，愛國之情更加強烈。

除了能夠帶給演奏者與聽眾強烈的情感體驗外，器樂演奏中的情感表達對于音樂自身而言也具有積極的意義，能夠表現(xiàn)出各色的音樂風(fēng)格。音樂風(fēng)格由于地域、時間、作者的個人因素等原因，存在著較大的差異性，豐富多樣，相對的，種類繁多的樂曲多表達出的情感也不盡相同，對于器樂演奏者也提出了不同的要求。只有準確無誤的體會到了樂曲中的情感，才能夠?qū)⑶楦袀鬟_給聽眾，并在這個過程中，讓觀眾體味出音樂的風(fēng)格與特色。在演奏地方色彩較為濃厚的音樂時，演奏者的情感表達應(yīng)當(dāng)與地方特色、民族性格等相協(xié)調(diào)，如果情感表達不當(dāng)，則會變得不倫不類，給人一種滑稽可笑之感，而非美的體驗。也正是通過演奏中的情感表達，聽眾能夠深刻的感受出樂曲中的喜怒哀樂，還原出樂曲在特定背景下的真實情感。

二、培養(yǎng)器樂演奏者的情感表達能力

音樂的情感復(fù)雜多樣，器樂演奏中的情感表達，需要演奏者真實的領(lǐng)會作者的意圖，在心理上形成情感認同，并在此基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)作，進而引起聽眾的共鳴。缺乏情感的器樂演奏無法打動觀眾的心靈。

第一，既要宏觀分析音樂作品的基本要素，其中包括作者的創(chuàng)作背景、樂曲主題、樂曲題材、樂曲的曲譜以及曲式等，又要在微觀層面對作品的節(jié)奏節(jié)拍、力度速度等進行仔細分析，在腦海中生成對于樂曲的印象。作曲家的樂曲創(chuàng)作過程并不是音符的堆砌與技法的重復(fù)，而是運用熟練的技法賦予樂曲情感與精神的力量。在仔細研究的過程中，演奏者能夠最大程度的把握作曲家的創(chuàng)作意圖，對作品的內(nèi)涵擁有更為深入的了解。每一位偉大的作曲家都有其不同的生活經(jīng)歷和性格特點，無論是演奏莫扎特、貝多芬的作品，還是演奏肖邦、門德爾松的樂曲，都需要演奏者仔細研究，了解作曲家的創(chuàng)作狀態(tài)，領(lǐng)悟作品本質(zhì)。

第二，演奏者要將內(nèi)心的聽覺和音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)統(tǒng)一起來。內(nèi)心聽覺是在長期的音樂聆聽過程中產(chǎn)生了特有心理活動，演奏者在長期的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，往往能夠獲得與眾不同的感受，比如演奏的過程中突然閃現(xiàn)于腦海中的一幅畫面，這種無意識的心理過程在經(jīng)過專業(yè)系統(tǒng)的訓(xùn)練后能夠轉(zhuǎn)化成有意識的行為，對器樂演奏中的情感表達起到更好的推動作用。在訓(xùn)練的過程中，演奏者需要具備扎實的演奏技巧，建立起音色概念，也需要遵從樂曲的譜面要求以及情感記號等，這個過程能夠幫助演奏者更好地理解創(chuàng)作意圖以及音樂風(fēng)格。除此之外，聆聽也必不可少，通過聆聽，感受樂曲，獲得更為深入的情感體驗。

第三，演奏者要將內(nèi)心的情感理性與感性統(tǒng)一起來。器樂演奏是一個二次創(chuàng)作的過程，對于每一個演奏者而言，掌握嫻熟的技巧必不可少，然而，對于樂曲本身的關(guān)注也是必不可少的。缺乏理性與感性統(tǒng)一的演奏，只是一種機械的傳遞，只是在向聽眾展示一個樂曲的空殼而已。當(dāng)然，過分的情感表達也容易讓演奏者陷入困境，無法帶給觀眾最佳的審美體驗。因此，在情感表達的過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)將理性與感性融合起來，在演奏的過程中有意識的牽引自己的情緒反應(yīng)，讓其為自己的演奏服務(wù)，從而張弛有度的將作品完美演繹。

器樂演奏具有極強的創(chuàng)造性，在這種藝術(shù)活動中，情感與理智相互交織、相互影響。在演奏的過程中，演奏者結(jié)合自身對樂曲的理解，表達樂曲中的深刻內(nèi)涵，在引起聽眾的共鳴的同時，提升音樂作品的審美價值。通過調(diào)動自身的情感積累，喚醒演奏者心中的真實情感，對作品進行進一步的加工與創(chuàng)作，賦予樂曲以靈魂。

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