崔擎

摘要：德國作曲家門德爾松的作品歡快、浪漫、寧靜、優(yōu)雅，極少有矛盾沖突，充滿優(yōu)美的旋律，將個人內(nèi)心的感受融入和諧、完美而嚴謹?shù)墓诺湟魳沸问街小Ｋ匿撉僮髌窌r而活潑跳躍，時而清新流暢，被現(xiàn)代人奉為浪漫主義時期音樂風格的代表。而一些鋼琴作品更被收錄到專業(yè)考級的參考曲目中，對于學生理解音樂家用音樂語言描繪生活及自然景色具有重要意義。接下來我將對門德爾松鋼琴作品的風格特點作簡要分析，以求演奏時經(jīng)過練習達到更好的演奏效果。

關(guān)鍵詞：門德爾松 ?浪漫主義 ?風格特點

一、音樂風格

門德爾松的生活雖然比較優(yōu)越，但是由于當時處在“半封建、半官僚的專制政治壓迫下”的德國，市民中間盛行著庸俗、保守、狹隘的社會風氣，他也深感不滿;特別是對當時所流行的華而不實、只供消遣娛樂的音樂十分反感。他一方面向往著更美好的生活，同時也力圖創(chuàng)造出更富于嚴肅的思想內(nèi)容的音樂。他認為德國在音樂及其他藝術(shù)上，都應該凌駕于歐洲其他國家之上，他的老師策爾特認為他是一個地地道道的德國民族音樂家。由他首創(chuàng)的6卷48首《無詞歌》是他鮮明創(chuàng)作風格的代表，這些短小精致的作品通過生活中習見的體裁表達作者的思想感情，并且具有極強的歌唱性，形式簡潔完美，情感真摯淳樸，流露出一種安寧、和諧。他的音樂語調(diào)緩和，趣味高雅，線條清晰、淡雅，室內(nèi)性很強。被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”。

（一）繼承性與獨創(chuàng)性

門德爾松的鋼琴音樂中既有著古典主義時期嚴謹?shù)膭?chuàng)作理念，又有著浪漫主義時期的浪漫和幻想。在他的鋼琴作品中，奏鳴曲、變奏曲以及賦格曲等這些在古典主義時期盛行的體裁和他的鋼琴小品一樣都是鮮明的抒情因素占據(jù)首位。古典的體裁和浪漫的情愫相結(jié)合，是他創(chuàng)作生涯的主要音樂風格。同時在藝術(shù)創(chuàng)新的視角上，門德爾松認為沒有新的道路可以走，藝術(shù)的基本原則是普遍和永恒守恒的，任何所謂新的道路都是有其歷史淵源的。當有人向門德爾松提出，認為他的序曲《仲夏夜之夢》是完全開辟了一條新的道路并具有里程碑意義的時候，門德爾松則不以為然，因為他認為《仲夏夜之夢》與貝多芬的《費德里奧》使用了相同的創(chuàng)作準則，自己并沒有所突破，只是兩個人都應用了相同的創(chuàng)作原則而已。而在此之后他所創(chuàng)作的清唱劇《圣保羅》、晚期的《伊利亞》是他少有的大型而嚴肅的作品，可以從中追溯到亨德爾和17世紀意大利宗教合唱的影響。而本文我們所討論的這首曲子，體裁形式也可以追溯到很久之前，在眾多浪漫主義當代流行的體裁形式中，門德爾松卻拾而棄之，單單鐘情于古典主義形式，并且將多種形式繼承發(fā)展。在古典主義形式的舊酒瓶中裝上浪漫主義感情的新酒，這一比喻恰好可以說明門德爾松的創(chuàng)作風格。

（二）浪漫主義幻想性

用 “浪漫主義”這個詞匯來描述一個歷史時期，則指向了19世紀前后西方這一百多年的音樂歷史，即浪漫主義作為主導思想支配著大多數(shù)音樂家創(chuàng)作的時期。它表現(xiàn)為人們的思想和情感走向相信自己、相信個人的經(jīng)驗，更表現(xiàn)在藝術(shù)家瘋狂的追求個性自由和解放，并且擺脫傳統(tǒng)的束縛。如果和18世紀啟蒙運動所提倡的“理性”相比較，那么19世紀的浪漫主義就是在強烈地推翻一切“理性”的桎梏。浪漫主義作曲家通常將創(chuàng)作訴諸心而不訴諸腦，作品往往與文學相結(jié)合并且極富幻想性，門德爾松作為浪漫主義早期的作曲家之一，創(chuàng)作特征中也顯示出了浪漫主義的幻想性特征。

門德爾松在當時的時代背景下，創(chuàng)作了許多幻想題材的作品。他的幻想創(chuàng)讓他創(chuàng)作出許多民間童話、神話，并且流傳的奇異形象常常大自然的光明世界有著聯(lián)系，又或是從幻想與現(xiàn)實融合在一起的敘事的和歷史傳說中的汲取形象。門德爾松的“幻想”音樂所體現(xiàn)出來的是對幸福生活，光明未來的富有詩意的解讀。他的作品中洋溢著喜悅、歡樂和陽光的氣氛，與其他浪漫主義作曲家所標榜的幻想風格相比，更帶有一些高貴典雅的氣質(zhì)，我想這也與他良好的門第出身有著很大的關(guān)系。在他的生活中沒有那些令人不齒的陰暗面，所以相比較其他受苦受難的作曲家，門德爾松的音樂創(chuàng)作就不免“喜氣洋洋”，隨之而來的也許就是作品中缺乏矛盾性與斗爭性，但縱使這樣也不能掩蓋他作品中的浪漫主義幻想性的獨特特質(zhì)。

（三）崇尚大自然

門德爾松創(chuàng)作的大量作品都充滿著詩情畫意。如《g小調(diào)威尼斯船歌》、《赫布里底群島》序曲、《蘇格蘭交響曲》、《仲夏夜之夢》等均是其對風景優(yōu)美的大自然描摹的音樂典范。這些作品中很多都是門德爾松在旅行中因為美景觸動突發(fā)靈感寫成，有些作品常常由于靈感太頻繁而暫時擱置創(chuàng)作，等回到駐地時完成作品。《仲夏夜之夢》是門德爾松的少年成名作，是他古典與浪漫相結(jié)合的重要作品，而他對大自然的真實感受和深刻情感令人驚嘆。而富于仙境和多姿多彩的大自然音樂畫面，讓人產(chǎn)生心曠神怡的感覺，這是作曲家幸福美滿生活和積極向上心境的真實寫照。本文所重點分析的曲子也同樣具有描繪大自然的特點，在用于表現(xiàn)作品風格特點的一系列演奏技術(shù)的應用，為我們揭示了一場別開生面的出游的盛大場景，我們似乎可以感受到風和日麗的天氣和周圍明朗歡樂的氣氛，而這種創(chuàng)作手法的使用與作曲家熱愛自然之心有著緊密的聯(lián)系。

二、結(jié)語

門德爾松具備古典主義時期豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)，并且尊重傳統(tǒng)、力求遵循嚴謹?shù)溲诺墓诺錁藴?，他并不贊成浪漫主義一味地熱衷于中世紀的創(chuàng)作傾向。但他生活在浪漫主義時期，這依舊給門德爾松的創(chuàng)作帶來深遠影響。他用音樂來抒發(fā)自己對大自然、文學、詩歌以及各種人生體驗，無論是傳統(tǒng)的大型清唱劇、交響曲還是管弦樂序曲、無詞歌，還有對大自然由衷的贊嘆和描寫，還是為自己純器樂作品添加的標題，門德爾松看重的都是個人的情感與感受，這正是浪漫主義所推崇的藝術(shù)價值觀。從今天看來，門德爾松的音樂雖然在某些方面具有一定的局限性，但其優(yōu)美的旋律、鮮明的形象特征、完整的結(jié)構(gòu)體系，以及所選的內(nèi)容和題材到運用的手法都具有自己的獨特藝術(shù)風格。所以無論對德國乃至全世界，都是一份瑰麗的文化珍寶。

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