董琦

〔摘要〕舞蹈編創(chuàng)課程是培養(yǎng)學生舞蹈編創(chuàng)能力而設置的重要專業(yè)課程。師范類大學的舞蹈編創(chuàng)課程群包括舞蹈編創(chuàng)理論課程、編創(chuàng)技法課程和舞蹈實踐課程等3類課程，每類課程都應具有不同的特征，以利于從理論基礎、舞蹈技法和藝術實踐等方面全方位提升學生的舞蹈專業(yè)素養(yǎng)和實踐能力。

〔關鍵詞〕舞蹈編創(chuàng)課程師范類大學特征

師范類大學舞蹈專業(yè)以培養(yǎng)具備綜合專業(yè)能力的舞蹈教師為主要目標。舞蹈創(chuàng)作能力是舞蹈教師必備的能力，并與其日后的教學工作產生緊密聯系，這主要體現在兩個方面：第一，在日常教學工作中，往往需要教師編排課堂中的教學組合和舞蹈劇目，在課堂之外也需創(chuàng)作藝術活動、演出、比賽所需的舞蹈作品等；第二，國內舞蹈市場的發(fā)展要求教師在非專業(yè)領域如廣場舞蹈、群文舞蹈、商業(yè)舞蹈等方面具備基本的創(chuàng)作能力，以滿足社會的需求。

師范類大學舞蹈編創(chuàng)課程群應立足于師范類大學的人才培養(yǎng)特色，根據學生未來就業(yè)和個人發(fā)展的實際需求，圍繞多元舞蹈編創(chuàng)能力展開培養(yǎng)。舞蹈編創(chuàng)課程是依據舞蹈藝術創(chuàng)作生成的課程體系，應包括舞蹈編創(chuàng)理論課程、編創(chuàng)技法課程和舞蹈實踐課程。其中，舞蹈編創(chuàng)理論課程是對舞蹈創(chuàng)作規(guī)律進行描述，對舞蹈創(chuàng)作進行概念認知的理論課程；編創(chuàng)技法課程是實操性的創(chuàng)作技術方法學習，讓學生掌握多元性舞蹈編創(chuàng)能力的技術課程；舞臺實踐課程則是將創(chuàng)作形成藝術作品，檢驗綜合創(chuàng)編能力的實踐課程。[1]

一、舞蹈編創(chuàng)理論課程的特征

舞蹈編創(chuàng)理論課程以舞蹈創(chuàng)作的理論知識為主要內容，對舞蹈藝術創(chuàng)作的生產過程和藝術規(guī)律進行了全面分析，讓學生能對舞蹈創(chuàng)作的形成規(guī)律有較全面的認知。目前全國各地師范類大學大都設置了舞蹈編創(chuàng)理論這門課程（有的高校也稱之《舞蹈創(chuàng)編法》、《舞蹈創(chuàng)作法》等不同課程名稱），一般在本科教學第二學年開設。在調研中發(fā)現，該課程的教材五花八門、各具特點，無論使用的是哪種教材，舞蹈編創(chuàng)理論這門課程的教學特征應包含以下幾點：

（一）認知創(chuàng)作規(guī)律

師范類大學的學生在學習舞蹈編創(chuàng)課程之前，幾乎沒接觸過舞蹈創(chuàng)作，對學習舞蹈的認識往往僅停留在“跳舞”這個層面上，對于藝術創(chuàng)作的概念較為陌生和遙遠。因此在舞蹈編創(chuàng)理論課程上，教師首先要幫助學生區(qū)分跳舞與編舞的不同概念、舞蹈表現者與舞蹈編創(chuàng)者的不同特點等問題，引導學生站在編創(chuàng)者的角度建立舞蹈創(chuàng)造性思維和意識。其次，教師應從創(chuàng)作的視角，將舞蹈創(chuàng)作過程中所包含的題材、結構、語匯等一系列創(chuàng)作元素進行解析，使學生對舞蹈創(chuàng)作有全面清晰的認知。再次，教師要通過分析各類舞蹈的表現形式、動作語匯風格、形成原因等方面的特點，啟發(fā)學生思考如何根據這些特點進行舞蹈創(chuàng)作藝術生產。

（二）優(yōu)化知識結構

師范類大學的生源主要來自普通高中，其舞蹈知識結構主要是根據自身學習的舞蹈專業(yè)而形成的，缺乏完整的知識結構；而且普高生學習舞蹈的時間較短，有些甚至是為了突擊考試只學過幾個舞蹈片段或劇目，其舞蹈知識結構更為缺失。舞蹈編創(chuàng)理論課程能讓學生從創(chuàng)作的視角對應具備的舞蹈知識進行系統(tǒng)梳理，達到優(yōu)化舞蹈知識結構的目的。該課程在廣度上涵蓋舞蹈創(chuàng)作的眾多相關知識點，包括舞蹈藝術創(chuàng)作規(guī)律乃至音樂、燈光、舞臺美術、多媒體藝術等相關知識；在深度上涉及積累審美經驗、提高藝術修養(yǎng)等多方面的教學因素，課堂教學由大量藝術作品的觀摩鑒賞和評析構成，通過舞蹈視覺經驗的拓展激發(fā)藝術創(chuàng)作的感知力、想象力和創(chuàng)造力，使學生獲得更多舞蹈編創(chuàng)方面的創(chuàng)新性想法。[2]

二、編創(chuàng)技法課程特征

編創(chuàng)技法課程是針對舞蹈藝術創(chuàng)作過程中的創(chuàng)作方法進行技術研究的專業(yè)課程，是該課程群中的核心課程。與舞蹈編創(chuàng)理論課程一樣，一般在本科教學第二學年開設，教學內容包括獨舞的肢體語言開發(fā)、雙（三）人的配合語言開發(fā)、群舞的調度與構圖等。北京舞蹈學院是我國舞蹈編創(chuàng)技法的發(fā)源地，其編創(chuàng)技法是我國舞蹈編導在創(chuàng)作實踐的基礎上，吸收了國際上芭蕾舞和現代舞技術中合理實用的部分而逐步形成的。[3]目前大部分高等院校包括師范類大學舞蹈專業(yè)的編創(chuàng)技法課程，都是在借鑒北京舞蹈學院這套編創(chuàng)技法的基礎上，結合自身的辦學特點作出了一些調整和修改而形成的。根據師范類大學的培養(yǎng)方案、課時安排、教學目標等方面的特點，師范類大學編程技法課程應呈現出以下特征：

（一）掌握多元舞蹈編創(chuàng)能力

多元舞蹈編創(chuàng)能力是指除專業(yè)舞蹈編創(chuàng)能力之外，還具備適用于大眾舞蹈藝術領域的舞蹈編創(chuàng)能力，如兒童舞蹈創(chuàng)作、群文舞蹈創(chuàng)作等。師范類大學與專業(yè)院校的舞蹈專業(yè)學生的不同點在于：專業(yè)院校培養(yǎng)的職業(yè)舞蹈編導面對的創(chuàng)作對象多是專業(yè)舞蹈演員，而師范類大學培養(yǎng)的舞蹈教學工作者面對的創(chuàng)作群體更多的是非專業(yè)的大眾群體。因此，在技法課程的教學中，師范類大學的教材、教學方法應不同于專業(yè)院校對動作技術語匯的探究和追求，而應立足于培養(yǎng)學生的多元性舞蹈編創(chuàng)能力，注重探索適用于各種創(chuàng)作對象的舞蹈創(chuàng)作方法，強調調度與構圖部分的群體性訓練。

編創(chuàng)技法課程教的是舞蹈創(chuàng)作的技術方法，從深入生活挖掘創(chuàng)作題材、創(chuàng)造和組織舞蹈語言、設計安排舞蹈段落結構、進行藝術構思、直至最后形成舞蹈藝術作品，使學生認知和掌握一個循序漸進的藝術生產過程，并在鼓勵、創(chuàng)新的教學氛圍中挖掘學生主動學習的能動性，培養(yǎng)其獨特的審美和創(chuàng)新理念。一個成熟的舞蹈作品通常都具有表象性的“形”和隱蔽性的“核”，因此，編創(chuàng)技法課程的教學一方面要對創(chuàng)作方法進行探索，另一方面也關注藝術作品的構思、選材、創(chuàng)意等因素，以達到藝術作品內涵的飽滿。師范類大學生今后面對的更多的是非舞蹈專業(yè)的群體，因此在主題立意、塑造形象等環(huán)節(jié)上都應強調貼近生活，不能過于抽象和令人費解，并且注重進行不同舞種風格的創(chuàng)作練習，使學生能夠靈活運用不同舞種的動作元素進行舞蹈藝術創(chuàng)作。

（二）重點突破、加強應用

師范類大學的舞蹈專業(yè)學習不像舞蹈專業(yè)院校專門性那么強，師范類的舞蹈專業(yè)更多的是強調綜合科目的學習，因此舞蹈編創(chuàng)課程在課時的安排上有一定局限性。部分學校的編創(chuàng)技法課程的課時量安排較少，只開設一學年的課程，每周兩課時。這就要求學生能在有限的課時學習中盡可能多地了解各種創(chuàng)作方法，盡可能縮短課堂教學和實踐應用的轉換過程，使學生在課堂中所形成的編創(chuàng)能力能夠在創(chuàng)作實踐中直接使用。

舞蹈編創(chuàng)課程涉及到的領域非常廣泛，但師范類大學由于課程設置和課時的限制，只能采取重點突破的方式，選取最需要解決和掌握的部分進行針對性的教學。比如在肢體語言開發(fā)部分，不能與專業(yè)院校一樣用大量課時進行身體語言開發(fā)練習，而必須選取最有效的內容，即通過“關節(jié)運動的開發(fā)”、“發(fā)力點的變化”和“從名字找形象的動機語言開發(fā)”等這類訓練，針對性地對身體語言認知的問題進行解決。

師范類大學的舞蹈編創(chuàng)課程應圍繞培養(yǎng)多元性舞蹈編創(chuàng)能力而展開，因此在編創(chuàng)技法課程中，應從社會應用的視角進行教學，比如，大關節(jié)開發(fā)訓練對于兒童舞蹈的創(chuàng)作就具有實際應用價值，兒童的身體敏感度和注意力較難控制，很少有運用小關節(jié)的舞蹈動作，因此大關節(jié)的運動方式與兒童的身體條件十分符合；而小關節(jié)的開發(fā)訓練則適用于老年人的群文舞蹈創(chuàng)作，對于骨骼進入老齡化的老年人而言，過于激烈或大幅度的舞蹈動作顯然是不合適的，由小關節(jié)延伸出的動作比較符合這一人群類型的身體特點。

三、舞臺實踐課程特征

舞臺實踐課程是舞蹈編創(chuàng)課程群中的藝術實踐課程，教師培養(yǎng)學生在掌握舞蹈編創(chuàng)理論和技術方法的基礎上將舞蹈創(chuàng)作搬上舞臺，形成舞蹈作品，以此培養(yǎng)學生的綜合舞蹈實踐能力。該課程一般在大學本科的第三學年或第四學年開設。期末考試應盡量在劇場內以演出匯報的形式進行，讓學生了解和掌握舞臺表現形式的特點及相關環(huán)節(jié)的安排，提高其對藝術創(chuàng)作的認知。舞臺實踐課程的特征包含以下幾點：

（一）運用舞臺表現形式進行多元的舞蹈藝術表達

師范類大學生成為教師后，無論是在中小學、少年宮、幼兒園、培訓機構任教，還是在舞蹈工作室任教，多數人都會面臨帶領學生參加演出和比賽的情況，這不僅需要教師能了解各種舞蹈表現形式的特點進行多元舞蹈藝術表達，創(chuàng)作出舞蹈藝術作品，還具備能把控舞臺藝術實踐活動整體環(huán)節(jié)的組織和管理能力。

多元舞蹈藝術表達是指兒童舞蹈作品、群文舞蹈作品以及專業(yè)舞蹈作品等各類型舞蹈作品通過舞臺表現形式呈現出的不同的藝術效果。相比專業(yè)院校，師范類學生在工作中面對的創(chuàng)作對象多不是專業(yè)演員：在中小學工作的教師需創(chuàng)作的是適合于青少年的舞蹈作品；在幼兒園工作的教師需創(chuàng)作的是適合于幼兒的兒童舞蹈；在社區(qū)或文化宮工作的教師則需創(chuàng)作適合人群年齡層次較大的群文舞蹈。根據舞臺藝術的特點，針對不同創(chuàng)作對象、不同創(chuàng)作風格，舞蹈作品的創(chuàng)作手法是具有差異性的，如兒童舞蹈在舞臺上需借助夸張的服裝和道具來更好地體現童真童趣；為彌補因兒童肢體短小造成舞臺空間欠缺的不足，在動作設計上也應多使用大幅度的動作，避免過于細膩的動作語匯；此外，在音樂設計上運用各種聲效，也有利于營造出生動活潑的效果。

在舞臺實踐課程中，可通過學生分組的形式進行練習和創(chuàng)作，也可讓學生自行尋找能夠與舞臺實踐相對接的平臺，為相關的教學機構、社區(qū)、企業(yè)進行創(chuàng)作，并盡可能爭取將作品搬上舞臺。在此過程中，使學生根據創(chuàng)作對象的不同，掌握結合舞臺藝術表現特征的各種舞蹈創(chuàng)作方法和特點。

（二）著眼于舞臺藝術實踐組織和管理能力的培養(yǎng)

舞臺藝術的演出制作程序繁瑣、復雜，而舞蹈作品一般最終都需搬上舞臺。目前許多教學機構中，都沒有專職的舞蹈編導為學校進行作品創(chuàng)作，往往是舞蹈教師身兼編導與排練教師的雙重身份，既要具備創(chuàng)作能力，同時需具備排練的組織能力和演出的管理能力。這門課程通過讓學生處理排練進程，安排場地時間、人員等相關事項，擔負演出的策劃、組織、宣傳、營銷工作，熟悉掌握舞臺裝置、道具服裝、燈光、化妝等舞臺藝術相關專業(yè)知識，了解演出運行過程中的各項環(huán)節(jié)及一般常識，全方面提升其舞臺藝術實踐組織和管理能力。[4]因此，舞臺實踐課程是培養(yǎng)學生舞蹈編創(chuàng)能力至關重要的環(huán)節(jié)，通過該課程的學習，學生能夠在實踐中提升其舞蹈編創(chuàng)能力，學會處理和協調舞臺演出的各項事宜，并最終在舞臺上呈現優(yōu)秀的舞蹈藝術作品。

（責任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

[1]田培培.綜合大學舞蹈編創(chuàng)課程的建構[J].舞蹈，2009（02）：60.

[2]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海：上海音樂出版社，2003：193.

[3]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2009：96.

[4]孫天路.中國舞蹈編導教程[M].北京：高等教育出版社，2004：73.