宋楊

〔摘要〕重唱，作為聲樂演唱形式之一，在高師聲樂學(xué)習(xí)中，與獨(dú)唱、合唱、齊唱等具有同等重要的地位。對于高師聲樂專業(yè)學(xué)生的集體協(xié)作能力、視唱練耳水平、文化修養(yǎng)和舞臺表演能力都有提高，所以應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生對重唱的學(xué)習(xí)。

本文從重唱的定義、起源及各個歷史時期的發(fā)展和杰出代表作出發(fā)，加強(qiáng)我們對重唱的了解，并闡述了學(xué)生學(xué)習(xí)重唱的重要意義以及加強(qiáng)重唱在高師聲樂學(xué)習(xí)的幾點(diǎn)建議，從而增加高師院校、教師及學(xué)生學(xué)習(xí)重唱的重視。

〔關(guān)鍵詞〕重唱聲樂教學(xué)

1.緒言

重唱與合唱、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等獨(dú)唱形式組成了歌劇中的聲樂部分，是聲樂演唱形式之一，是歌劇中幾個不同的人物根據(jù)各自的劇情需要和所要表現(xiàn)的人物特點(diǎn)同時歌唱的演唱形式。在舞臺劇中，只要兩個以上的演員同時說話，你肯定無法聽清他們在說什么，但是在重唱中，每個人物都有自己的聲部，他們互不干擾，通過和聲和曲式的對位技巧，來表現(xiàn)同一內(nèi)容或是不同內(nèi)容，產(chǎn)生無與倫比的立體化效果。

在我國的專業(yè)音樂院校中，學(xué)生們都要學(xué)習(xí)很多歌劇中的重唱曲目，還會不斷演出，而在師范音樂學(xué)院中，同學(xué)們對重唱課不太重視：對于老師留的曲目漠不關(guān)心，課后不做預(yù)習(xí)，只在第二周要上課時，才匆匆忙忙跑進(jìn)琴房，草草熟悉一下旋律，甚至連節(jié)奏和吐字都模凌兩可，搞得老師在課上不得不去硬著頭皮一遍一遍糾正歌曲的發(fā)聲和吐字，下了課之后更是“好了傷疤忘了疼”，譜子一扔，丟在腦后，什么也不想了。長此下來，這樣的進(jìn)度，一學(xué)期所演唱的曲目也只是屈指可數(shù)，更談不上那些需要我們了解和瀏覽的曲目了。在當(dāng)今這個飛速發(fā)展、提倡素質(zhì)教育的社會中，不僅要求我們的學(xué)生要全面發(fā)展，更需要我們這些即將登上三尺講臺的“準(zhǔn)教師”具備“一專多能”、掌握更全面的專業(yè)知識，不僅會彈琴教唱歌曲，還要能講解出所學(xué)歌曲創(chuàng)作的時代背景，對一部分歌曲進(jìn)行表演和動作的即興創(chuàng)編，以此來喚起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。如果沒有足夠的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗和親身經(jīng)歷，那么，在教學(xué)的過程中也一定不會得心應(yīng)手，所以，不管是專業(yè)院校的學(xué)生，還是高師聲樂專業(yè)的學(xué)生也好，都應(yīng)該在鉆研本專業(yè)的知識方面做足功夫。

就此，筆者結(jié)合重唱做出以下幾個方面的分析，希望能對我們以后的聲樂學(xué)習(xí)和教學(xué)帶來一定的幫助。

2.本論

2.1重唱的歷史

2.1.1定義。重唱是聲樂演唱形式之一，指兩個以上的演唱者，各按自己所分任的聲部演唱同一樂曲。按聲部或人數(shù)分為二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌劇中的重唱基本上是兩個以上的人物進(jìn)行感情交流的表現(xiàn)方式，包括男聲、女生、男女混聲或者童聲重唱等，例如我們熟悉的柴科夫斯基《葉甫蓋尼·奧涅金》第一幕的姐妹二重唱、莫扎特《女人心》第一幕第二場阿方索與兩位青年的未婚妻的三重唱、普契尼《藝術(shù)家的生涯》第一幕詩人、畫家、哲學(xué)家、音樂家這四個窮困潦倒的青年在拉丁區(qū)破舊閣樓上生火取暖、狼吞虎咽、窮開心時演唱的四重唱、羅西尼的《塞維利亞理發(fā)師》里還有六重唱等，每個人在歌曲中都有各自的主張，而重唱則是將每個人的性格特點(diǎn)集中在一首曲中的同一個時間段表現(xiàn)出來。

2.1.2起源。因為重唱有精簡篇幅、為高潮做鋪墊等特征，所以，重唱早在意大利的正歌劇時代已經(jīng)出現(xiàn)了。

早期的歐洲，聲樂的演唱形態(tài)包括獨(dú)唱和合唱，隨著兩種演唱形態(tài)的發(fā)展與演變，人們開始發(fā)現(xiàn)人聲音色各異，逐漸地有了聲音分類的意識，并以音色、音域和人物演唱時抒發(fā)的相同或不同感情的需要作為劃分的標(biāo)準(zhǔn)。至此，重唱的演唱形式便應(yīng)運(yùn)而生。但由于當(dāng)時很多歌唱家都鐘愛于炫耀自己獨(dú)唱的高超技藝，而不愿演唱重唱，以及作曲家創(chuàng)作的手法和能力有限，重唱仍然處于無關(guān)緊要的地位。

公元九世紀(jì)，教會音樂家開始嘗試以“圣詠”為固定曲調(diào)，在其下方加進(jìn)平行四度或五度曲調(diào)形成復(fù)音音樂，此后，大量的復(fù)音音樂出現(xiàn)在聲樂或器樂作品中，曲調(diào)逐漸地擺脫了以“圣詠”為固定曲調(diào)的束縛，并開始世俗化。通過對和聲、復(fù)調(diào)音樂不斷的研究和完善，作曲家開闊了他們的創(chuàng)作思維，使得歌劇中的重唱藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。天才作曲家莫扎特更是在批判地繼承了前人創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上，將重唱這種演唱形式與自己的歌劇完美結(jié)合，不僅成為莫扎特歌劇中的一大特點(diǎn)，還提高了重唱在歌劇與音樂藝術(shù)中的地位，并認(rèn)為是衡量歌劇成就的試金石，對后世的作曲家如羅西尼、普契尼等在歌劇方面的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

2.1.3各個歷史時期重唱的發(fā)展和杰出作品的舉例

2.2高師學(xué)生學(xué)習(xí)重唱的重要意義

2.2.1集體協(xié)作的能力的提高。在高師聲樂教學(xué)中，我們的聲樂教師多是圍繞歌唱姿勢、歌唱發(fā)聲、歌唱呼吸、歌唱共鳴、歌唱語言等專業(yè)內(nèi)容來進(jìn)行教學(xué)，常見的聲樂教學(xué)模式多為集體課、或者小課（一對一），此外，學(xué)生還能通過參加合唱排練來擴(kuò)張學(xué)生們的視野，感受聲部之間、樂隊之間的相互配合。但是，畢竟在合唱隊或樂隊中，不只是自己一人在演出，即使自己在演出的過程中出現(xiàn)了問題，還能有其他聲音在襯托，所以，這些鍛煉還是存在一定局限性。而重唱則大不相同，從演唱的形式上看，重唱相當(dāng)于幾個人的小獨(dú)唱，每個人都有自己的聲部，從某種角度上說，是與獨(dú)唱曲的學(xué)習(xí)具有同等重要的地位的。但是，每個人都有自己的音色特點(diǎn)，這就需要我們重唱中培養(yǎng)一種合作意識，不能再為了突出自己，讓聲音“鶴立雞群”，而破壞了歌曲的意境，例如歌劇《女人心》中兩姐妹的二重唱《啊，妹妹你瞧》，姐姐性格溫柔、善良，妹妹性格活潑、爽朗，所以，姐姐的音色就不能過于張揚(yáng)，妹妹在演唱時的音量相比姐姐也要更明亮和戲劇，通過兩人的互相協(xié)作，經(jīng)過多次的合作排演，最終一定會得到令人滿意的效果，但如果在演唱時，兩姐妹的演唱風(fēng)格沒搞清楚，我想，無論兩個演唱者怎么努力，結(jié)果都會一團(tuán)糟。

通過這種演唱形式，學(xué)生不僅培養(yǎng)了協(xié)作意識，并從中體會到了重唱與獨(dú)唱不同的演唱感受和藝術(shù)魅力。

2.2.2視唱練耳水平的提高。一提到視唱練耳，我們不禁想到一行行只有音符或升降記號的單旋律譜例，其實(shí)，我們平時上課所演唱的獨(dú)唱譜例，也可以鍛煉我們的視唱練耳能力。平時上聲樂課時，每當(dāng)拿到新譜例，我們通常都會這樣做：先對作品的調(diào)號、拍子和節(jié)奏做一下簡單的了解，然后便是哼唱旋律，做到對整首歌曲音域的把握，然后通過鋼琴來校對音準(zhǔn)......可見，我們無時不刻都在檢驗著自己的視唱水平，重唱亦如此。

重唱選段一般分為高聲部和低聲部，在實(shí)際演唱中，高聲部多為主旋律，所以學(xué)生在演唱中能夠比較輕松地地把握，而對于一些多聲部重唱的曲目，加進(jìn)了很多中聲部和低聲部，相對高聲部，旋律性較差，演唱難度也有所增加，里面既有像說話一樣的宣敘調(diào)，或是大起大落的詠嘆調(diào)，對于一個演唱者來說，不僅是在聲樂演唱上是個鍛煉，也是對其視唱練耳綜合素質(zhì)的考驗。其次，每位演唱者不僅要熟練演唱自己角色的旋律聲部，還要能熟悉其它聲部的曲調(diào)，而且在調(diào)性、節(jié)奏和音準(zhǔn)上還要非常準(zhǔn)確，只有這樣，在與其它聲部的唱段或鋼琴伴奏的配合上才能銜接自然。經(jīng)歷了一段時間的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練后，學(xué)生的視唱練耳的水平自然有了很大的提升。

2.2.3文化修養(yǎng)的提升。這里面的文化修養(yǎng)不只是音樂專業(yè)的修養(yǎng)，還包括文化素質(zhì)方面的修養(yǎng)。歌唱者除了要具備牢固的演唱功底，還需要較為豐富的文化底蘊(yùn)。近年來，大量的專業(yè)比賽中，例如每兩年一屆的CCTV青年歌手大獎賽、“金鐘獎”、“珠江鋼琴”全國高校音樂教育專業(yè)大學(xué)生基本功等，都涉及到了參賽選手的文化素質(zhì)考核，同時也深刻地體現(xiàn)了其對于一個歌唱者的重要性。

作為一名歌唱者，在演唱作品之前，首先要對作品仔細(xì)揣摩，對每個字、每個樂句甚至是每個表情術(shù)語都要反復(fù)尋味，認(rèn)真練唱。在視唱時，認(rèn)真分析作品、領(lǐng)會作曲家要表達(dá)的思想感情，對歌曲的調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、速度等要詳細(xì)分析和總體把握。當(dāng)然，這是在演唱歌曲前所做的一些不可忽視的準(zhǔn)備工作，如果自己對所演唱的歌曲的背景不了解，風(fēng)格不能把握，僅有高超的演唱技藝，又怎么能更好地詮釋歌曲的內(nèi)涵呢？所以，我們的學(xué)生不僅要掌握扎實(shí)的專業(yè)知識，最好能在課余時間多讀一些古詩詞、文學(xué)作品以及相關(guān)姊妹學(xué)科的書籍，以此來提高自己對作品中歌詞的理解領(lǐng)悟，意境的把握，從而更好地揭示音樂作品主題，刻畫人物形象，在整體上提高自己的文化素質(zhì)。由此可見，一定的文化修養(yǎng)對于歌唱者的重要性。

2.2.4舞臺表演能力的鍛煉。下面我們來講一講舞臺表演。

重唱，作為聲樂教學(xué)的一種，與藝術(shù)實(shí)踐是分不開的。首先，它是一門表演的藝術(shù)，它既體現(xiàn)了表演者對演唱技能的運(yùn)用，同時也是演唱者表達(dá)自己對作品的心理感悟。以每學(xué)期的聲樂期末考試為例，有很多同學(xué)平時在琴房里唱得還很好，但一到了舞臺上，人就開始緊張，手不知道放哪，眼睛不知道看哪，就連聲音也開始走樣；另一類呢，心理素質(zhì)還不錯，但在臺上缺乏表現(xiàn)力，站在那一動不動，不能很好地表達(dá)作品的思想感情。最主要的原因就是學(xué)生的舞臺實(shí)踐機(jī)會太少，沒有太多經(jīng)驗。

而重唱則正好彌補(bǔ)了這些不足，在課堂上，老師不僅指導(dǎo)了學(xué)生的演唱技能，同時也對每個重唱選段進(jìn)行排演，不僅加大了師生之間的溝通，同時也使得老師的教學(xué)成果通過學(xué)生直接地表現(xiàn)出來，二者相輔相成，既熟練了學(xué)生的聲樂演唱技能，也豐富了學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗，使學(xué)生的綜合素質(zhì)逐步走向成熟，通過理論到實(shí)踐，達(dá)到了理性與感性的統(tǒng)一，這樣循環(huán)往復(fù)，不僅提高了學(xué)生的專業(yè)水平，同時豐富了學(xué)生的舞臺實(shí)踐閱歷，為以后走向工作崗位打下了良好的基礎(chǔ)。

2.3加強(qiáng)重唱在高師聲樂學(xué)習(xí)的幾點(diǎn)建議

據(jù)筆者不完全統(tǒng)計，在我國高師音樂院校中，仍有一部分音樂院系沒有開設(shè)重唱課，即使開設(shè)了相關(guān)課程，在課堂上沒有引起老師和學(xué)生的足夠重視，主要原因有兩點(diǎn)：一是師范類院校培養(yǎng)的學(xué)生在就業(yè)方面主要面向中小學(xué)，與專業(yè)院校培養(yǎng)的目標(biāo)不同；二是課堂內(nèi)容學(xué)習(xí)的難易程度不同，這也導(dǎo)致了重唱課在師范類院校的受重視程度。筆者認(rèn)為，在高師音樂院校開設(shè)重唱課不僅可以擴(kuò)大學(xué)生專業(yè)文化知識的視野，還能感受不同的歌唱表演形式和演唱風(fēng)格，對以后學(xué)生走向工作崗位大有好處。所以，我們應(yīng)該呼吁全國的高師音樂院校，應(yīng)廣泛地開展重唱課，為學(xué)生們提供一個廣闊的平臺，盡可能多涉及更多音樂專業(yè)知識的學(xué)習(xí)；并加大教師對重唱課的重視，合理規(guī)劃學(xué)生學(xué)習(xí)和瀏覽重唱曲目的內(nèi)容，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)重唱的積極性，積極與學(xué)生溝通，征求學(xué)生的意見，增進(jìn)師生間的互動，真正的成為學(xué)生的良師益友；作為重唱課開設(shè)的直接受益者，我們學(xué)生更應(yīng)該加強(qiáng)對重唱學(xué)習(xí)的力度，珍惜在校期間這些來之不易的學(xué)習(xí)機(jī)會，不斷豐富自身的專業(yè)知識，為今后能成為三尺講臺上合格的人民教師打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

綜上所述，重唱在高師聲樂學(xué)習(xí)中的學(xué)習(xí)具有諸多益處：提高聲樂演唱能力、視唱練耳水平、集體協(xié)作精神和豐富舞臺表演閱歷等，其中的每一點(diǎn)都需要我們?nèi)ゼ?xì)心地學(xué)習(xí)、揣摩和領(lǐng)悟。音樂本是一門感性、抽象的藝術(shù)，是源于生活而又高于生活的藝術(shù)形態(tài)，作為一名本專業(yè)的師范生，我們不能因為自己不是專業(yè)音樂院校的學(xué)生而放松對本專業(yè)知識的鉆研，而應(yīng)該在具備扎實(shí)的歌唱功底和藝術(shù)表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上，去更認(rèn)真地學(xué)習(xí)和體會重唱這門藝術(shù)，我想，無論是在今后的學(xué)習(xí)還是工作，都會有很大的幫助。（責(zé)任編輯：劉小紅）

參考文獻(xiàn)：

[1]沈湘著，李晉瑋，李晉瑗整理.《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》[M]，上海音樂出版社

[2]赫菲爾著，李哲洋譯.《西方音樂的故事》[M]，百花文藝出版社

[3]高志民主編.《外國音樂簡史》[M]，吉林音像出版社

[4]金亞文著.《初中音樂新課程教法》[M]，北京高等教育出版社

[5]石惟正著.《聲樂教學(xué)法》[M]，人民音樂出版社

[6]高巧艷，布日古德.《威爾第對歌劇重唱的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新》文教資料，2010年4月號上旬刊

[7]趙震民著.《聲樂理論與教學(xué)》[M]，上海音樂出版社

[8]盧齊厄·馬南汪啟璋譯.《歌唱藝術(shù)手冊》[M]，人民音樂出版社

[9]王安國著.《音樂鑒賞》[M]，西南師范大學(xué)出版社

[10]德彪西，羅西尼等著.《歌劇賞析》[M]，河北教育出版社