王煥濤

有意味的繪畫形式，這里是指：充分表達(dá)情感的繪畫形式。眾所周知，美術(shù)與人類的情感有著密不可分的關(guān)系。黑格爾曾經(jīng)說過“美術(shù)是釋放心靈的一種力量”，康定斯基也說過“繪畫形態(tài)中能感受到情緒體驗(yàn)，產(chǎn)生內(nèi)在共鳴?！泵佬g(shù)與情感是雙向促進(jìn)的，通過美術(shù)深化情感，而情感的深化又促進(jìn)美術(shù)從形態(tài)到內(nèi)涵的發(fā)展。因而，在美術(shù)課中增加一些有意味的繪畫形式課是有必要的。

根據(jù)H·跟加納德在《青少年對藝術(shù)的知覺》一文中提出的五階段學(xué)說，13-17歲正屬于第四階段：寫實(shí)終結(jié)和審美感受萌芽期。這一時(shí)期的中學(xué)生不再死守各種規(guī)則，而是學(xué)會了合理的背離規(guī)則的靈活性，開始注意形式技巧及其形式表現(xiàn)性，對繪畫的風(fēng)格因素開始敏感起來。而丹尼.伍爾夫的審美認(rèn)知三大階段中也提出，14-17歲的青少年已經(jīng)能理解圖象是一種能指，也是一種形式，并對選擇強(qiáng)有力的形式表達(dá)感受或觀念產(chǎn)生興趣。因而，有意味的繪畫形式課在中學(xué)四五年級上比較合適。同時(shí)，根據(jù)，H·加德納的審美能力發(fā)展的三大傾向：即從具象到抽象、從題材到形式、從形式刺激到形式表現(xiàn)。我選擇了上有意味的繪畫形式――抽象畫。抽象畫不追求在觀賞者知覺中重建“縱深感“，不表現(xiàn)三次元物體，是帶有強(qiáng)烈情感體驗(yàn)的視覺藝術(shù)。對于抽象畫，我們通常這樣解釋：不去表現(xiàn)生活中具體的物象，而是以形狀、色彩、線條等構(gòu)成畫面，表達(dá)作者的感受?；蛘呖梢赃@樣說，抽象畫形式是將情感與繪畫的關(guān)系表現(xiàn)得最直接而又最明顯的一種繪畫形式。比如一幅蘭色基調(diào)的畫，會立刻使人感到一種平靜或憂郁的感受，一個(gè)正方形的形式因素，則又帶給人一種穩(wěn)定、正直的印象……這不是說美術(shù)活動中的體驗(yàn)，是依助于淺層的形式而構(gòu)成的。事實(shí)上，對圖形、色彩、形態(tài)等的選擇、感受其背后都隱潛著內(nèi)容豐富而復(fù)雜的主體評價(jià)、經(jīng)驗(yàn)。因而，抽象畫對學(xué)生引起這方面的思索與體驗(yàn)也是最直接有效的。

有意味的形式繪畫課，應(yīng)該重視“創(chuàng)設(shè)驚奇、重視體驗(yàn)、積極評價(jià)”?！段业母惺堋愤@節(jié)課就是環(huán)繞著三大方面，以事先展示――比較――游戲――創(chuàng)作――評價(jià)五個(gè)環(huán)節(jié)來設(shè)計(jì)的。

一、創(chuàng)設(shè)“驚奇”，激發(fā)學(xué)生嘗試興趣

艾略特·W·艾斯納曾說過：“尋求知覺驚奇的愿望，可能是有效的藝術(shù)課程的一個(gè)重要結(jié)果，尤其當(dāng)這種態(tài)度發(fā)展為從視覺藝術(shù)王國拓展到其他人類活動時(shí)更是如此。無論從理論上實(shí)踐上，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生探究、思考與發(fā)明?！?/p>

創(chuàng)設(shè)“驚奇”的情景能引導(dǎo)學(xué)生主動嘗試的渴望與動力。在這節(jié)課的設(shè)計(jì)中多次創(chuàng)設(shè)了“驚奇”的情景。第一個(gè)“驚奇”：課前三天，教師在班級的墻上悄悄掛上一幅抽象畫，不做任何解釋和介紹，這引起學(xué)生急于了解的欲望，他們圍攏在畫前驚奇萬分地議論著各自的想法。第二個(gè)“驚奇”：將具象的畫與抽象的畫做比較，請學(xué)生來分析不同形式的畫所帶給他們的不同感受，初步了解抽象畫。第三個(gè)“驚奇”：是以讓學(xué)生聽音樂、嘗味道、聞氣味的游戲方式，激起學(xué)生高度的興趣與表達(dá)欲望……一個(gè)接一個(gè)的驚奇，一環(huán)扣一環(huán)，引領(lǐng)著孩子們走進(jìn)感覺世界。

二、重視體驗(yàn)，鼓勵(lì)學(xué)生表達(dá)情感

康定斯基曾經(jīng)直截了當(dāng)?shù)匕衙佬g(shù)家厘定為一種具有“秘密的視覺能力的人”。這種秘密到底是什么呢？眾說紛紜，然而有一點(diǎn)是無法否認(rèn)的，那就是和美術(shù)家的知覺能力相伴隨的體驗(yàn)狀態(tài)。馬克思在《關(guān)于費(fèi)爾巴哈的提綱》中提到“對事物、現(xiàn)實(shí)、感性”不僅要“從客體的或直觀的形式去理解”，而且還需“從主觀方面去理解”。事實(shí)上，繪畫者總是需要一種體驗(yàn)狀態(tài)才能進(jìn)入描繪對象的內(nèi)里。對中學(xué)生來說也是如此，因而體驗(yàn)的積累是相當(dāng)重要的。

體驗(yàn)，就是每個(gè)學(xué)生都親自去經(jīng)歷、去感受。只有這樣，學(xué)生才會整合自己所有的感覺，達(dá)到一種“領(lǐng)悟”，使體驗(yàn)與創(chuàng)造聯(lián)系了起來。事先的抽象畫展示、觀察，是學(xué)生的一種淺層的體驗(yàn)。進(jìn)而抽象與具象的比較，則是中學(xué)生較理性的體驗(yàn)。而游戲體驗(yàn)，是中學(xué)生最愿意經(jīng)歷的。在游戲中，他們完全放開自己，無所顧忌地投入到體驗(yàn)過程中。這種興奮的刺激會在學(xué)生腦中留下鮮活印象，激發(fā)學(xué)生表達(dá)的欲望。此時(shí)，嘗試創(chuàng)作的體驗(yàn)則給予了學(xué)生發(fā)揮、表達(dá)的極大空間。而最后的互相評價(jià)，又為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了體驗(yàn)他人感受的機(jī)會。

三、積極評價(jià)，增強(qiáng)學(xué)生審美感受能力

學(xué)生的作品無一例外的貼在板上，讓所有人欣賞。首先得到大家的一致肯定，進(jìn)而進(jìn)行評價(jià)與分析。每個(gè)人都有權(quán)利談對某一幅畫的感受;每個(gè)人都可以站出來談自己這幅畫想表達(dá)的情感;每個(gè)人都能對自己或別人的畫提出改進(jìn)的想法或指出優(yōu)秀的地方……在熱烈的氣氛中，同齡人的評價(jià)、分析，使學(xué)生迅速積累了對自己、對他人的欣賞經(jīng)驗(yàn)，提高了審美能力。此時(shí)，教師的作用也顯得尤為重要，因?yàn)樵谀敲炊嗟漠嬛?，必定有一些具審美普遍性的作品（即被大家公認(rèn)成功的作品），也有一些公眾評議較低的作品，老師在此時(shí)應(yīng)及時(shí)肯定這些作品，引導(dǎo)眾人以容納的態(tài)度來接受“異同”，這也是一種積極審美觀的培養(yǎng)。endprint