摘要：歐洲和西安都有著深厚的文化積淀，有著沉甸甸的傳統(tǒng)文化背景，有著關(guān)于傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化對接和碰撞的問題。在當(dāng)下，我們怎樣吸收古老的傳統(tǒng)文化精髓，怎樣去創(chuàng)作符合時代精神的當(dāng)代藝術(shù)作品，這些都是國際雕塑家所共同面對和探討的問題。此次國際雕塑家工作坊就是中西方藝術(shù)家在相互探討、共同創(chuàng)作的同時，重新理解自己的對藝術(shù)的感受，在相互的碰撞中、不協(xié)調(diào)中尋求藝術(shù)表現(xiàn)的新途徑。

關(guān)鍵詞：工作坊；傳統(tǒng)；當(dāng)下；交流；藝術(shù)

金秋九月，古城西安迎來了中歐的12名中外雕塑家，他們以國際雕塑家工作坊的方式在短短的七天時間里根據(jù)自己對西安的親身感受創(chuàng)作了形態(tài)各異的即興作品。作品雖說不一定制作的多么深入、細(xì)致，但是，從他們的作品中我們看到了文化的碰撞、精神的溝通。

中國是一個文明古老的國家，歐洲也存在著大量的文明古跡，兩者背后都有著深厚的文化底蘊(yùn)，大家對于這些文明古跡都有著不間斷的思考?？吹竭@些文明遺跡，大家會不約而同的想到現(xiàn)實社會問題、傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)對接的問題，這也正是此次國際雕塑家工作坊的主題 “從長安到雅典”，正是由來自不同國度的所有藝術(shù)家在長安這個大背景下由衷發(fā)出來內(nèi)心的精神對話。正如學(xué)術(shù)主持人吳為山所說：“我們不能滿足于中國雕塑只存在于博物館、石窟、墓道，應(yīng)當(dāng)提煉出影響著現(xiàn)在與未來的絕倫之底蘊(yùn)、超拔之意志、高遠(yuǎn)之境界。這不僅在于弘揚民族傳統(tǒng)，保持華夏獨特韻致，更在于促進(jìn)人類文化生態(tài)的多元化發(fā)展?！?/p>

國際雕塑家工作坊源于以前的工作作坊，坊的意思就是在一個限定的空間里由大家來共同完成一個限定的目標(biāo)，或者是規(guī)定的任務(wù)。工作坊具有較強(qiáng)的手工性和合作性，雖說有一定的工作流程或工藝要求，但是每一位成員在其中所做的東西都存在著個性和差異性，故最后所做的成品在共同性中也具有千差萬別性，這也就是現(xiàn)在所說的“手工活兒”，坊的含義也主要體現(xiàn)在這一點上 。國際雕塑家工作坊也就是從這個方面入手，給所有的參展藝術(shù)家以確定創(chuàng)作主題，大家根據(jù)這一創(chuàng)作主題結(jié)合當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民情與各自的文化背景進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。在其中，不同的國度、不同的價值觀、不同的世界觀，在這里進(jìn)行碰撞，產(chǎn)生出縱橫的、互動的靈感火花。讓不同的藝術(shù)家和觀眾能夠有一個確切的認(rèn)識----對待一個事物有很多的可能性、很多的視角。

此次的國際雕塑家工作坊有別與其他國家和地區(qū)的雕塑創(chuàng)作營。雕塑創(chuàng)作營的創(chuàng)作方式是在創(chuàng)作開始之前，每一位藝術(shù)家都要提供一個創(chuàng)作方案。這些創(chuàng)作方案與創(chuàng)作主題或者符合或者不符合，藝術(shù)家到達(dá)創(chuàng)作營后根據(jù)創(chuàng)作草圖選擇合適的材料進(jìn)行加工制作，在加工的開始到結(jié)束，基本與草圖無太大變化，藝術(shù)家在創(chuàng)作期間的所見所聞并沒有直接的傳達(dá)到作品中去，創(chuàng)作營相互交流的目的并沒有在作品中得以體現(xiàn)。這些藝術(shù)家的草圖，或是了解了當(dāng)?shù)氐奈幕尘盎蚴橇私饬酥袊慕?jīng)濟(jì)文化狀態(tài)，并沒有設(shè)身處地的體驗創(chuàng)作地的城市文化特點，所以所做草圖缺乏當(dāng)?shù)噩F(xiàn)實依據(jù)，自我創(chuàng)作性較強(qiáng)。本次的國際雕塑家工作坊在很大程度上避免了這種現(xiàn)象的發(fā)生，活動開始前只為參展藝術(shù)家提供基礎(chǔ)性材料和焊接工具，如鐵板、鐵條、工業(yè)廢件、電焊機(jī)、切割機(jī)、氬弧焊機(jī)等，其余材料根據(jù)藝術(shù)家在西安的感受隨機(jī)購買，充分尊重藝術(shù)家的個性創(chuàng)作。這種安排方式帶有很強(qiáng)的冒險性，因為在很短的時間內(nèi)藝術(shù)家很有可能沒有找到合適的表現(xiàn)題材和方式，導(dǎo)致沒有最終的作品呈現(xiàn)。但是，即時性創(chuàng)作又給我們帶來了無限的可能性，作品是不可預(yù)計的、無法規(guī)劃的，這種方式是冒險和驚喜并存的。如中方策展人王志剛所說“國際雕塑家工作坊是一個充滿冒險精神和探索精神的場所，在其中，您可以盡情地展現(xiàn)的您才華、抒發(fā)您的感受，我們給您做好后勤保障工作”。

首先，國際雕塑家工作坊在時間的安排上，以感受、融合、創(chuàng)造為主線，在感受的同時進(jìn)行藝術(shù)的構(gòu)思，最后終結(jié)為創(chuàng)作作品。其中最具代表性的是考察具有典型特色和代表中國文化精髓的乾陵和漢陽陵。乾陵雕刻的莊重與神圣、封山為陵的建制與以人為型的陵墓造型等意象性創(chuàng)造給現(xiàn)場的所有藝術(shù)家都留下了深刻的影響。這些觀后的感受在愛爾蘭藝術(shù)家代比 Debbie Dawson創(chuàng)作的作品《挖掘現(xiàn)場》中有明顯體現(xiàn)，她的作品通過裝置藝術(shù)的方式向大家展示了一個未來人類文明的挖掘現(xiàn)場：是用宣紙畫了三副比較抽象、朦朧的三個人物造型，懸掛于墻面之上，在三副畫面的下方對應(yīng)的是拿泥土圈造的挖掘現(xiàn)場，挖掘現(xiàn)場中沉埋的物品分別是布老虎、小工藝品等，以此來表達(dá)她對于發(fā)掘的理解。

漢陽陵則與乾陵明顯不同，漢陽陵屬于早期的陵墓建制，唐陵延續(xù)了漢代的建制，又有創(chuàng)造性的發(fā)展。兩座不同朝代的陵墓從不同的角度和形式闡釋了中國古人所特有的死后的生活觀?！熬虻貫槟?、封土為陵”，塵封的意味尤為濃厚。在后期創(chuàng)作作品中，中方藝術(shù)家郭繼鋒作品《秋分》就是通過闡釋塵封的含義來表達(dá)他的理解。作品是由十一個八十公分高的玻璃柜和活動期間藝術(shù)家所產(chǎn)生的廢棄物以及泥土和落葉組成。玻璃柜是以3×4矩陣方式排列，共有十二個節(jié)點，玻璃柜里收集十一名藝術(shù)家在活動期間所產(chǎn)生的廢棄物品，再將玻璃柜放置在落葉之上。在落葉叢中留有一個空位，是代表其中歐方策展人兼藝術(shù)家讓·畢儒jean-Charles Pigeau，因為他去出席他在北京的個人展覽開幕式而出現(xiàn)了一個空位。這些廢棄物品都是他們在創(chuàng)作期間最好的見證，是他們不經(jīng)意間所產(chǎn)生的生活印記，也是不為人所關(guān)注的作品，將這些作品最后封存放置在飄落的樹葉之上，用樹葉傳達(dá)了濃濃的秋意，也傳達(dá)了金秋時節(jié)雕塑工作坊豐碩成果。

其次，安排中歐藝術(shù)家分別向大家展示各自的藝術(shù)作品，相互了解各自的創(chuàng)作風(fēng)格和手法并對來自不同國度的藝術(shù)家有大致地了解，對不同的生活環(huán)境所產(chǎn)生的不同藝術(shù)的創(chuàng)作方法有深刻地感受。其中捷克的藝術(shù)家的作品以觀念的方式來表達(dá)了他的創(chuàng)作思想，他同時具備扎實的雕塑技法和敏銳的社會觀察力；作品均是以歷史事件和傳統(tǒng)文化為題材，應(yīng)用當(dāng)代的創(chuàng)作手段借以觀念的變革進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他的作品巨大的LED發(fā)光材料制作的上帝的荊冠，扣在了捷克皇宮的屋頂上，暗示了皇權(quán)所承受的痛苦。還有中方策展人王志剛作品《融獅》，用現(xiàn)代的不銹鋼材料鍛造了一尊正在融化的石獅，代表了傳統(tǒng)文化的一種消融。這種觀念介入下的原有物品再融合，體現(xiàn)了中歐藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的共通性。

再次，對當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民情的了解。藝術(shù)家根據(jù)自己的構(gòu)思需要，選定具有典型代表性的材料完成自己的作品，如金屬廢舊市場、輕工小商品批發(fā)市場和城隍廟旅游品市場，購買確定的和一些意想不到的物品，來豐富自己的創(chuàng)作構(gòu)思，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

由中方藝術(shù)家鮑海寧、張葳和李繼飛為主要創(chuàng)作力量的其它藝術(shù)家共同參與的合作作品《永恒的對話》，就是從宏觀的角度闡釋了此次國際雕塑家工作坊的主題“從長安到雅典”，是絲綢之路的含義，也是東西方文化交流的含義。這件作品是由許多金黃色銅鈴組成，透過飄動的銅鈴，空靈的造型，在我們面前幻化出一匹行走在沙漠上的駱駝影像，它仿佛駝著古絲綢之路的繁華勝景，經(jīng)過我們面前，走向遠(yuǎn)方，留下陣陣的駝鈴聲……。這件作品表達(dá)了一個主題：中西方文化交流源遠(yuǎn)流長，我們的對話永無止境。

這些優(yōu)秀的作品重新定義了此次國際交流活動，它是對以往雕塑創(chuàng)作交流的一種有益補(bǔ)充。這種工作方式更注重藝術(shù)家之間的溝通交流，其中無論是創(chuàng)作的形式還是觀念更新，都有重大的變化。從觀念上強(qiáng)調(diào)對于地域文化的再理解，在文化的沖突平衡之中找到最有益的接入點；從形式上突破固有的限制，從可開發(fā)的形式入手，最大程度地展現(xiàn)作者的主觀觀念；從材料入手，因地制宜和用手邊的材料，不限于觀念，形式，做到主題、內(nèi)容、形式的高度統(tǒng)一。

這種不拘一格的開放心態(tài)，開放環(huán)境，最大程度上釋放了作者的胸懷，并拋開民族的狹隘性，地區(qū)的差異性。在一定的主題范圍內(nèi)天馬行空，完成自己對于藝術(shù)的理解。

此次國際雕塑家工作坊的成功舉辦，為西北地區(qū)的國際性交流開創(chuàng)了先河，為今后的雕塑教學(xué)，以及在傳統(tǒng)文化和開拓當(dāng)下藝術(shù)表現(xiàn)及深度的有益嘗試，通過這樣一個活動切實地做到相互促進(jìn)相互交流的作用。

【參考文獻(xiàn)】

[1]吳為山主編.雕塑文論[M].天津：百花文藝出版，2012

【作者單位：西安美術(shù)學(xué)院】