伍輝

羅丹，一直被稱作最偉大的雕塑家之一，劉海粟先生曾把他與菲狄亞斯、米開朗琪羅譽為西方雕塑史上的三座高峰?！读_丹藝術(shù)論》是羅丹美學思想的集中概括，再讀其文，漸對文中所強調(diào)的藝術(shù)反映現(xiàn)實的真實性與情感性以及生命活力的表達有所理解，特別是針對美術(shù)教育中能夠切實體會到的方法，給予了我們在美術(shù)教學中新的啟示《羅丹藝術(shù)論》尊崇“自然”，在文中第一章藝術(shù)之寫實中，便有所體現(xiàn)。無論是羅丹的大作《地獄之門》還是《青銅時代》，他所表現(xiàn)的都是生活中能夠切實感受到的人物形象，只是當觀者看見真實形象生動的展現(xiàn)在面前之時，無疑是面對著殘酷的真理，觀者不忍直視它們。然而自然界中公認為丑的事物在藝術(shù)中可以成為至美，因而在美術(shù)教學中應(yīng)當引導學生敢于表現(xiàn)自然，真實的表現(xiàn)美丑，不懼真，“精神的丑”所表現(xiàn)出來的美學思想才是至上的美。引導學生的創(chuàng)造性思維是至關(guān)重要的，那么創(chuàng)造的前提則是藝者需要“視”而有所“見”，羅丹在文中描述過，庸人在描繪自然時，永不能產(chǎn)生一件藝術(shù)品，因為他視而不見，徒然的在紙上描畫種種瑣屑，所繪的是平板呆滯沒有生命的畫作。在羅丹的作品中常常能夠看見表現(xiàn)強烈的肌肉緊張，用來表現(xiàn)各種情感，他的工作方法很奇特，不去刻意擺出模特的造型，而是讓他們隨意的走動，以捕捉到最佳的形象，更好的觀察和熟知不同動作的筋肉狀態(tài)和形體結(jié)構(gòu)，因此他能夠抓住全部肉體所表現(xiàn)的情感。速寫與素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，特別是中學美術(shù)教育中，作為主要科目，那么常見的模特式素描方法，是否能夠很好的培養(yǎng)學生的造型能力呢？羅丹給了我們很好的答案和引導方法。這種訓練方式能夠提高學生速寫能力，快速準確的掌握素描結(jié)構(gòu)。羅丹的美學思想還表現(xiàn)在對“動作”的重視上，他強調(diào)沒有生命就沒有藝術(shù)。細觀《巴爾扎克》、《行走的人》等作品，可以發(fā)現(xiàn)他十分重視動作，每個作品都是動的，用肌肉來表現(xiàn)內(nèi)部的情緒。在中學的美術(shù)教學中，胸像是練習比較多的。羅丹曾說他的作品極少表現(xiàn)完全休息，哪怕是胸像，也會給予它幾分內(nèi)部傾向的表情，以使面貌的神氣更有意義。細談其創(chuàng)作細節(jié)，羅丹觀察人體的各部，并不把它看做成一片或低陷、平坦的面，而是專心去表現(xiàn)它的體積凹凸，在臀部或四肢的飽滿處，展現(xiàn)筋肉在皮下潛伏伸張的感覺。羅丹藝術(shù)作品中素描畫得很多，有鉛筆或鋼筆，在他的鉛筆作品中，姿態(tài)飄渺不呆滯，線條十分奔放，有時甚至一筆勾成，似乎要抓住稍縱即逝的姿態(tài)，表現(xiàn)陰影時則用手指摹畫輪廓線畫出，銀灰色如云霧般包圍著的形體，輕靈淡薄。速寫則是狂野的舒卷而過，無暇顧及點滴，半秒鐘內(nèi)抓住全體動作，這不再是線條或者色彩，而是生命。美術(shù)鑒賞是中學美術(shù)教育的一部分，在鑒賞大師的作品時需要反復(fù)體會，研讀畫家理論作品。上述羅丹的素描速寫方式則可以運用到教學實踐中去，告誡學生需要保持能夠抓住事物真相的能力，大膽的省略，刪去無關(guān)緊要的瑣細?！罢嬲拿赖乃孛枧c風格是令人為它所表現(xiàn)的內(nèi)容所吸引，而無暇去稱頌它們的本身。色彩也是如此。惟一的美，即蘊藏的美?！绷_丹的這席話指明了我們在中學美術(shù)教學中應(yīng)該傳導給學生的色彩與素描理念，并且用它來指導作畫和欣賞畫作。例如我們在欣賞拉斐爾的素描時，驚嘆的應(yīng)該是線條所包含的柔美精神；在欣賞米開朗琪羅的素描時，感受到的是這巨人的悲號和失望的熱情；在欣賞提香的色彩時，是因色彩所代表的意義，它能給予我們一切富麗的觀念；同樣韋羅內(nèi)塞的色彩之美，在于他那閃閃的銀色能夠引起我們對高貴華麗的純真之感。當我們欣賞鑒賞一幅畫時，如果沒有注意到他的素描、色彩、風格等等方面，卻真正感動到心坎里，那么這幅畫的一切技巧都已到達完美的地步。欣賞一幅作品，能夠透析這位畫家的性格特征，一般內(nèi)省甚深的藝術(shù)家素描比較緊湊，顏色十分嚴肅，如數(shù)學般嚴謹。如德國畫家丟勒和荷爾拜因，其作品有著德國人的嚴謹頑強的性格特征，色與線都自有其堅強的力量。反之，具有詩人之心的畫家，線條則比較柔婉，色彩溫和，如拉斐爾和柯勒喬等?？傊憩F(xiàn)方法不同，盡因心靈傾向，沒有優(yōu)劣之分。因此我們在美術(shù)教學中，需要因材施教，不要有個人喜好傾向，需要揚長避短，繪出個人特色。細品羅丹的作品，總結(jié)出幾點創(chuàng)作手法，均可運用于教學中，多方面教學以此培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。一是“草稿塑造法”，即完全展現(xiàn)自然的材料原始質(zhì)感，表面的粗糙削弱了做作的匠氣，更大限度地接近自然。如著名作品《巴爾扎克》，它粗糙的表面，概念化的輪廓和印象派的光影效果。又如《加萊義民》，在自然形成的不完美痕跡來展現(xiàn)人物情感的滄桑感和事件的歷史感。即使在描繪女性時，羅丹也會或多或少的摻雜這種手法，如作品《思》，身體是光滑的，但身下卻看似很不和諧地存在著一塊沒有經(jīng)過任何打磨的天然石體。這種塑造形象的方式給予我們啟示，在教學中也應(yīng)該教導學生繪畫過程中不拘小節(jié)，展現(xiàn)原始對物象的感覺。點線面是我們在美術(shù)教學中經(jīng)常提到的三個部分，羅丹的創(chuàng)作手法也包括對“面”的強調(diào)，并且對“面”的特性都把握精到，所以在羅丹的創(chuàng)作中強調(diào)雕塑的豐富凹陷和隆起，形成三維深度，達到“面”的塑造，如他的作品《塌鼻男人》，展現(xiàn)出“面”的無窮奧秘，男人皺紋頭發(fā)以及肌肉，都和光線沖撞出錯落感，渲染著作品的感情色彩。同時羅丹的雕塑還以嚴謹?shù)淖髌吠暾灾Q，他的作品強調(diào)“整體”消融“局部”。他常常選取人物身體或思想上的閃光點加以提煉或升華，忽略小節(jié)，以此來突出個性和主題。如作品《冥想》代表的就是默想，無手腳的動作，卻有反省深思到極點的意圖。在藝術(shù)領(lǐng)域中，創(chuàng)作者需要充分實現(xiàn)自己的內(nèi)心訴求，并刻意的對物象進行夸張、變形、烘托和再創(chuàng)造。這種創(chuàng)作理念也是值得借鑒的，在美術(shù)教學中，應(yīng)該教導學生去學習如何概括整體，抓住能振奮人心的閃光點，加以塑造，以此烘托出作品的整體氛圍。一系列的雕塑作品，創(chuàng)造了羅丹的傳奇人生，也造就了著有《羅丹藝術(shù)論》的理論家——羅丹，造就了造型藝術(shù)理論史上的大作，無論是雕塑史還是藝術(shù)理論史上，羅丹都是起著先鋒作用的人物，《羅丹藝術(shù)論》也當之無愧的被譽為藝術(shù)創(chuàng)作的明燈，值得我們細細去品讀。