孫大鵬+蕭逍

京劇小生劇目《柳蔭記》是一出典型的帶有中國傳統(tǒng)文化和封建色彩，又具有濃郁的東方特色的愛情故事。劇情講的是祝家莊員外之女祝英臺女扮男裝出外求學(xué)，路遇梁山伯，兩人互相產(chǎn)生感情，梁山伯并未發(fā)現(xiàn)祝英臺是女扮男裝。但最終梁山伯知曉祝英臺為女兒身的時候，祝英臺的父母已然將其許配給了馬文才，梁山伯后悔不已、悲痛萬分，最終在無奈之下郁郁而死，祝英臺對梁山伯的思念之情不改，最后也為之殉情，兩人死后雙雙化為蝴蝶結(jié)伴飛去，造就了一部可歌可泣的凄美愛情故事。梁山伯與祝英臺被國外稱之為東方版的羅密歐與朱麗葉。

這部愛情故事在藝術(shù)舞臺上的載體繁多，有歌劇、舞劇、音樂等，最具有代表性的是何占豪老師創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》。但戲曲的表現(xiàn)方式和表演方式更具有豐富性和震撼性，戲曲將整個故事的精華部分進(jìn)行提煉，再由演員進(jìn)行最后的加工，最終呈現(xiàn)在舞臺上的是一出以唱、念、表演、音樂為主導(dǎo)的表現(xiàn)模式，既敘述了故事情節(jié)，又體現(xiàn)了人物情感。這出戲最大的特色在于，不再單一地突出演員的唱和念白，而是將故事情節(jié)與人物情感更好地展現(xiàn)給觀眾。

《柳蔭記》這出戲是京劇表演藝術(shù)家葉盛蘭先生的著名代表劇目之一。從嚴(yán)格意義上講，此劇目并不是京劇中的傳統(tǒng)劇目，它最初的素材是出自于我國家喻戶曉的戲劇《梁山伯與祝英臺》。梁山伯與祝英臺的故事在唐代就已有記載，在民間廣泛流傳，特別深受民眾喜愛，后來到了元代，梁山伯與祝英臺的故事被戲劇家及民間藝人進(jìn)行改編與整理，成為了一種民間經(jīng)典或大眾化的文化。由此，具有了我國文化經(jīng)典特質(zhì)和藝術(shù)精神特征，被真正地尊重、欣賞、演繹和延續(xù)著。

京劇《柳蔭記》是馬彥祥先生1953年根據(jù)川劇《柳蔭記》改編的，由王瑤卿先生創(chuàng)腔，中國京劇院杜近芳、葉盛蘭首演此劇。劇目中不管在音樂、唱腔、舞蹈、表演、舞美、場次等多方面都有創(chuàng)新和改革，其中唱腔部分就是王瑤卿先生設(shè)計改編而成的，后來的劇本都是根據(jù)1953年12月中國京劇團(tuán)的實(shí)況錄音整理而來的。通過劇本整理改編、音樂唱腔的設(shè)計與創(chuàng)作，完美地塑造了梁山伯與祝英臺的新形象，并呈現(xiàn)在了京劇的大舞臺上。在聲腔方面，吸取了川劇高腔戲的優(yōu)美聲腔及旋律，演出時增加了適當(dāng)?shù)陌樽嘁魳?，如第四場相送所唱的“南梆子”過門是由“北正宮”轉(zhuǎn)入，第十場哭墳所唱的“反二黃導(dǎo)板”過門是由“喜山園”轉(zhuǎn)入。為避免給整個劇情和人物情感表達(dá)帶來瑣碎感和間斷的感覺，還把京劇的“散板”每句后的“墊鑼”適當(dāng)?shù)販p少并進(jìn)行整合，然后融入到京劇的傳統(tǒng)聲腔中去；通過合理的行當(dāng)安排與舞臺設(shè)計，結(jié)合小生與青衣行當(dāng)獨(dú)有的表演特點(diǎn)與特征，更好地傳達(dá)出人物柔美的內(nèi)心情感，體現(xiàn)了劇中人物才子佳人般有血有淚的瀟灑情懷。從而較好地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的高尚品格和道德情操，并完美地演繹出這個流傳許久的美麗愛情傳說，成為了京劇舞臺上又一出繼承與創(chuàng)新成功結(jié)合的代表性劇目。

《柳蔭記》這出戲全劇共分為十場，其中第二場“結(jié)拜”、第三場“書館”、第四場“相送”、第七場“訪友”最為精彩。劇中人物梁山伯是由小生行當(dāng)中褶子生來應(yīng)工的。

劇中人物梁山伯是一個溫文爾雅、不經(jīng)世事的少年書生，所以也只有京劇小生行當(dāng)特有的清秀英俊的扮相、真假聲相結(jié)合的發(fā)聲方法和儒雅穩(wěn)重的性格特征，才能更好地演繹出梁山伯與祝英臺之間那種糾結(jié)纏綿、生死不棄的真實(shí)情感。全劇音樂節(jié)奏豐富、緊密，行腔以小生特有的鳳音為聲腔基調(diào)，更好地表現(xiàn)出行云流水般的唱腔特色。人物的塑造是通過演員的表演與言語直接感染與沖擊觀眾的內(nèi)心情感。戲曲的唱腔和節(jié)奏與表演存在著密切的聯(lián)系，兩者既相互制約、關(guān)聯(lián)，又可獨(dú)立表現(xiàn)。唱腔是戲曲表演藝術(shù)表達(dá)人物內(nèi)心情感的主要手段，從精確的表達(dá)唱詞的含意，到相適應(yīng)的優(yōu)美曲調(diào)，揭示出劇中人物的思想情感、人物性格，塑造完整的藝術(shù)形象。

《柳蔭記》中的第七場“訪友”，這場是梁山伯訪友祝英臺并得知祝英臺是女兒之身，并被其父母嫁人。這場戲是梁山伯演唱和表演最具有特色的部分。這場戲的劇中人物情感非常真實(shí)，情感色彩跌宕起伏，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。悲與喜情感的突出，并不是取自悲喜的兩極的極端，而是取其中的不溫不火，“哀而不傷，樂而不淫”。演員在表現(xiàn)人物的內(nèi)心時，必須先調(diào)動自己的真實(shí)情感，努力體會角色的內(nèi)心世界，再配合京劇固有的表演程式技巧，從而強(qiáng)調(diào)突出人物的性格重點(diǎn)。

第七場的“訪友”，音樂變化豐富多彩，人物情感大喜大悲的起伏，是全劇中非常具有代表意義的重頭戲，描寫梁山伯按照相送時的約定到祝家莊訪友提親。這一場最典型的唱腔設(shè)計是【反西皮】，一大段中每句所包含的情感都不一樣，必須要仔細(xì)分析，首先要領(lǐng)會創(chuàng)作意圖，要達(dá)到什么樣的藝術(shù)效果和感染力度，哪里丟腔，哪里停頓，既要唱和說一樣，又要照顧到行腔運(yùn)字，畢竟戲曲的主要傳達(dá)方式是以聲傳情。

梁山伯【小鑼抽頭】由書童四九引上，表現(xiàn)出一種輕松、愉悅，懷著激動的心情唱出【西皮搖板】。音未出情先動，情感的到位才能配合唱腔的正確表達(dá)。在短短的兩句唱詞中，運(yùn)用噴口字居多，如“飄”“催”“探”，字領(lǐng)音出，字頭、字腹、字尾的輕重運(yùn)用，字?jǐn)[正了，腔自然就圓潤了。當(dāng)梁山伯興致沖沖見到女裝打扮的祝英臺時，梁山伯霎時表現(xiàn)出驚愕、羞澀的表情，儒雅、憨厚的他還問到“請問令兄何在”，此時足以看出梁山伯稚氣、不俗的品質(zhì)。最后得知坐在自己面前女裝打扮的正是祝英臺時，此時運(yùn)用了兩句七言句子“弟兄結(jié)拜有三春，今日才知是釵裙”來表現(xiàn)內(nèi)心的驚喜。最后確定祝英臺早在二人在書館讀書之時，就已經(jīng)用詩句偷偷地流露出自己的身世時，梁山伯驚訝不已，恍然大悟。此時，劇中人物運(yùn)用了“我好癡呦”來叫唱，表現(xiàn)出自己既有喜悅心情又帶有埋怨自己愚笨的意思?！疚髌u板】“都怪為兄太愚蠢，辜負(fù)賢弟一片心”，唱此句時，演員應(yīng)充分理解梁山伯這個劇中人物此時可愛、真誠憨厚的人物性格，不要太過于嚴(yán)肅，畢竟此時此刻的驚喜已經(jīng)充滿了梁山伯的內(nèi)心。

劇情的起伏跌宕往往在一霎那間轉(zhuǎn)變，從上場的愉悅、歡快的節(jié)奏瞬間又轉(zhuǎn)變成了驚疑，直到悲痛欲絕的陰霾、低沉的節(jié)奏。此時對演員的表演要求很高，因為情感的變化節(jié)奏大起大落、非常緊湊，從兩人懷著激動喜悅的心情相會，本當(dāng)終成眷屬。但祝英臺告知其父母要將自己許配別家時，梁山伯的心情從一個極端轉(zhuǎn)到另一個極端。祝英臺悲痛地跑下舞臺，梁山伯用木訥的眼神望著祝英臺的背影遠(yuǎn)去，直到凄苦萬分地昏倒，頃刻間舞臺氣氛凝固，音樂停止，舞臺一片寂靜，但仿佛又有一種無聲勝有聲的內(nèi)心掙扎的聲音，梁山伯的至誠之心瞬間跌進(jìn)冰谷，激起了觀眾的憐憫之情。梁山伯在書童四九的呼喚下漸漸蘇醒，但是從這里開始，演員不要做過多的表演動作，而要抓住情感的流露，表現(xiàn)出真實(shí)的悲痛。眼睛是心靈溝通的橋梁，人在過于悲傷的情況下，眼睛不會再有正常情況下流露出的光芒，甚至在悲傷過度的情況下眼淚也會干枯。所以，當(dāng)抓住人物內(nèi)心時，所有的臺步、手法都如同虛設(shè)，沒有任何的意義，觀眾不會在乎到程式性的表現(xiàn)，只會關(guān)注任務(wù)如何表達(dá)出人物破碎的心情。【導(dǎo)板、反西皮散板】慢慢進(jìn)入，如泣如訴。唱【導(dǎo)板】時頭微低，兩眼微閉，“我好似萬箭穿心”一句表現(xiàn)出有氣無力、凄涼婉轉(zhuǎn)的感覺，帶有哭音與顫音。唱字中“箭”是尖字，要與寶劍的“劍”字區(qū)別開，“穿心”的“穿”字以字行腔，字頭至字尾的過度需以氣過度，不要過于重，當(dāng)行腔到字尾時把音收入鼻腔，表達(dá)出人物悲傷時聲音上的哽咽。另外，演員可以在此加入氣口，而樂隊加入墊頭，以此達(dá)到聲與樂上的統(tǒng)一與完美。