溫淑萍

摘要：聲樂作品是詞與曲的結(jié)合，寄托著詞、曲作家的情感，聲樂演唱是用聲音表達思想、抒發(fā)情感的音樂形式。要完美地演繹聲樂作者的創(chuàng)作主旨和情感內(nèi)涵，展示出聲樂作品的藝術(shù)魅力，聲樂演唱者必須通過豐富的審美想象和情感表達進行二度創(chuàng)作，通過樂曲和語言相結(jié)合的訴說構(gòu)筑深邃的意境，使歌聲有思想、有韻味、有感染力，塑造出動人心魄的聲樂藝術(shù)形象。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 審美想象 情感表達

聲樂演唱是演唱者傳達聲樂創(chuàng)作者意圖和進行二度創(chuàng)作的過程，這其中審美想象和情感表達起著相輔相成、共同提高聲樂演唱感染力的作用。聲樂演唱者的審美想象影響著演唱的風格和表現(xiàn)的形式，情感表達則決定著聲音色彩、表情動作和演唱效果。為了使我們的聲樂演唱通過以聲傳意、以聲傳情與審美主體交流，強化對審美想象和情感表達的探究至關(guān)重要。

一、聲樂演唱中的審美想象

想象是聲樂審美中最活躍的思維因素，是對聲樂藝術(shù)形象進行豐富、擴展和升華的再創(chuàng)造過程。有了審美想象，聲樂演唱才能夠意境深幽、形象飽滿。

（一）對作品表象的想象

從心理學的角度講：表象是由感覺和知覺而引發(fā)的對當前不存在事物的形象再現(xiàn)，是形象思維與概念思維基礎(chǔ)上的心理操作。在聲樂演唱中，演唱者必須注重對記憶和感知的敏感度，強化對作品細節(jié)的聯(lián)想，把由音符構(gòu)劃的聲樂作品演繹為具體、真切的自然形體。在這一自然形體的渲染和啟發(fā)下，演唱者的內(nèi)在想象力便會在記憶和感知的印象下得到深化和發(fā)展。不同的演唱者對同一首聲樂作品的想象有很大的差別，知識越豐富、視野越寬廣、閱歷越充實，對作品表象的想象越深刻、越完美?？梢哉f，聲樂作品塑造的藝術(shù)形象都是在創(chuàng)造性的想象中建立起來的，而創(chuàng)造性的想象力離不開演唱者對作品表象的認知。只有對聲樂作品的表象有獨到的想象，演唱才能完美地體現(xiàn)出作品中每個音符的含義和旋律的轉(zhuǎn)換。

（二）對作品音樂的想象

音樂想象是在作品表象的基礎(chǔ)上利用作品的情感和意境豐富和升華作品的二次創(chuàng)作。音樂的藝術(shù)形態(tài)本身就是聲樂演唱者和欣賞者通過思維而想象出的無形感染，沒有傾心的投入難以感受到作品的藝術(shù)所在。音樂想象貫穿于聲樂演唱的整個過程，演唱者在接觸一部聲樂作品時，首先要想象作品的音樂意境和情感，通過深化角色意識，把自己想象成詞、曲作者，想象成作品的主人公，將歌詞和旋律融入自己的靈魂深處。其次要想象作品中的各種音樂語言，對旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等音樂要素進行藝術(shù)加工，在思想上形成一種音樂化、詩意化、美化情感。第三，要關(guān)注音樂審美體驗，再造音樂審美意境和審美情感，獲得對音樂內(nèi)涵的深層次理解，達到較高的藝術(shù)境界。

二、聲樂演唱中的情感表達

聲樂演唱是人類表達思想、抒發(fā)情感的藝術(shù)形式，情感表達是聲樂演唱的精髓和靈魂。演唱者要在對聲樂作品獨到把握的基礎(chǔ)上發(fā)揮演唱技巧，實現(xiàn)自己內(nèi)心世界與聲樂作品的情感完美統(tǒng)一。

（一）深化對作品內(nèi)涵的理解

每一首聲樂作品都有它的創(chuàng)作主旨，都是在通過旋律和歌聲抒發(fā)創(chuàng)造者的情感。要使聲樂演唱的情感表達有思想、有韻味、有感染力，深化對作品內(nèi)涵的理解至關(guān)重要。

1.了解聲樂作品所反映的年代、背景及作者創(chuàng)作的意圖，明確作品表現(xiàn)情感的系統(tǒng)構(gòu)成和主導要素。如對于《七子之歌》的賞析學習，要結(jié)合對詞、曲作者生平經(jīng)歷、創(chuàng)作背景的掌握，分析歌詞和音樂，融入演唱角色，用歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思。

2.透徹地分析聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)特點，準確掌握作品的創(chuàng)作手法，結(jié)構(gòu)特點，對作品的開始、發(fā)展、高潮、結(jié)束等有明晰的認識。如對于《山丹丹開花紅艷艷》的演唱練習，要清楚其兼具ABA三段體式的變奏曲式，用一個寬廣、悠長的引子開頭，第一段是高亢、自由的散板，第二段以激昂、熱烈的音調(diào)與前段構(gòu)成反差，第三段變化重復了第一段的音樂主題，形成全曲的高潮。

3.依據(jù)作品的內(nèi)涵進行“二度創(chuàng)作”，既體現(xiàn)作者創(chuàng)作的本意，又能夠使演唱者創(chuàng)造性的理解和真實情感淋漓盡致地表達出來。

（二）準確把握作品的情感特征

聲樂演唱要表現(xiàn)一定的情感和內(nèi)容，必須準確把握作品的情感特征。每一首聲樂作品要表達的主題不同，情感的內(nèi)在和外在特征自然不同。描寫孩子們愉快生活的作品，情感取向是輕松、活潑、歡暢，歌頌祖國、英雄的作品，情感取向是贊美、崇敬、深情、親切、真誠，而以控訴、批判為主題的作品，情感取向則是深沉、悲憤、仇恨。對聲樂作品的內(nèi)容進行深入研究，把握住作品的情感特征，才能決定用什么樣的方式恰當表達蘊含其中的“喜、怒、哀、樂”之情。如《在銀色月光下》節(jié)奏鮮明、輕松愉快，表現(xiàn)出塔塔爾小伙子對愛情的執(zhí)著、深情、傷感、思戀和向往的情感特征；而《黃河怨》以緩慢、低沉、悠揚的旋律，抒發(fā)作者凄婉、哀怨、悲憤的情感特征。在把握作品情感特征的基礎(chǔ)上演唱，才能做到有感而發(fā)、有感而唱，情感表達才能有“一聲唱到融情處，毛骨悚然六月寒”的藝術(shù)境界。

（三）巧妙地運用音色

聲樂演唱中的音色是直接觸動感官引起聽眾感情共鳴的要素，是情感表達的重要手段。不同音色具有不同的情感藝術(shù)效果，悲愴纏綿的音色催人淚下，甜美清脆的音色動人心脾，柔美輕巧的音色使人心曠神怡，渾厚雄壯的音色令人精神振奮。因此，要使聲樂作品演唱中的情感表達趨于完美，演唱者不僅要有美妙的聲音，也要有可以根據(jù)作品內(nèi)容和情感取向駕馭音色變化的能力。如《在希望的田野上》要用用明亮、圓潤、清新的音色，《送上我心頭的思念》要用堅定、柔韌的音色，而《船工號子》則要用高亢、嘹亮的音色。

聲為情之本，情為聲之魂。聲樂演唱者要成為一個杰出的情感傳達者，就必須“鉆”到歌詞和音樂深處，發(fā)掘和領(lǐng)會詞、曲作家凝聚于作品中的各種情感，以獨特的審美想象和情感表達暈染作品情感，從而使自己的演唱聲情并茂、魅力十足。

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