周潔

摘 要： 藝術教學不僅僅是一種技術教學，更是培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)不可缺少的一個環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的教學內容及方式，若不做出適當?shù)恼{整，摸索出一條適合非專業(yè)的藝術審美教學之路，視覺美育教學恐怕將陷入一種空洞的技術教學窘境，最后的結果可能是學生既不能形成造型及色彩能力，更無法形成真正的審美能力。

關鍵詞： 非專業(yè)類藝術課程 教學改革 設想 實踐

當前，在我國高?，F(xiàn)行的專業(yè)課程設計中，一些非藝術類專業(yè)安排了藝術類課程，以實現(xiàn)該專業(yè)的培養(yǎng)目標，如某些高校的建筑、園林、廣告等專業(yè)專門安排素描、色彩等藝術類課程，以期幫助學生掌握一定的造型與色彩技能，在日后的專業(yè)實踐中具有起碼的造型與色彩的識別能力，甚至是創(chuàng)造能力。這類課程一般都在沿用專業(yè)美術的教學程序，都是從最基礎的幾何體寫生開始，再過渡到靜物寫生、實景寫生，訓練學生的觀察與造型能力。盡管此類課程的許多教師和學生都非常認真努力，但實踐效果表明這樣的教學方式非常不理想。筆者作為一線老師，長期關注視覺傳播中的平面審美，認為傳統(tǒng)的教學內容及方式若不做出適當?shù)恼{整，摸索出一條適合非專業(yè)的藝術審美教學之路，視覺美育教學恐怕將陷入一種空洞的技術教學窘境，最后的結果可能是學生既不能形成造型及色彩能力，更無法形成真正的審美能力。

一、傳統(tǒng)平面視覺美育中的缺陷

這里談的教學主要是美術類，即美術基礎教學中的素描和色彩。就筆者所在的教學單位，由于專業(yè)培養(yǎng)的需要，培養(yǎng)方案中就有基礎素描與基礎色彩，課程目的是為以后的平面設計服務，即培養(yǎng)學生基本的圖形創(chuàng)造能力及審美能力。換句話說，藝術教學不僅僅是一種技術教學，更是培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)不可缺少的一個環(huán)節(jié)。柏拉圖說：良好的文藝教育“能生產心靈方面的節(jié)制”，使受教育者知道“怎樣生活更有意義”[1]。教育目標始終“要以內在的美德為歸依”[2]，但是眼下的大學里普遍的教學內容與方式大都忽視這一目標，主要集中體現(xiàn)在如下方面。

首先，非專業(yè)的美術課程完全套用專業(yè)的培養(yǎng)模式不適應現(xiàn)實情況。就目前的情況而言，現(xiàn)代美術教育往往都是從幾何體或靜物開始的再到石膏頭像、胸像、全身像、真人等寫生過程，培養(yǎng)學生的造型能力與審美能力。現(xiàn)實的情況是，美術專業(yè)的學習時間是四年甚至更長，但非專業(yè)的學習時間只有一年甚至更短，根本無法通過這套學習方法掌握造型規(guī)律，也無法由此進入審美世界，遑論“內在的美德”。

從實際效果看，非藝術類專業(yè)課程由于學習時間相對較短，又沒有一定的基礎，必須從幾何體和靜物入手，而幾何體和靜物形式枯燥，學習乏味，學生的學習興趣難以提高，更重要的是，這是一套適合美術專業(yè)學習體系的一部分，取其基礎部分用于非專業(yè)的短期學習，讓學生專注于結構或調子表達，難以讓其在學習過程中學習審美規(guī)律，進入審美境界，即便是基本的造型能力也難以實現(xiàn)課程所期待的教學目標。因為時間相對較短，這又僅僅是眾多課程中的一門，且一周僅有一兩次課，課堂時間嚴重不足。相比之下，專業(yè)素描或色彩課堂時間要充分當?shù)枚啵艺n程具有連續(xù)性，學生的學習從思考到動手都是一致的。如果不考慮這個差別，就有可能陷入畫虎不成反類犬的窘境。

其次，幾何體與靜物教學在審美中容易陷入概念之中而缺少相應的審美反應。審美活動不僅是一種情緒反應，更是知識反應。也就是說，人在面對審美對象時，不僅有相應的審美愉悅，還會出現(xiàn)相應的審美表達。這就是人們常說的，當你看到一輪月亮或一片落葉時，如果你找不到一個與之相應的句子，那么這個場景對你來說就沒有意義。在現(xiàn)有的教材中，幾何體和靜物主要不是作為審美對象考察的，而是作為造型對象對待。在這種學習過程中，世界已經被分解為各種幾何圖形，而幾何圖形是人們用來觀察世界的模具。人們認為，如果一個人真正掌握幾何體的構造及其與世界構造的關系，就可以畫出世界上的任何東西。非專業(yè)美術課程離不開造型訓練，自然就離不開這一套訓練方法。

從純粹的技術訓練說，這種看法或許有它的道理，在實踐中也確實有一定的成效。但缺陷非常明顯，那就是，現(xiàn)行美術教育體系下的專業(yè)教育成效越來越受到懷疑。主要原因是眾多接受這套訓練的學生最后真正成材的只是少數(shù)。每年美術專業(yè)或相關專業(yè)的學生畢業(yè)總數(shù)不少，但能真正理解美是什么，如何進入審美境界，美的表現(xiàn)形式是什么等的學生是少數(shù)。由此可以看出，這套訓練模式培養(yǎng)出來的學生，多數(shù)已經被技術化，只能淪為畫匠，甚至是蹩腳畫匠，成為畫家的只有極少數(shù)。專業(yè)美術教育尚有這么嚴重的問題，將其不假思索地全盤搬到非專業(yè)的課程教學中，其效果是可想而知的。從最直接的成效上講，如果成效十分突出，那么學習者就可以借此培養(yǎng)接近美術專業(yè)的造型與色彩能力，從而在設計上擁有較廣闊的空間；如果效果一般，那么學習者就難有收獲。即便真的形成一些造型與色彩能力，在技術上也無法跟專業(yè)生相比，更別提審美能力。

最后，如果沒有相應的審美學習，那么單純幾何體式的寫生訓練容易讓學生產生審美疲勞，挫傷學生學習的積極性。由于之前沒有相應的基礎，課程學習時間又短，大部分學生的積極性難以調動。從教學實踐看，相比風景畫面，學生很難在短期內從幾何體中體驗到“美”的因素，老師不容易在幾何體中將“美”給講清楚，因而只是一味地為學習而學習，過程較枯燥，成效自然難以彰顯。

二、解決之道的探索與實踐

作為長期實踐視覺教學的一線教師，筆者曾對上述現(xiàn)象感到非常困惑，一直在探索改變這種教學局面的方法。

針對傳統(tǒng)造型與色彩訓練所采用的幾何體與靜物寫生對非專業(yè)學科課程學習的種種不利因素，我們開始思考一種確實可行的教學與訓練方法。這套方法必須同時滿足以下三個條件：第一，它必須確實能夠在短期內即教學時間內，讓學生迅速掌握快速提高造型規(guī)律，明顯提高造型能力，基本可以用圖形和色彩表達自己的想法。第二，它必須讓學生在學習過程中就逐漸了解并掌握色彩的基本原理與運用法則，明白色彩與形式的關系。第三，它必須讓學生在學習過程中了解美的一般規(guī)律，培養(yǎng)基本的審美能力，區(qū)別視覺上的審美效果和傳播效果。endprint

從理論上講，現(xiàn)有的幾何體與靜物寫生也可以達到上述效果。但在教學實踐中，這個教學目標與教學實踐卻漸行漸遠。原因在第一節(jié)中已經交代過了。審美畢竟是一種以情感為主導的感性活動，是第一印象中直接產生的效果，而不是理性分析的結果。因此，對非專業(yè)的短期教學來說，必須轉變教學觀念。

首先，要從觀念到實踐上都打破幾何體和靜物是所有造型與色彩學習必經之路的陳腐教條。確實，從理論上看，世界上的所有形象幾乎都可以用現(xiàn)有的幾何圖形概括，但是，我們不能得出所有造型能力都需要通過幾何圖形的學習達到的結論。如果這一教條被廢除，那么這類教學的空間就會被大大地拓展開來。

其次，要進一步推進這類課程的教學改革，就必須突破“基礎教學從畫室開始”的另一個教條，讓學生快速進入愉悅的審美場景之中。把學生圈在畫室里不斷地畫靜物只是一種現(xiàn)代教學形式，并非所有造型與色彩學習訓練都一直如此。古代沒有這樣的教條，但并不因此而阻礙古人的造型學習。因此，教學地點并不一定就只能是教室，它還可以在別的地方。只要有利于學生學習的地方，就應該是我們認真考慮的地方。室外，尤其是風景宜人的地方就成了教學首選之地。

為了徹底破除不利于我們的教條，經過幾年的思考與探索之后，我們決定在總結前人對平面視覺審美學習與創(chuàng)造的經驗基礎上，開始摸索一系列具有創(chuàng)新特色的教學方法，發(fā)展一套新的教學方式，引導學生越過所謂的“基礎技法”，直接進行審美學習與創(chuàng)造，將構成美的要素提煉出來，讓學生在審美中直接把握造型與色彩，并反過來用所學的構圖造型與色調能力創(chuàng)造美的畫面。

具體說來，就是帶領學生到室外觀察與寫生，直接向大自然學習。自然本身就是美的化身，蘊含無限豐富的美的元素，哪怕是一棵矮小不起眼的植物，如果滿懷深情地注視它，就會發(fā)現(xiàn)它是美的。對多數(shù)人來說，室外的小植物等肯定專業(yè)畫室內精心擺設的石膏或靜物要動人得多，面對它要比面對靜物更讓人感到愉悅。但對沒有任何美術基礎的人來說，真要動手描繪，卻不知道從何處下手。

如果采用當下流行的那一套教學方法，肯定就是一個難以克服的難題。但倘若我們直接從美術本身而不是教條出發(fā)，就會發(fā)現(xiàn)，即便是這些簡單的小植物，無論是單株還是幾株，甚至是數(shù)叢，都有不變的美的規(guī)律，構成這些小植物自身的秩序，讓觀賞者感受到它們的美。例如，無論是何種植物，生成何種模樣。有何種姿態(tài)，它都由葉子和枝干構成。這些葉子和枝干本身無論如何相似，都會表面出大小、高低、長短、粗細、疏密等有規(guī)律的節(jié)奏。正是這些和諧有序的節(jié)奏產生美，讓觀賞者感受到自然本身的韻律之美。如果我們將這些自然展現(xiàn)出來的秩序介紹給學生，讓他們真切地感受自然的有序，他們就開始在觀察中慢慢培養(yǎng)審美能力。讓學生明白自然的美的規(guī)律后，再加以一定的美術技法訓練，學生就可以面對眼前的風景，知道該從何下手，不再不知所措。

這樣，傳統(tǒng)的基礎素描（主要是幾何體和靜物寫生）就變成線描，用線條塑造美的形象；基礎色彩（主要是靜物）就變成了風景創(chuàng)作?！盎A素描與色彩”在此合并為“風景畫”。如此，學生就從單調枯燥的靜物中解放出來，欣賞優(yōu)美的風景，在風景熏陶中學會控制外形與色調，最終具備基本的造型與色彩創(chuàng)造能力。

完成了外形把握能力和一般畫面的審美能力訓練后，再進入風景的色彩表達就很順利了。色彩可以在調色的單項訓練后，直接在線描的高低、長短、疏密等構成基礎上，再加上色彩的冷暖、明暗、鮮灰等畫面訓練，需要的時候還可以以色代型，即只畫所需的顏色而有意忽略形狀，這樣學生就可以在短期內迅速進入風景畫的審美創(chuàng)作之中。

在實踐中，這方面課程教學改革的基本內容主要涉及造型及色彩能力的學習與運用，重點在于構圖能力與色彩創(chuàng)造能力。課程內容主要分為以下幾個部分：構圖、線描、調色、臨摹、寫生、創(chuàng)作與評論。其中構圖部分在于培養(yǎng)學生的畫面分割能力；線描重點培養(yǎng)從整體到細節(jié)的觀看實踐能力；調色是指導學生學習色彩的創(chuàng)造及使用；臨摹是世所公認的大師學習，主要學習世界主要的名家名作；寫生是到風景現(xiàn)場進行審美創(chuàng)作；創(chuàng)作是在寫生的基礎上，并獲得的各種美的因素在畫面上表現(xiàn)出來；評論主要是平面視覺批評，主要針對當下日益繁榮的美術及攝影作品市場，為藝術家與客戶之間的交流建立橋梁，引導藝術創(chuàng)作及藝術流通走向積極的方向。

這樣的教學基本上就做到讓學生在學習中實踐，在實踐中學習。筆者所在的廣告專業(yè)并不培養(yǎng)畫家，但通過風景畫的學習體驗，除了讓學生提高審美素養(yǎng)外，還讓他們體驗平面視覺藝術的創(chuàng)作過程，了解內在涵養(yǎng)，學會鑒別與分析視覺藝術的基本品質。

科林武德在《藝術原理》中將人在藝術中的審美過程分為三個階段：第一階段是直接感知材料的“直覺”階段；第二階段是作品作用于感受者而在感受者身上出現(xiàn)的“想象”階段；第三階段是用已有的知識對作品進行分析的“批判”階段[3]。這三個階段構成一個完整的審美過程。

甘陽教授曾說：“無論在信息時代可以獲取多少信息，無論在技術時代發(fā)展多少專業(yè)技術，無論數(shù)學物理生物科學如何發(fā)達，無論可以掌握多少外國語言，所有這些都加起來仍然不足以提供一個真正充分的教育基礎?！盵4]因為這并未觸及教育的根本問題，即一個民族的文化問題。一個非專業(yè)的藝術審美教育教學問題或許還不足以上升到民族文化的高度，但它卻有可能涉及“真正充分的教育基礎”，如果一線教育工作者不能在自己的工作中不改革和推進自己所教領域的內容，讓學生充分領會它的魅力，那么，教育就很難承擔一個社會的智力之源之重任，藝術教學尤其如此。

一個只注重藝術的社會和時代一定是虛幻縹緲的，但一個忽視藝術的社會和時代一定是蒼白和貧乏的。藝術教學的改革目的，就在于承擔起一個時代起碼的夢想，激發(fā)人們的追夢意識。

參考文獻：

[1]柏拉圖.郭斌和，張竹明，譯.理想國[M].北京：商務印書館，1995：113-114.

[2]克呂格.《王制》要義.參見《〈王制〉要義》[M].第10頁.劉小楓選編.張映偉譯.北京：華夏出版社，2006.

[3]參見安妮·謝潑德.艾彥，譯.美學[M].沈陽：遼寧教育出版社、牛津大學出版社，1998.

[4]參見甘陽，陳來，蘇力主編.中國大學的人文教育[M].三聯(lián)書店，北京，2006：18.

本論文為海南大學2014年度“教學實踐與實驗”項目（7C6M609）。endprint