陶穆娜

摘要：隨著現(xiàn)代設(shè)計理念在中國的引入，人們對裝飾設(shè)計產(chǎn)生了全新的認識，現(xiàn)代設(shè)計的很多觀念乍一聽起來會與傳統(tǒng)裝飾大相徑庭，其實他們之間并不存在矛盾，只是對美的呈現(xiàn)方式不同，是文化發(fā)展的中西異道。本論文從幾個觀點出發(fā)，以蒙古族圖案為例，探討傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖擊與融合。

關(guān)鍵詞：蒙古族圖案；圖案裝飾

蒙古族圖案的美——具象意向

生活在不同地理環(huán)境下的人類群體，從不同的社會實踐中所產(chǎn)生的自我認識不同，對美的感知經(jīng)驗不同，產(chǎn)生成千上萬的美的不同形式。“所有藝術(shù)，包括裝飾藝術(shù)，都被縛之于自然而無法解脫。所有藝術(shù)形式都要以自然的范本為基礎(chǔ)。不僅當(dāng)他們與自然原型相似的時候是這樣，甚至當(dāng)創(chuàng)作他們的人為了實際需要或者僅僅為了取樂而大大改變了它們的時候，也還是這樣的?！雹?/p>

結(jié)合草原這一獨特地域的生活和歷史，可以發(fā)現(xiàn)蒙古族圖案的形式與地域有著千絲萬縷的聯(lián)系。蒙古族圖案中到處可以找到具象事物的影子.廣袤的大草原蘊含著無以倫比的美的形式，啟迪了人們的審美欲望，把這些美好的形式用于美化生活環(huán)境。如蒙古族圖案中最為普遍的哈木爾“鼻紋”，犄紋等，從名字就可以看出是與草原游牧有關(guān)的事物中的美感轉(zhuǎn)化而來。

蒙古族圖案的裝飾特點：

1、首先蒙古族圖案最為明顯的的特點就是嚴格遵循對稱，雖然對稱這一形式在其他地方圖案中也有所顯示，但是沒有那個民族像蒙古族一樣對對稱有著這樣的偏執(zhí)。無論是單體圖案，還是多種圖案的結(jié)合。牛角羊角的卷曲與對稱給予蒙古族藝術(shù)家最多的啟發(fā)。

2、蒙古族在裝飾器物時不會錯過任何一個空白的角落，體現(xiàn)了蒙古人熱愛裝點生活，熱愛美的品性。將圖案以恰到好處的均勻的填滿，圖案對稱呼應(yīng)，有保持整體感。

3、“圓潤”“飽滿”可以用來形容蒙古族圖案，大量的半圓的運用與曲線造成旋轉(zhuǎn)回轉(zhuǎn)之感。

4、延綿不絕，沒有盡頭，只要有空間，圖案就可以填充。

5、主次分明，一般為主體面積較大，置于最中間，其他圖案較小，在四角作為陪襯裝飾。

6、兩種圖案上下交疊，呈編織狀，構(gòu)思巧妙。

7、蒙古族圖案是以平面化的形式加之于被裝飾物體表面，圖案本身就是平面化的，而蒙古族在創(chuàng)造圖案的過程中更體現(xiàn)了這種平面化的特點，無遠近空間與形象之間的相互重疊，只有大小和上下左右的位置經(jīng)營，單體形象平面化處理，弱化其立體感，強化其外輪廓的整體剪影效果。

現(xiàn)代設(shè)計的美抽象——抽象出發(fā)

在人的認知中，我們將具象形象的含義與圖形的形式美感進行比較。具象事物因通常不帶有任何含義，可以使人在第一時間關(guān)注圖形是否美觀，而當(dāng)具象事物具有特指的含義時，人們第一時間回去理解事物表達的含義。所以以抽象出發(fā)的現(xiàn)代設(shè)計關(guān)注從抽象出發(fā)，會把無意義的視覺形象作為設(shè)計的語言進行控制和應(yīng)用，而且在視覺表現(xiàn)手法上不斷做出新的嘗試與探索，使用不同工具做無意識的創(chuàng)作，在巧合中發(fā)現(xiàn)新的形式美。回歸到一種無目的的創(chuàng)作，去表達抽象的情感，反對物質(zhì)的具象傳達，設(shè)計不帶任何歷史承襲的痕跡，給視覺帶來全新的感知經(jīng)驗。

“以滿為美”與“少即是多”

欣賞蒙古族工藝品時不難發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造者在裝飾工藝品時不會放過物品的任何一個角落，無論是角隅，邊緣，中心，都以盤旋回轉(zhuǎn)仿佛沒有盡頭的圖案填充，這種圓滿，完整的裝飾帶給他們心理上和視覺上的平衡，帶給他們美的感受。蒙古人以熱情的心將美麗的圖案賦予每件他們用到的物品，把美的感受帶到生活的每個細節(jié)中，添加的是圖案，更是對美的追求與向往。可以說蒙古族圖案是以“滿”為美的添加式的裝飾。另一方面，在古代奢華的裝飾被認為是美的，因為它需要很多勞動，封建社會都愛憑借制作所付出的勞動的多少和工藝是否反復(fù)來評價美麗與否。

如果說推動舊社會運轉(zhuǎn)的是倫理道德與宗教，那么推動現(xiàn)代社會運轉(zhuǎn)的最大動力就是經(jīng)濟，現(xiàn)代社會對美的追求伴隨經(jīng)濟效益，伴隨著功利性?！霸O(shè)計不僅僅是組合，排列和編輯；它是要提升價值和含義，要闡明，要簡化，要澄清，要修改，要突出，要改編，要說服，甚至可能要去愉悅。”② 原始設(shè)計行為出自于設(shè)計者本身對美的需求，現(xiàn)代設(shè)計轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N服務(wù)產(chǎn)業(yè)，委托人提出需求與概念，設(shè)計師使用手段傳達這種概念，信息是否被清晰無誤的傳達是衡量設(shè)計成功與否的首要標準，在一個特定空間里，元素填充的越滿越難以引導(dǎo)觀眾看到核心信息，因此，現(xiàn)代設(shè)計給我們留下一道格言，“少即是多”，現(xiàn)已成為一個眾所周知的常識?，F(xiàn)代設(shè)計是以“空”為美的減少式的傳達。在更多時候，為了突出功能，可能要減少裝飾產(chǎn)生了一種及其簡潔的造型風(fēng)格。

傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代材料

蒙古族圖案的載體——傳統(tǒng)服飾，工藝品，生活用具等，其美感體現(xiàn)在飽滿濃重的色彩，繁復(fù)的花紋，還有多樣的，樸素的，帶給人不同層次感官體驗的材料運用上。許多蒙古族青睞的材質(zhì)，皮革，銀，毛氈等，飾以蒙古族圖案才能完整營造出古樸的蒙古風(fēng)情。也就是說，圖案的載體的不同造成的感覺不同，這也是現(xiàn)代一些嘗試在現(xiàn)代產(chǎn)品上以蒙古族圖案作為裝飾的設(shè)計師遇到的問題。一種方法是以現(xiàn)代材料模擬出一些感覺，這是可行的，但是設(shè)計師要注意的是模擬的是感覺而不是形式，通過對材質(zhì)進行控制和把握，可以傳達給我們在視覺，觸覺，綜合心理上的不同反應(yīng)，拋開材質(zhì)的物質(zhì)屬性，去觀察材料本身蘊含的美，挖掘材料的肌理，材質(zhì)的質(zhì)感，材料的感情。古代與現(xiàn)代不同的生產(chǎn)方式?jīng)Q定我們“造物”的工具不同，不同的載體身上體會到的美感不同也是現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)工藝的一個差別。

創(chuàng)作的“有意識”與“無意識”

祖先在創(chuàng)造中對蒙古族圖案的傳承體現(xiàn)出一種無意識性，被單純的生產(chǎn)生活方式所“束縛”，是受到內(nèi)蒙古地區(qū)特有的自然特征的啟發(fā)而演變成的形式，蒙古圖圖案與其他地區(qū)的差異事實上就是“游牧”與“農(nóng)墾”的差異，而現(xiàn)代生活中城市與城市之間的生產(chǎn)生活方式已經(jīng)沒有這樣大的差異，我們在設(shè)計中試圖體現(xiàn)這些差異，是有意的行為，而不是順其自然的。

現(xiàn)代設(shè)計中對美的追尋已經(jīng)不像祖先那樣單純了，更多的是去服務(wù)于人而不是滿足自身的審美需求。這就像嬰兒學(xué)習(xí)母語是無意識的行為，就像祖先進行的裝飾行為；而后天去學(xué)習(xí)另外一種語言，就像現(xiàn)代設(shè)計，是一種誕生于理性新方式的有意識的現(xiàn)象。我們與蒙古族圖案是既熟悉又陌生的。

結(jié)語

觀念的更新是現(xiàn)代設(shè)計帶給我們的啟發(fā)，而蒙古族圖案的美，在今天來看，除了是視覺上的節(jié)奏與延綿，更是滄桑的歷史積淀的延綿。在現(xiàn)代社會中，可以看到不同地方特色的圖案以多樣的形式，風(fēng)格出現(xiàn)在日常生活中，成為判定不同文化層次和不同文化類別的參照系。傳統(tǒng)圖案積淀著北方游牧人民的知覺，它以符合形式法則的美的符號刺激人們的感覺系統(tǒng)，它不僅以表層的可視的形式美給人們帶來感官滿足，而且其作用力會形成精神上的審美場，加深了蒙古族這同一文化集體的文明程度。

美并沒有定義，蝴蝶的翅膀是美的，宏偉的建筑是美的，這兩種美體現(xiàn)出不同的感覺，圖案的美體現(xiàn)在平面的線條流轉(zhuǎn)與韻味中，現(xiàn)代的造型美在整體外形的線條美之中。無論是以具象形象轉(zhuǎn)化的傳統(tǒng)圖案，還是以抽象元素出發(fā)的現(xiàn)代設(shè)計，都是以形式美的法則創(chuàng)造有意味的視覺圖形。③設(shè)計行為在現(xiàn)代設(shè)計中，無論是功能還是審美，傳統(tǒng)意念還是現(xiàn)代精神，內(nèi)蒙古設(shè)計還是要回歸傳統(tǒng)之河，創(chuàng)造民族設(shè)計新語義。

參考文獻

[1][奧]阿洛瓦·里格爾 《風(fēng)格問題——裝飾藝術(shù)史的基礎(chǔ)》，劉景聯(lián)，李薇蔓譯，湖南科學(xué)技術(shù)出版社 2000年1月版，第8頁。

[2]保羅·蘭德 《設(shè)計、造型和混亂》耶魯大學(xué)出版社，1993。

[3]杜洪《中國傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)的交匯點》，《裝飾藝術(shù)研究》2005年一月版，121頁。