尹廣 楚人，少充知青，旋從戎西北，飲馬大漠，起于新聞報(bào)道員，行于團(tuán)、師、旅、軍區(qū)、省軍區(qū)政治機(jī)關(guān)，做吏區(qū)人武部政委、區(qū)委常委。后解甲粵穗，歷任區(qū)紀(jì)委主任、區(qū)文廣新局局長、區(qū)教育局黨委書記，現(xiàn)任區(qū)委宣傳部常務(wù)副部長。堅(jiān)持文學(xué)創(chuàng)作三十余年，在中央、軍隊(duì)及省市級報(bào)刊發(fā)表報(bào)告文學(xué)、小說、詩歌、散文、雜文、獨(dú)幕話劇及文藝評論等數(shù)百萬字。報(bào)告文學(xué)《生活中的不等式》獲解放軍文藝優(yōu)秀獎(jiǎng)、《星星知我心》獲國務(wù)院軍轉(zhuǎn)辦、中國轉(zhuǎn)業(yè)雜志特等獎(jiǎng)，散文《閱讀真好》獲2012年全國散文作家論壇征文賽一等獎(jiǎng)（由中國散文學(xué)會(huì)、中國散文寫作中心、華夏博學(xué)國際文化交流中心舉辦），《自助餐》被中國小說學(xué)會(huì)入選《2013中國微型小說年選》，現(xiàn)為省市作協(xié)會(huì)員，區(qū)作協(xié)主席。

黃山是一座神山，云環(huán)繞著山，這是云的海，五百里的黃山聚合著世間多少煙云，海天相接處綻露出一輪紅球，帶來生命之光華，掩藏在云海中的峰壑松石閃爍著晶瑩的色彩，爭先恐后地涌上來；這是峰的海，一個(gè)接著一個(gè)的峰，一條連著一條的巨壑，在煙云中隱現(xiàn)、晃動(dòng)，如同一座座洶涌的洪峰，如同洪峰過處留下的一道道浪花；這是松的海，悠悠的白云間，危崖絕壁上，一棵棵青松，一層層綠陰……云海、峰石、奇松，相伴而得益彰，這是多么壯觀的風(fēng)景畫?。?/p>

這就是一幅精美絕倫的山水畫，出自童乃壽之手。

讀過童乃壽山水畫的人，特別是他的黃山題材作品，幾乎都有一個(gè)共同的感受：大氣靈動(dòng)，蔚為大觀。面對他的畫，你不禁寄情于山、鐘情于松、怡情于云、忘情于水。在他的筆下，云和水是有生命的，有靈魂的，山和松是有個(gè)性、有思想的。

讀童乃壽的黃山畫作，我們享受了險(xiǎn)峻陡峭的極則之美與婉約靈動(dòng)的中和之美。黃山險(xiǎn)奇秀麗，畫家競揮筆墨。明末清初，梅清經(jīng)常約漸江、石濤、戴本京等到黃山寫生，近代的黃賓虹、潘天壽、賀天鍵、汪采白、張大千、劉海粟、李可染、陸儼少、賴少其、關(guān)山月、黃永玉等都留下了以黃山為題材的經(jīng)典力作。正如張大千所說：“黃山與畫家之間是有宿緣的?！泵夜P下的黃山各呈風(fēng)致：漸江的畫面簡潔、孤高，干筆勾斫所表現(xiàn)出的強(qiáng)烈主觀意識代表著傳統(tǒng)繪畫中因景造景的不二法門，但意象過于抽象，缺乏“心”與“物”的契合；石濤的瀟灑揮脫，略無依傍，時(shí)而水墨淋漓，時(shí)而勾勒皴擦，點(diǎn)染間，充斥著對畫面圖式的悉心經(jīng)營與錘煉，但似乎水墨不受法度的約束，少了些“度物象而取其真”的兼顧；梅清的畫則奇思妙語瑰偉多姿，畫面浪漫，熱情而充滿韻致，但氣勢不足；黃賓虹的堆積點(diǎn)染，層層深厚，但墨大于筆，圖面冷色，少了些生機(jī)；劉海粟的大筆潑灑，煙嶂淋漓，但鮮見線條的氣質(zhì)與張力；賴少其的筆墨垂色，突兀奇崛，但缺少了畫面的靈動(dòng)與氣韻……

童乃壽堅(jiān)持以“寫生”作為他創(chuàng)作實(shí)踐和藝術(shù)感悟的切入點(diǎn)。“寫生”使他對傳統(tǒng)中國山水畫中所呈現(xiàn)的“公式化”泛濫現(xiàn)象有了清醒的認(rèn)識，感到“師造化”不能只停留在前人的作品中，不能陷入自我感覺良好的“淤泥”中。雖然他本人深受“新安畫派”的影響，也十分熱愛黃賓虹的渾厚華滋、深具傳統(tǒng)文化的筆墨，但他認(rèn)為筆墨應(yīng)為繪畫作品的意境服務(wù)，應(yīng)有個(gè)性特點(diǎn)，單純地沿用黃賓虹筆墨符號，而不尊重黃山所具有的多種秉性特征，不尊重矛盾統(tǒng)一的本質(zhì)，就會(huì)失之偏頗。長期的黃山寫生，使他對黃山的認(rèn)識不斷清晰、深刻：黃山不僅其巒渾厚，勢狀雄強(qiáng)，還雋永秀麗；既石體堅(jiān)凝，雜木豐茂，又氣象蕭疏，煙林清曠。黃山的絕美就在于對立統(tǒng)一的美，黃山的精彩就在于它的險(xiǎn)峻陡峭的極則之美與婉約靈動(dòng)的中和之美的有機(jī)結(jié)合。然而，對于這種獨(dú)特的現(xiàn)象，過往的一些畫家采取了二者必居其一的辦法，像石濤這樣有個(gè)性的大畫家當(dāng)然會(huì)選擇較大視覺沖擊力的極則之美，而像梅清、張大千則傾向于淺墨流暢的和諧之美。這些名家漫游黃山名勝有感于山高水長、松青云繞，而在作畫時(shí)，不拘泥于對他的形、質(zhì)、色等自然屬相的描繪，或取雄奇、渾厚之意，或表幽深、闊遠(yuǎn)之情。也許千皴萬染，烘托出自己理想的意境，也許寥寥幾筆，其意也盡在其中。

童乃壽通過多年的寫生感悟到，黃山這種集陽剛博大與陰柔婉約的兩極反差之美其實(shí)是渾然一體的，其強(qiáng)烈的震撼力正是這種陽剛與陰柔并存的視覺反應(yīng)，反差中有均衡，均衡里有沖擊，造就了黃山美的獨(dú)特魅力。為了在畫作上體現(xiàn)這種均衡和諧的兩極之美，他首先樹立了兩極之美共存互兼的理念，追求“物我兩忘“的境界，修煉“解衣磅礴、天人合一”的功法。他筆下的黃山不僅展現(xiàn)了它原有的姿態(tài)，更為關(guān)鍵的是，他所籍由表現(xiàn)的黃山的整體外在形貌與特色，乃是他二十余次登頂、遍臨七十二奇峰之后陶冶錘煉出來的心中景象。他的畫作中，那些形態(tài)豐富的自然肌理植被特點(diǎn)，以及它們所生發(fā)出的風(fēng)骨氣象，折射出中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的一個(gè)重要命題，即剛?cè)岵?jì)、陰陽互補(bǔ)。他的《登煉丹臺望煉丹峰》、《仙境黃山攬勝》等畫作，拙勁的線條勾勒出黃山的雄奇幽深，明透的墨色傳出了黃山的秀潤靈動(dòng)。事實(shí)上，他的許多作品都是二者兼?zhèn)涞?，只是某一方面、某一環(huán)節(jié)較為突出罷了。例如《黃山之晨》，極富想象力，云海和瀑布夸張地占據(jù)了近半幅畫圖，表現(xiàn)出一種云海霧雨的極則之美，但其筆墨、色彩和構(gòu)圖卻是較為“中和”的。

綜觀其畫作，他的整個(gè)畫作追求均衡、和諧，強(qiáng)調(diào)對立統(tǒng)一的美。他的畫，不僅在畫面的形象上，還是在創(chuàng)作理念上，皆持一種陰陽互補(bǔ)、允執(zhí)其中的立場和態(tài)度。歷觀中國傳統(tǒng)的山水畫論，畫品，都不怎么談?wù)摷夹g(shù)手段和表現(xiàn)技巧之類的問題。其實(shí)，所謂的技進(jìn)于道，道如果沒有技作為支撐和依托，永遠(yuǎn)只能存在于理想之中，即使哲學(xué)大家老子、莊子，也設(shè)法借助于文字工具來演說他的心中的道。童乃壽大處著想、小處著毫，根據(jù)繪畫所表現(xiàn)的不同要求，在毛筆的運(yùn)用上下功夫：用中鋒表現(xiàn)線條的圓潤厚重，用側(cè)筆營造粗狂毛糙，用快筆體現(xiàn)輕盈靈秀。疏密、輕美、粗細(xì)、虛實(shí)的線條，交織在他胸有成竹的心道中，揉進(jìn)了對立統(tǒng)一的兩極畫面的節(jié)奏和韻律中，成為他均衡世界的一個(gè)支點(diǎn)。另一個(gè)支點(diǎn)，則是在用墨上。他掌握了干、理、濃、淡、枯的五種用墨技法，先是通過墨色輕重、濃淡和濕枯等變化塑造兩極或者多極的黃山形象，后來發(fā)展到通過水墨變化來表現(xiàn)黃山的向背、凹凸等形象。從童乃壽的黃山作品，我們看到了他的“行筆磊落，于焦墨痕中略施微染，輕煙淡彩”的筆墨造型作用，這誘發(fā)于大自然造就的斑斕世界，得益于他領(lǐng)悟到均衡、和諧、對立統(tǒng)一的中和之美，也體現(xiàn)了中國文化的核心價(jià)值。他遵循“以氣力生筆墨，以筆墨生精神”的理念，以自己的主觀感受來提煉山水意象，運(yùn)用各種手段來調(diào)動(dòng)筆墨，或長線勾勒行云流水，融入個(gè)性化程式；或渲染皴擦專注于山石結(jié)構(gòu)與肌理，或以潑墨、破墨與積墨強(qiáng)化風(fēng)卷云舒、光影婆娑的層次感和對比感。故而，我們讀他的黃山畫作，覺得黃山山脈滿眼來，但又不同于原有的黃山，你會(huì)被他所營造的那種宏遠(yuǎn)的氣勢所震撼，也會(huì)被他畫作中洋溢的婉約氣韻所感染。正如嶺南書畫學(xué)院曲斌院長所指：童乃壽從哲學(xué)的高度理解了黃山特征，從筆墨的實(shí)踐中詮釋了哲學(xué)的真諦。他的畫，既承繼了北派的山水之骨，皴擦多變帶來沉雄健爽，又有南派山水的“詩心”與“文脈”。他運(yùn)用筆墨實(shí)踐的成功意義，突破了所謂傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)已經(jīng)是一個(gè)完整的體系之說，所謂“中國畫已無創(chuàng)新而言”、“筆墨等與零”、“中國畫的筆墨已無新路可走”等言論不攻自破，帶給我們思維視野方向性的啟迪。endprint

讀童乃壽的黃山畫作，我們敬佩他在結(jié)構(gòu)上的大張大和、獨(dú)具匠心。黃山的奇特之美由雄強(qiáng)博大與淡雅婉約的陰陽兩極組成。在構(gòu)圖造型方面，前人或樸拙天真，隨即活潑；或意追古人，直出率真；或方拙若巧，層層相應(yīng)；或技巧圓融，形出意象。童乃壽偏愛場面宏大、多極共存、層次豐富的結(jié)構(gòu)方式。這種“全景式”的構(gòu)圖，為展示黃山特色打開了一條康莊大道，為在尺幅之內(nèi)寫出千里之景，提供了更為現(xiàn)實(shí)的可能?！肚Ю锂嬂取贰ⅰ妒兰o(jì)之光照黃山》等作品境界開闊，其畫風(fēng)恣肆縱橫、變化多端，氣魄宏大，于寂靜中寓剛健，蕭疏中含潤色。這一方景致，呼應(yīng)了世界多極共存而相對平衡的自然法則，承載了天人合一、順應(yīng)客體的人生頓悟。作為自然景觀的黃山風(fēng)物，在童乃壽的作品中游離于自然與心靈的兩極之間；而作為藝術(shù)的黃山畫作，又游離于傳統(tǒng)程式和近現(xiàn)代名家的筆墨規(guī)范。他在游離兩極畫風(fēng)中找到一種新的平衡點(diǎn)，從而使作品脫離古典范疇，實(shí)現(xiàn)了畫作的一次創(chuàng)新。這種“創(chuàng)新”不僅僅是大張大和的構(gòu)圖與眾不同，涉及到兩個(gè)方面的問題，一是創(chuàng)什么樣的“新”，二是什么語言表現(xiàn)“新”。第一點(diǎn)是黃山用怎么樣的藝術(shù)效果來感動(dòng)人，這也是我們常說的“氣韻”，童乃壽黃山畫作的獨(dú)特之處，在于他堅(jiān)持傳統(tǒng)中國畫的寫意精神和意象造型的觀念，兼重丘壑、筆墨和意境。重丘壑，反映在他對客觀自然的觀察和體驗(yàn)，從自然山水中獲得體悟和靈感，寫出胸中的自然，畫面構(gòu)圖洋溢著內(nèi)在氣質(zhì)和生命節(jié)律，深具“生動(dòng)感”。第二，他選擇了表現(xiàn)這種氣韻的合適手段。童乃壽在“寫”的心態(tài)下，運(yùn)用勾、皴、擦、染、點(diǎn)等筆法表現(xiàn)出自己的設(shè)想和結(jié)構(gòu)，使蒙養(yǎng)于他內(nèi)心的“豁朗灑脫，簡要清通”的神韻氣度躍然紙上。從小打下堅(jiān)實(shí)書法功夫的他，既以魏碑入手，用筆積點(diǎn)成線，用墨濃重沉郁，又從漢隸為鑒，用筆凝練飄逸，用墨清潤秀麗。他有很強(qiáng)的筆觸意識和功夫，注重表現(xiàn)遠(yuǎn)觀的勢和近觀的度。他的筆觸是耐看的，是經(jīng)得起仔細(xì)品評的。在他的構(gòu)圖中，某一物體上，邊緣形態(tài)實(shí)多虛少，以生硬見對比，這是由其以點(diǎn)成線及拙線筆勢決定的，《曉霧光明》、《煉丹峰》等畫作中出現(xiàn)的物象，已明顯帶有典型的時(shí)代特征，其單純的開合式結(jié)構(gòu)圖又把這一特征集中在一個(gè)主體區(qū)域，畫中的現(xiàn)代建筑與樹木、水霧和山體連成一體，形成了童乃壽特有的語言程式，以方拙之筆以秩序感排除許多橫與豎的結(jié)構(gòu)，并使之疏密。繁簡具有節(jié)奏變化，以枯、濕、淡、濃、淡畫出、染出、烘出虛實(shí)、明暗之變化，并使之成為有機(jī)和諧的統(tǒng)一體，充滿哲學(xué)意味的畫面具有渾厚華滋的藝術(shù)效果。像《八百里黃山松云流水?dāng)垊佟?、《散花塢》等畫作中的上方或山頂部為一輪紅日，或賦上朱色，迷離渾厚的山水具有了晨曦朝陽的燦爛，特別是在山水之間或半腰中，實(shí)白處滲入少許的淡墨，勾勒出山體的濕潤。

“林光靜樹，川無停流”，是童乃壽山水畫的基本態(tài)勢，他在黃山畫構(gòu)圖中的精彩之處，是對云和水的營造。黃山是座雄俊相伴、靜動(dòng)相連的神山，這種奇妙不僅在于石松的雄奇、穩(wěn)重，更在于其霧的縈繞，溪水的生動(dòng)。童乃壽要表現(xiàn)山川之靈氣，當(dāng)然離不開云煙渲染，水流掩映。他精心留白，將此作為畫作構(gòu)圖中的一個(gè)重要元素，在他看來，留白不是隨意地在畫面上留出一片空地或者一個(gè)出氣口來，而是把畫面中的留白作為他創(chuàng)作風(fēng)格的一個(gè)很重要“符號”。他的留白理論是從書法的“知白守墨”和“計(jì)白當(dāng)黑”中引申出來的。清人書畫家笪重光曰：“人但知有畫處里畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所美，即虛實(shí)相生法。人多不著眼空處，妙在道幅皆靈，故云妙境也。”童乃壽以墨色為主調(diào)，利用空白與墨色對比，在以實(shí)與虛的過程中，巧妙勾勒和渲染云的神采，水的自如。通過云和水的留白造型，實(shí)現(xiàn)了“實(shí)景清而空景觀，真景逼而神境生（笪重光《畫笙》）”之意境。這些精心營造的“留白”，成為童乃壽的“畫眼”，它在黃山畫作中，起到了形神兼?zhèn)?、畫龍點(diǎn)睛的作用。在云水的留白勾勒中，他非常注重著墨處與空白處的銜接，渲染時(shí)注意皴法中的虛實(shí)變化，宜于虛中留白，并在虛無處浸染淡墨，增強(qiáng)了云海的層次感，以云光加強(qiáng)山巒的空間氣氛。古人畫水一般都用勾水法，畫云亦也如此，即勾出流水、行云的水紋或云彩以表現(xiàn)山水的特征，如平靜的水面采用綱網(wǎng)巾法表現(xiàn)水的漪紋。童乃壽另辟蹊徑，在表現(xiàn)云海時(shí)采用“空白法”和“染云法”，如為表現(xiàn)流水的動(dòng)感，它采用輕重墨色的“皴法”，加強(qiáng)與水的對比關(guān)系，顯示流水的造型效果。在突出以實(shí)寫虛的創(chuàng)作中，他直指物我神融迸進(jìn)的渾茫處——具體與抽象的交接處，虛與實(shí)的交接處、無與有的交接處，用以表現(xiàn)天地造化之壯闊幽深與無際。觀畫者的目光隨著他的生動(dòng)造景而繾綣難舍。他的《黃山曉霧》、《聽濤居》、《黃山煙云》等，都是由充實(shí)引入空靈，有真意而接近心遠(yuǎn)的。

童乃壽在山水畫結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新與成功，讓我們對中國畫的取景和造型有了新的認(rèn)識。傳統(tǒng)中國畫的程式化傾向，特別是在造型狀物方面無論巨細(xì)即有程式的做法至明清達(dá)到了極致。清人王概所編《芥子國畫傳》即為這種程式化的集大成者，這種程式化給中國畫帶來的影響是復(fù)雜的。一方面程式化造成了符號化和定型化，其極端的結(jié)果如梁啟超所批“如果之極熟而至爛，如血之凝固而成瘀”，其阻斷了與生活中真源活水的聯(lián)系，導(dǎo)致了繪畫本體的僵化，消解了藝術(shù)前行的動(dòng)能與創(chuàng)造的活力；而另一方面，由于傳統(tǒng)中國畫的本體集中體現(xiàn)在那些代代相傳的程式中，若失去了程式，又無法顯示中國畫的本體的存在。童乃壽非常了解程式，熟悉程式，重視程式，同時(shí)，他又不為這種程式所規(guī)范和拘囿，他的貢獻(xiàn)和藝術(shù)價(jià)值，就是通過對程式的繼承和創(chuàng)新的不同而彰顯出來的。由于當(dāng)代的中國畫在形態(tài)體格上與傳統(tǒng)的中國畫已有了較大的差異，已經(jīng)很少有傳統(tǒng)的程式，我們也需要“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，創(chuàng)作和欣賞中國畫作品時(shí)，也需要有新的視角和新的標(biāo)準(zhǔn)，不能為程式所束縛。

讀童乃壽的黃山畫作，我們領(lǐng)略了他鮮明的人文精神和生命的精致。童乃壽一生情系黃山，黃山成就了童乃壽。他與黃山的不解之緣是從1956年入巢縣黃山中學(xué)就讀開始，不過，直到1970年他才第一次真正登上黃山。二十多次登臨黃山，最長一次在山上呆了三個(gè)月，他對黃山的一樹一石，一云一泉，無不爛熟于心。綜觀童乃壽的黃山系列作品，不難發(fā)現(xiàn)他所畫的大部分都是早晨的黃山，或紅日一輪，或朝霞幾抹。“我創(chuàng)作的基調(diào)就是早晨，這是人生的開始?！边@是他對畫的追求，也是對自己的人生追求。endprint

對美的追求，童乃壽達(dá)到了忘我，甚至不要命的境地。一次上黃山寫生時(shí)摔了一跤，后腦勺磕在石頭上，一起寫生的同事要送他下山去醫(yī)院，他死不答應(yīng)，只是用山泉水洗洗，又堅(jiān)持寫生，他說：“黃山的美可以令我連命都不要了?！彼研慕唤o黃山，黃山也走進(jìn)了他的心里。在黃山的寫生中，他得到了“高情遠(yuǎn)致”的衣缽，在修煉內(nèi)心獲得了“純?nèi)巫匀坏米匀恢畼O，自然變化從心，涵蓋方有。”畫乃心跡，童乃壽黃山畫作的可貴之處，在于他秉承“氣韻者，非煙云霧靄也，是天地間之真氣也。凡物無氣不生……然有氣韻，無氣則極呆矣”的理念，在于他將自己的思想靈魂賦予繪畫創(chuàng)作中。他的豁達(dá)樂觀，性情率真的人生態(tài)度；他淡泊名利，不愿做官，不唯市場，不唯金錢，老實(shí)作畫，清白做人，為藝術(shù)不惜犧牲生命的人格品行；他遠(yuǎn)離世俗，不湊熱鬧，甘于寂寞，潛心創(chuàng)作的超脫性格；他勇于操險(xiǎn)，堅(jiān)持求變，敢于創(chuàng)新的求索精神。

他從多年黃山寫生中，既獲得了“離形得似”之美，又收到了“近而不浮，遠(yuǎn)而不居”的韻致。這種人文精神折射出他鮮明的藝術(shù)個(gè)性——以骨為美，以氣為尚。在他的筆墨和作品中，“骨”和“氣”是精神、理想、品質(zhì)、境界的表征，雖具清起之美而不失氣勢磅礴之光。對骨氣的崇尚，使童乃壽的藝術(shù)富于生命的活力與情致，個(gè)性和精神，生命的靈性探入事物的本質(zhì)和靈魂，其作品接近一種藝術(shù)的本真和智慧。有人說，童乃壽是把自己的靈魂附體黃山，將自己的靈魂畫在黃山畫作之中的，這是十分有見地的評論。這種風(fēng)骨內(nèi)斂與精神外拓的人文主義，在《桃花溪》、《黃山之晨》、《黃山曉霧》、《黃山雪霽》、《曉霧光明》等作品及諸多寫生作品中得到了體現(xiàn)。

童乃壽的山水畫作獨(dú)具一格，集各名家精華之大成。曲斌院長認(rèn)為他的山水畫，尤其是以黃山系列為代表的畫作，藝術(shù)成就超過了弘仁、石濤、黃賓虹、劉海粟、賴少其等大家。中國文聯(lián)副主席、中國畫藝術(shù)委員會(huì)副主任馮遠(yuǎn)也較為委婉地表達(dá)了這種意思，將他與近世名家作比較后，指出其黃山畫作更能展現(xiàn)一種與現(xiàn)實(shí)景致的關(guān)聯(lián)與親和，并繼而引用古人的“江山之助”的說法，稱童乃壽筆下的黃山即是最好的證明。

我有幸于癸巳年仲春在中國美術(shù)館參觀了童乃壽作品展，并與他在研討會(huì)上相識。不幸的是，正當(dāng)我期盼隨曲斌院長專程拜訪，認(rèn)真討教之時(shí)，他卻在一年之后的甲午之年仙逝了。雖然七十有余，但在書畫界，可算是英年早逝，本來他還會(huì)有更大的志愿、更多的作為的。

童乃壽是位有自知之明、勇于修正、不斷進(jìn)取的畫家，假如他還健在，他會(huì)在畫面的取舍上多些“留白”的詩意，會(huì)在表達(dá)黃山真面貌上多些視角和側(cè)面。盡管他走了，但他的山水畫作，就像巍然屹立的黃山那樣經(jīng)久不衰地散發(fā)著獨(dú)特的魅力，吸引愈來愈多的有識之士前來觀賞、品味和分享……

童乃壽簡介：

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國家一級美術(shù)師、廣州嶺南書畫院副院長、廣州市嶺南國畫研究院導(dǎo)師、合肥市書畫院專職畫家，并長期擔(dān)任合肥市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等職。

責(zé)任編輯 朱繼紅endprint