邱洪云　屈海君

【摘要】鋼琴伴奏是一門藝術，要把一個聲樂作品的內(nèi)涵完美地表達出來，鋼琴伴奏起著舉足輕重的作用，它與演唱同等重要。演唱者需要鋼琴伴奏對作品的內(nèi)在意境和風格準確把握，并為其提供音樂意境和豐富的氛圍，才能有效引導和幫助演唱者充分表現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)涵，兩者完美地融為一體，完成對音樂作品形象的正確詮釋，從而達到珠聯(lián)璧合、相得益彰的境界。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；聲樂演唱；完美結(jié)合

在聲樂表演藝術中，鋼琴伴奏不可或缺，是聲樂作品及為重要的組成部分。中外不計其數(shù)的優(yōu)秀藝術歌曲均把鋼琴伴奏來作為其發(fā)展的基礎和紐帶。世界上無數(shù)的經(jīng)典聲樂作品，尤其是藝術歌曲，都離不開鋼琴伴奏，不可置疑地配有鋼琴伴奏譜。在聲樂作品演唱中，鋼琴伴奏是不允許隨意改動的，也是不可缺少的藝術作品，它的作用很明顯，也非常重要：它能完美塑造歌曲的藝術形象，還能完美表現(xiàn)歌曲的涵義，更能使演唱者的情緒得以激發(fā)。接下來作者從以下幾個方面談談如何完美地結(jié)合鋼琴伴奏與歌曲演唱。

一、鋼琴伴奏與歌曲演唱的合作因素

影響鋼琴伴奏與演唱者的合作因素有很多，其中有一點很重要，即演唱者的呼吸伴奏需熟悉，就是氣口要給好。聲樂演唱中有一個重要環(huán)節(jié)——呼吸，它直接影響演唱的表現(xiàn)力，只有掌握好了呼吸，氣息才流通，樂句才更流暢。一個鋼琴伴奏者每一次的成功，他都是在熟悉演唱者呼吸的基礎上，還能做到和演唱者共呼吸，即做到了在“心”中與演唱者一起歌唱，而做到這一點，就有一個前提很重要：對作品的理解必須是共同的，對樂句的處理也必須是一致的。

如何處理歌唱與伴奏二者中的語氣與呼吸呢？音樂本身就是表達人的情感的，因此，演唱者須根據(jù)演唱語氣的需要加以強調(diào)，靈活運用語調(diào)、語氣，以使演唱更具渲染力和表現(xiàn)力。伴奏是沒有歌詞的，但同樣是語氣須注意，演奏者以情感語言支配手指，充分配合演唱者歌唱，從而把歌曲的思想感情真正的表達出來，才能使歌曲的完整性得到充足的體現(xiàn)。在歌曲演唱、伴奏時，我們的表演要全身心的投入，使自己全副身心都融于音樂之中，首先是自己感動了，才有聽眾的感動。當然，在作品表現(xiàn)時不能一味的想著去模仿別人，這樣就受其限制了，要積極挖掘自己的潛力，努力創(chuàng)新，充分體現(xiàn)自己的藝術風格，才能使作品得以全面的提高和升華。

呼吸乃歌唱之基礎，不僅僅是演唱者的呼吸重要，鋼琴伴奏的呼吸同樣重要。在結(jié)束前奏歌聲即將引出的一瞬間，兩者要有默契，密切配合，毫厘不差，讓音樂恰到好處地表達出來。表演時，伴奏者不能簡單的把節(jié)奏彈奏出來，還要特別注意歌唱者運用的氣息，演唱之前雙方就必須要達成共識，要能協(xié)助表演者在特定的氣口中從容換氣，快速偷氣，達到同步，以做到完美統(tǒng)一。

拿到伴奏譜時，一個好的鋼琴伴奏者會毫不猶豫的與歌唱者探討如何處理每首歌的旋律、節(jié)奏、停頓、強弱、速度、情感等，還要對每個環(huán)節(jié)的表情術語進行深層次研究，譜面上會標記特殊的符號，并根據(jù)歌唱者的音量、音色及歌曲內(nèi)容準確找出與之相吻合的彈奏方法，進而彈出柔和、輕巧、厚實、深沉的音響，并把旋律的流動性和歌唱性完美地表達出來，使歌聲與伴奏完美融合，完全做到合二為一的境界，自然就融為一體了。

二、演唱中鋼琴伴奏織體的重要作用

鋼琴伴奏的首要作用是在一開始伴奏就把聽眾帶入歌曲的意境，讓聽眾身臨其境，之后才引出歌聲。另一個重要作用是與歌者在表演中完美結(jié)合，進而將歌者的表現(xiàn)欲望提高，使歌者不知不覺就把全副身心投入到作品的演唱中，把歌曲的內(nèi)涵更好的表現(xiàn)出來。下面我從三個方面談談鋼琴伴奏織體在演唱中的重要作用：

1.藝術歌曲各種風格特征的最基本因素就是音樂織體與鋼琴伴奏的和聲功能

藝術歌曲基本上都是在非三度疊置和弦體系上建立的伴奏，比如四五度和弦，它在和聲排列上既有開放的，也有密集的，其空洞的音效，表現(xiàn)出的意境是虛無、幽深、深遠的。與之相比，稍微處理三度關系的和聲，和弦省略音的加入，和弦疊置方法的不同，都會產(chǎn)生變幻各異的音響效果。處理變化和弦，藝術歌曲的風格同樣能得到非凡的體現(xiàn)?？楏w，即我們常言的伴奏“音型”。所有藝術歌曲都必須由不同的織體形式來表現(xiàn)。在完整的歌曲中，織體是不可或缺的組成部分，并綜合樂曲的節(jié)奏、節(jié)拍、旋律等，是音樂的基本組織手段和各個表現(xiàn)要素互相有機結(jié)合的統(tǒng)一體。織體在藝術歌曲作品中從頭至尾是為旋律服務的。分解和弦織體可以讓旋律更生動、跳躍、活潑；琶音音型可改變旋律的色澤，增強旋律的流動感；柱式和弦織體能集中旋律的音量。伴奏中織體的靈活運用，能讓作品生命力和活力增強，藝術歌曲的風格特征得以充分表現(xiàn)，歌曲內(nèi)涵能更完美的表現(xiàn)。

2.演唱者因鋼琴伴奏音樂的先現(xiàn)與延留而順利邁入藝術生活情景

所有的藝術歌曲都有其特定的創(chuàng)作意圖和背景。為了使藝術形象表現(xiàn)地更充分，鋼琴伴奏的前奏先現(xiàn)的作用就是調(diào)動演唱者情緒，表現(xiàn)作品意境，先現(xiàn)音樂主題與形象，進一步感染聽眾和演唱者。

3.演唱者的情緒及演唱水平因好的鋼琴伴奏而有效被激發(fā)和渲染、提升

伴奏者以自己豐富的情感配以其高超的彈奏技巧，與演唱者默契配合，極為完美地把藝術歌的曲意境表達出來，充分調(diào)動和激發(fā)了演唱者的情緒，把演唱者的音樂形象成功、完美的塑造了出來。鋼琴具有很純凈的音色，音域也極其廣闊，能模仿許多自然界和動物的聲音，很多藝術形象都能準確地刻畫。在刻畫人物上，或悲或喜，或怒或嗔；在刻畫動物上，時而如虎哮，時而如鳥叫；自然刻畫時，如荒蕪沙漠，如潺潺溪水。鋼琴伴奏因刻畫形象的多變而被賦予了獨有之魅力，幾乎適用于全部歌曲。鋼琴同時多個音的發(fā)出，并利用變化的伴奏織體及和聲效果，創(chuàng)造了相應的歌曲氣氛，促進了演唱者的極致激情，進而有效提高了演唱者的表演能力和水平。同時，演唱者的速度、節(jié)奏和音準離不開好伴奏的協(xié)助。演唱者在實際的表演中，因為個人的心理素質(zhì)、音樂素養(yǎng)、演唱水平等各種因素，可能出現(xiàn)速度、節(jié)奏和音準等把握不佳的情形，此刻，鋼琴伴奏對節(jié)奏、音準的矯正作用就明顯體現(xiàn)出來了，最大限度地讓演唱者避免出現(xiàn)這一問題，有效提升了演唱者的表演能力和水平。節(jié)奏是音樂的基礎和脈搏，旋律與節(jié)拍、節(jié)奏是密不可分的，所有旋律離開了節(jié)奏都將蕩然無存。體現(xiàn)作曲家所需表達情感的一種方式——速度，它能把作曲家要表達的情感較直觀地體現(xiàn)出來。一個好鋼琴伴奏者的前提是準確把握速度和節(jié)奏，同時，還要對演唱者的臨場變化和即興發(fā)揮的伴奏力度、速度等敏感地作出靈活調(diào)整。再者，鋼琴伴奏者須做到與演唱者一致的呼吸和氣口。在結(jié)束前奏歌聲即將引出的一瞬間，兩者要有默契，密切配合，毫厘不差，讓音樂恰到好處地表達出來。表演時，伴奏者不能簡單的把節(jié)奏彈奏出來，還要特別注意歌唱者運用的氣息，演唱之前雙方就必須要達成共識，要能協(xié)助演唱者在特定的氣口中從容換氣，快速偷氣，達到同步，以做到完美統(tǒng)一。步入高潮以后，雙方要共推音樂情緒的發(fā)展，結(jié)束時要根據(jù)歌曲的情緒，該弱就弱，該慢就慢?？傊撉侔樽囗氉龅揭韵滤狞c：1、調(diào)整節(jié)拍過拖或過趕加以控制；2、為演唱者避短揚長；3、帶動、渲染演唱者的情緒；4、推動、促進音樂更好地發(fā)展，才能把作品詮釋得更正確、更完美細膩。

既然鋼琴伴奏對聲樂演唱有那么大的作用，那么鋼琴伴奏者就應該具備怎樣的素養(yǎng)和能力呢？

三、鋼琴伴奏者必備的素養(yǎng)和能力

（一）扎實的基本功

鋼琴伴奏能力要良好，其基礎條件是演奏技能要扎實，要掌握基本的彈奏技巧和方法。鋼琴伴奏者要高度重視練習基本功，這樣才可能有伴奏高難度藝術歌曲作品的能力。彈奏的練習方法要科學，練習要有質(zhì)量，寧可慢一點進度，也要追求練習的高質(zhì)量；要勤奮、持之以恒地練習基本功，完成自己由量變到質(zhì)變的基本功。在扎實的基本功和技能擁有之后，我們才能流暢、富有感情地伴奏高技巧、高難度的藝術歌曲，在琴鍵上輕舞飛揚的手指，彈奏出幽美的音樂，自然觸動演唱者把作品演繹得盡善盡美了。

（二）鋼琴伴奏者對歌曲的理解程度。直接關系到演奏效果的好壞

作品完美的前提是作品的深入理解。藝術歌曲是語言結(jié)合音樂的表演藝術，是人們交流情感、抒發(fā)感情的工具。鋼琴伴奏既要有手指的高超技藝，更要有極為高強的藝術控制能力，演奏技巧的發(fā)揮與提高程度就受其直接影響，并由始至終引導表演全過程。所以，伴奏者須完全領會歌曲作品的內(nèi)部構(gòu)造和基調(diào)感情，認真研讀藝術歌曲的詞譜，為伴奏提供充足的依據(jù)進行再創(chuàng)造，由思考到領悟，進一步做到透過鋼琴音響尋求有穿透力的歌曲內(nèi)蘊。音樂作品的演奏過程就是在展示樂曲本身的美，若結(jié)合兩者就能把藝術歌曲在內(nèi)心深處塑造一個完美的藝術形象。但是，看懂、讀懂樂譜并能有效分析與體會作品才是塑造“藝術形象”的前提。否則就如鋼琴家亨利.涅高茲所說，不研究整首作品，就不能獲得完美的形象。

（三）渲染音樂的關鍵是鋼琴伴奏與聲樂演唱的配合。

藝術歌曲伴奏是一門真正的合作藝術，需要歌唱者與伴奏者共同創(chuàng)造優(yōu)美的音響效果，二者只有相互傾聽、配合，才能充分發(fā)揮兩者的優(yōu)勢，完美展現(xiàn)歌曲的魅力。正因為存在歌唱者，在演奏效果上，伴奏者對音量、音色的控制就需要“相輔相成”，更不能“我行我素”，像獨奏一樣，雙方就作品的表現(xiàn)必須達成共識。鋼琴伴奏者須透析演唱者的聲部及其所要在藝術歌曲中詮釋的形象。不同的歌曲會塑造各種各樣的人物形象，伴奏時應根據(jù)不同的角色形象在聲音上作不一樣的處理。伴奏應按角色演唱的安靜輕柔而隨之輕柔；反之亦然。再有就是伴奏的音量，須與演唱者的音量協(xié)調(diào)配合，保持一致。同時，伴奏還要幫襯在作品中演唱者的不同情緒。但是，伴奏者如果為了把演唱者襯托得更好而故意過度壓低自己的音量也不對，因為太小的伴奏音量，不但不能推動演唱者的情緒，演唱者反而會失去更好的情感發(fā)揮。相反，伴奏音量如果過大，演唱者的音量就被掩蓋了，音樂就會模糊不清，沒有方向。因此，所有的藝術歌曲演唱者的音量才是主要的，伴奏音量必須以其為主，決不能喧賓奪主。

每一個專業(yè)的音樂學生都應具備文學修養(yǎng)的基礎條件。與器樂作品相比，聲樂作品有一個最大的特點，就是有歌詞，表情達意很直接，這就對伴奏者提出了要求，必須研究歌詞，了解歌曲作品的主題。所以，不僅要求伴奏者鋼琴演奏技術要精湛，還應必備相應的文學修養(yǎng)和聲樂知識等素質(zhì)。

四、珠聯(lián)壁合，相得益彰

演繹成功一首聲樂作品，與二次創(chuàng)作鋼琴伴奏和歌曲演唱密不可分，它使音樂得到完善和升華。只有把兩者的關系把握準確，才能把音樂形象塑造成功。在我們聲樂作品進行演唱時，既要把握好音樂表現(xiàn)力和聲音技巧等自身因素，同時還必須重視鋼琴伴奏的輔助作用。演唱與鋼琴伴奏是相輔相成的，伴奏者必須把握準確聲樂作品的內(nèi)在意境和風格，幫助、指導演唱者正確處理、表達作品的內(nèi)涵，積極為演唱者烘托音樂情感，提供豐富的藝術氛圍，才能步入珠聯(lián)璧合、相得益彰的完美境界，才能正確詮釋聲樂作品的音樂形象。但是，在一般人眼和具體的音樂實踐中，對完成音樂作品過程中鋼琴所起的作用，更多人并沒有關注，只以為鋼琴伴奏是一個陪襯，因此，必須引起我們的重視。

鋼琴伴奏者自身的演奏水平應不斷予以提高，各種伴奏音型都要掌握，不僅要多進行正譜伴奏的練習，還要多練習簡譜即興伴奏，讓自己的伴奏技巧不斷提高，伴奏的準確性不斷加強，音樂旋律的流暢性不斷得以提升，伴奏時才能啟示演唱者的情感，有了出色的演唱和伴奏，就能在旋律中表達出音樂家意猶未盡的內(nèi)涵，從而把音樂形象塑造的更加完美。

鋼琴伴奏是音樂表演中一門綜合的藝術，是表演及現(xiàn)代聲樂教學都不可缺少、也無以取代的重要部分。好的伴奏使聲樂表演先成功了一半，而好與否的伴奏決定于伴奏者于演唱者的配合融洽程度，及把握作品內(nèi)容的準確與否。伴奏的重要作用就是與聲樂一同塑造音樂形象，彌補在音樂表現(xiàn)上演唱的欠缺。鋼琴伴奏只有充分展現(xiàn)其魅力，并達到與聲樂融洽、完美的配合，才能成功塑造栩栩如生的音樂形象。

五、結(jié)語

歌曲演唱與鋼琴伴奏是相輔相成、相互關聯(lián)的，兩者不可分割，歌曲的演唱效果只有有機地把二者結(jié)合在一起才能完美的表達，以達最優(yōu)、最好。鋼琴伴奏者要能在歌曲演唱中成功地擴展表現(xiàn)空間、塑造音樂形象、創(chuàng)造音樂氛圍、深化演唱主題，并適當?shù)倪^渡和轉(zhuǎn)化觀眾的情緒。而這一境界的實現(xiàn)，在歌曲演唱中就離不開鋼琴伴奏的優(yōu)質(zhì)服務，這就要求鋼琴伴奏者既要有彈奏技巧的良好把握，還要有音樂專業(yè)知識有關配曲、和聲、復調(diào)、調(diào)性等方面的熟知與掌握。二者只有完美、有效融合才會有互相補充、共同協(xié)作和進步的實現(xiàn)，并以其獨特的默契來正確、充分的體現(xiàn)藝術歌曲作品的藝術魅力和音樂風格，打造一個頗具高度的藝術境界，讓觀眾輕松地享受一場喻悅的聽覺盛宴。