陳慶芳

【摘要】高校公共音樂教育改革要體現(xiàn)“育人為本”的教學理念，能使理工科學生具備一定的人文藝術修養(yǎng)，使人文學科的學生擁有一定的專業(yè)應用技術。“在音樂教學的全過程和音樂教材的各個部分中貫穿以音樂審美為核心的思想，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操、健康的人格?！被诖?，文章認為高校公共音樂課程有助于培養(yǎng)學生高雅的審美品質、健全的人格以及獨立的思想，使青年學生擁有人文素養(yǎng)。

【關鍵詞】高校；音樂公共課；教學內容；改革空間

一、教學內容的選擇直接影響學生的審美興趣，從而關聯(lián)到教學的成敗

以《大學音樂》為例，這套教材是為公共音樂課而專門編撰的教材。編寫體例上，該教材內容設置豐富、形式多樣活潑。而教材在“外國器樂作品賞析”這一章的不足之處，可能會導致學生喪失學習西方音樂的興趣：第一，該教材沒有提及巴洛克時期的代表人物巴赫（音樂之父），直接從古典樂派開始講授，學生會很好奇海頓、莫扎特以前的音樂是什么樣的，這不利于學生全面認識音樂史。第二，浪漫主義音樂這一節(jié)，該教材在作品選擇上選用的是學生根本不熟悉的作曲家和作品，而學生相對熟悉的舒伯特、舒曼及其他好多耳熟能詳的作品反而沒有提及。這就涉及到一個“冗余度”問題，冗余度是影響欣賞者美學注意的一個重要因素。

“冗余度”是指欣賞者對音樂作品的熟悉程度。在音樂欣賞活動中，如果個體對某音樂作品感到較為熟悉，這首作品對他來說相對冗余度較高。反之，當個體對某音樂作品感到較為陌生時，這首音樂作品對他來說則相對冗余度較低。近代有關“學習心理學”的信息加工理論認為，冗余度較低不易激發(fā)欣賞者主動的探究、操作行為。冗余度過低的作品，無論就音樂價值體系來說其品位有多高，就音樂知識體系來說其結構有多完善，若不能引起學生的美學注意和興趣，其價值也就根本無從體現(xiàn)。該理論提醒我們，如果讓學生聽冗余度過低的音樂，他們都會感到迷茫。

所以在教學內容選擇上，一定要選擇學生較為熟悉的作曲家和作品，這樣才能提高學生的審美興趣。

二、教學內容的拓展有益于激發(fā)學生的熱情，從而使學生真正熱愛音樂藝術

首先以一些相對熟悉的名人名作為切入點，引領學生步入古典音樂的藝術殿堂。例如在講巴洛克音樂時，應該摒棄完全灌輸式的教學，而是讓學生課前先去欣賞林懷民的舞蹈《水月》，觀看韓國電影《野蠻女友》并傾聽其主題曲《I BELIEVE》。由于課前的準備，學生對巴洛克音樂對現(xiàn)代音樂的影響會有些認識。學生知道了《水月》的音樂就是巴赫的一首無伴奏大提琴曲，知道了《I BELIEVE》的音樂就是巴洛克時期的巴赫貝爾的作品，并且還知道了巴赫是鋼琴十二平均律大師，而朱載育是把十二平均律介紹到中國的教育家……，自然，“巴洛克時期的音樂”這一章的教學是成功的。

類似的教學內容拓展還有很多，譬如德沃夏克的第九交響曲《新世界》，就可以讓學生去觀看電視劇《北京人在紐約》，傾聽里面劉歡創(chuàng)作的音樂；講莫扎特就讓學生唱兒歌《小星星》，再讓學生欣賞莫扎特的《小星星變奏曲》；講海頓第四十交響曲時，就讓學生去聽S.H.E的《我不想長大》。這些拓展會激發(fā)學生探索音樂，因為，似乎離他們很遠的古典音樂，原來與他們平時喜歡的流行樂之間有這么緊密的聯(lián)系。

三、教學內容應側重音樂文化的傳承價值以及對音樂作品內涵的闡釋

作為公共音樂課程，需要一個理性的定位。如果定位過高，涉及太深的樂理知識，學生無法解決音樂技術問題，結果只能使學生對音樂的興趣泯滅在對和聲、調式等過深的技術層面的剖析過程中。所以，我們應側重音樂的文化詮釋，對音樂作品的精神內涵（包括作品的思想性、藝術性等）的分析。

教育的本質是文化的傳承和再生，按教育人類學的說法就是通過文化化人的過程，而使文化得以社會遺傳和再生。高等教育，不僅要創(chuàng)造文化，同時要在日常教學活動中始終貫徹“文化化人”的教育理念，使我們的學生成為“文化化的人”。所以我們就不難理解長期以技術、知識為核心的音樂教育之所以提倡改革，將音樂上升為文化，以至于將音樂教學活動引申為文化化人的培養(yǎng)。音樂作為一種特殊的精神產品，是一定文化和歷史的產物。因此，我們總是將作品與其賴以產生的特定文化時代背景相結合，才能讓學生理解作品的精神內涵，我們通常把一部作品所屬的時代看作是它的組成部分。例如在欣賞貝多芬《第三（英雄）交響曲》時，只有了解當時法國資產階級革命的歷史背景，才能把握其音樂形象的發(fā)展邏輯以及貝多芬對時代與生活的哲理性思考。任何一種音樂都承載時代與文化的諸多特征。大學公共音樂應致力于引導學生對蘊涵在音樂作品內部的文化精神內涵作出深刻的理解。

四、課程應增加民族音樂文化的分量，這是青年學生的根

許多教材在介紹《茉莉花》時，只是說明它是一首江蘇揚州的民歌。由于我國南方地區(qū)河流交錯，氣候溫和，風景秀麗，所以其民歌也顯得委婉秀麗，偏于陰柔之美。此外，就沒有這首歌的延伸內容了。在實踐中，我首先會向學生介紹意大利著名作曲家普契尼于1924年創(chuàng)作的歌劇《圖蘭朵》。這部歌劇講述了一個發(fā)生在中國元朝的故事，完全是西方人想象中的中國元朝傳奇故事。普契尼把代表東方韻味的《茉莉花》曲調作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱。其次，我會問學生，張藝謀導演為什么會在他執(zhí)導的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》？原來18世紀末，英國第一位駐華大使秘書就通過他的《中國游記》把《茉莉花》的歌譜傳向海外，《茉莉花》的芳香從那以后就開始在歐洲和南美等地流傳開來。《茉莉花》音樂委婉中蘊含著堅定，柔美中帶著激情，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉(xiāng)——古老的中國正在昂首闊步地走向前方。通過這兩方面的拓展，學生對學習民族音樂文化的興趣顯然濃厚了。

我們只有通過這樣的教學，才能激發(fā)學生學習民族音樂文化的熱情，才能使學生成為民族音樂文化的傳承、傳播和創(chuàng)造者。